現代音楽英語 の記事

アクロン交響楽団の2026-2027年シーズン、クラシックとアニメ・ポップカルチャー音楽を融合

New Akron Symphony season mixes classics with anime, pop culture music - AOL.com

アクロン交響楽団は、2026-2027年シーズンのプログラムを発表した。ベルリオーズやチャイコフスキーといった古典的レパートリーに加え、久石譲の『ハウルの動く城』組曲やマックス・リヒターの『四季』再構成版など、映画音楽やビデオゲーム音楽、現代作品を積極的に取り入れる。音楽監督クリストファー・ウィルキンスは、若年層の関心に応えつつ、オーケストラ体験を強化する狙いを語った。また、マーガレット・ブラウワーやバクリ・ノクリら現代作曲家の作品も上演予定である。

サマーミュージック、第3回クライトラー・コミッション・コンクールの優勝者にチャールズ・ペックを選出

Summermusik Names Charles Peck Winner of Third Annual Kreitler Commission Competition

サマーミュージックは、第3回クライトラー・コミッション・コンクールの優勝者にピッツバーグを拠点とする作曲家チャールズ・ペックを選出した。ペックは室内オーケストラのための新作を作曲し、2027年のサマーミュージック・フェスティバルでシンシナティ室内管弦楽団により世界初演される。賞金は1万ドル。次点にはジェイコブ・バンクスとオズワルド・フインが選ばれた。

グスターボ・ドゥダメルによるガブリエラ・オルティス作品の指揮について

A look back at Gustavo Dudamel conducting Gabriela Ortiz's "Kayumari". This week, he returns to the Philharmonie with the composer's "Revolución diamantina". Tune in this Saturday via the Digital Concert Hall! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56443?utm_medium=social&utm_source=twitter

グスターボ・ドゥダメルが指揮したガブリエラ・オルティスの「Kayumari」を振り返る。今週、彼はフィルハーモニーにて同作曲家の「Revolución diamantina」を指揮する。公演は今週土曜日にデジタル・コンサートホールで配信される。（未確認情報）

ガブリエラ・オルティスはラテンアメリカで最も重要な作曲家の一人です。

Gabriela Ortiz ist eine der wichtigsten Komponistinnen Lateinamerikas. Ihre Werke sind voll übersprudelnder Energie, ergreifend und von großer Klangschönheit. So auch die Ballettmusik »Revolución diamantina«, die diese Woche auf dem Programm der Berliner Philharmoniker steht. Es dirigiert Gustavo Dudamel. https://www.berliner-philharmoniker.de/stories/portraet-gabriela-ortiz/

ラテンアメリカの作曲家ガブリエラ・オルティスのバレエ音楽『Revolución diamantina』が、今週ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のプログラムで演奏されます。指揮はグスターボ・ドゥダメルが務めます。（未確認情報）

アクロン交響楽団の2026-2027年シーズン、クラシックとアニメ・ポップカルチャー音楽を融合

New Akron Symphony season mixes classics with anime, pop culture music - Akron Beacon Journal

アクロン交響楽団は、2026-2027年シーズンにクラシック作品と映画・ゲーム音楽を融合させたプログラムを発表した。若年層の集客と昨シーズンのチケット販売記録の更新を目指す。久石譲の『ハウルの動く城』組曲、マックス・リヒターの『四季』再構成版、バクリ・ノクリの『Afrospire』などが演奏される。

ListN Up プレイリスト：マリ・イサベル・バルベルデ（2026年6月18日）

ListN Up Playlist: Mari Esabel Valverde (June 18, 2026)

トランスジェンダーの作曲家マリ・イサベル・バルベルデが、「身体の自律性」をテーマに選曲したプレイリストを紹介。自身の作品を含む現代の作曲家や詩人による楽曲を通じ、ジェンダーやアイデンティティ、社会正義に関する物語を提示する。

アルデバラ・フェスティバルでのアメリカのテーマ：トニー・クーパーがコリッジ＝テイラー・パーキンソンの弦楽四重奏曲とエリザベス・オゴネックを特集したオーケストラ・プログラムを堪能

American themes at Aldeburgh: Tony Cooper enjoys a quartet by Coleridge-Taylor Perkinson & an absorbing orchestral programme highlighting Elizabeth Ogonek.

アルデバラ・フェスティバルにて、スフィンクス・ピアノ五重奏団によるコリッジ＝テイラー・パーキンソンの弦楽四重奏曲第1番『カルバリー』や、ウィリアム・グラント・スティル、フローレンス・プライスらの作品が演奏された。また、BBCスコティッシュ交響楽団によるエリザベス・オゴネックの作品やラヴェルの協奏曲などが披露された。

カーネギーホールのワイル・ミュージック・インスティテュートが2026-27年「ウェルビーイング・コンサート」を発表

Carnegie Hall’s Weill Music Institute Announces 2026-27 ‘Well-Being Concerts’

カーネギーホールのワイル・ミュージック・インスティテュートが、2026-27年シーズンの「ウェルビーイング・コンサート」のラインナップを発表した。本記事では、J.S.バッハ等の作品を演奏する公演や、現代作曲家の作品を取り上げる公演、エスペランサ・スポルディングによるプログラムなどが紹介されている。

特集｜クラシック音楽の「カノン」：もし今日から始まったらどうなるか？

FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

トロントの「ニュー・ミュージック・コンサート」が開催したフェスティバルにて、西洋クラシック音楽の「カノン（規範）」が現代に誕生したとしたらどのようなものになるか、という問いを巡るパネルディスカッションが行われた。専門家らは、現在のカノンが欧州中心主義的であることを指摘し、多様な音楽コミュニティの重要性や、既存の権威的な構造が抱える課題について議論した。

Bradyworksが室内オペラ『MARS: Signs of Life』を世界初演へ

Bradyworks to Present World Premiere of ‘MARS: Signs of Life’

Bradyworksは2026年12月3日から5日まで、モントリオールのCentaur Theatreにてティム・ブレイディ作曲、アレクシス・ダイアモンド台本の室内オペラ『MARS: Signs of Life』を世界初演する。本作はブレイディのオペラ四部作『HOPE (and the dark matter of history)』の第3作目であり、2040年の火星を舞台に3人の科学者の物語を描く。

アメリカ100年：米国100周年記念博覧会を題材にした新作オラトリオの世界初演

America at 100: World Premiere for New Oratorio About U.S. Centennial Exposition

ピーター・ボイヤー作曲、マーク・キャンベル台本による新作オラトリオ『A Hundred Years On』が、1876年のフィラデルフィア万博の会場跡地であるフェアマウント・パークのハイマーク・マンにて初演される。本作は5人の架空の人物を通して当時の希望や不安を描き、フィラデルフィア管弦楽団、合唱団ザ・クロッシング、声楽ソリストらが出演する。

サンダー・チョイの合唱レクイエムがパルス銃乱射事件の犠牲者と生存者を追悼

Saunder Choi’s Choral Requiem Honors Pulse Victims and Survivors

2016年のパルス・ナイトクラブ銃乱射事件を追悼するため、フィリピン系中国人作曲家サンダー・チョイが作曲した合唱とオーケストラのための『Amor Eterno: A Requiem for Pulse』が、6月19日にフロリダで初演される。この作品は、南フロリダ・ゲイ男性合唱団とタンパベイ、マイアミ、オーランドの各合唱団の共同制作であり、ブラームスのレクイエムの構成を参考に、LGBTQ+コミュニティの詩人らの言葉を取り入れている。事件の犠牲者だけでなく、生存者や遺族の感情にも寄り添う内容となっている。

Resonance Worksが2026-27年シーズンを発表

Resonance Works Announces 2026-27 Season

Resonance Worksが2026-27年シーズンのラインナップを発表した。アーロン・コープランドの作品から始まり、レイチェル・ポートマンのオペラ、デヴィッド・ラングの現代作品、ラフマニノフの合唱曲、そしてヴェルディのオペラ『ドン・カルロ』まで、多彩なプログラムが予定されている。

ストラヴィンスキーの誕生日を祝して！キリル・ペトレンコ指揮による『ペトルーシュカ』の抜粋をお楽しみください

🎉🎶 The fairground comes to life as we celebrate Stravinsky’s birthday! Enjoy this excerpt from Petrushka, conducted by Kirill Petrenko in 2025! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56330?utm_medium=social&utm_source=twitter

ストラヴィンスキーの誕生日を記念し、2025年にキリル・ペトレンコが指揮した『ペトルーシュカ』の抜粋映像がデジタル・コンサートホールで公開された。（未確認情報）

エクレメスによるアルバム『Nonsongs』：マイクロトナリティと超絶技巧の衝突

Microtonality and Virtuosity Collide on Ekmeles’ “Nonsongs”

現代音楽アンサンブル「エクレメス」が、2026年5月にリリースするアルバム『Nonsongs』を紹介。本作はヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、キャサリン・バルチ、ジョージ・ルイスの3作品を収録。マイクロトナリティ（微分音）を軸に、声楽と楽器の高度な融合や、詩の解釈を通じたドラマチックな表現を追求した作品群である。

ジョイス・ディドナートがカーネギーホールでのメトロポリタン歌劇場管弦楽団コンサートに出演

Joyce DiDonato Headlines Met Orchestra Concert at Carnegie Hall

6月18日、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団がカーネギーホールで公演を行う。プログラムはマーラーの交響曲第4番と「リュッケルト歌曲集」、サーリアホの「光と重力」。これが今シーズンの同楽団によるカーネギーホールでの最終公演となる。

オハイ音楽祭ならではの方法でジョン・アダムズを祝う - サンフランシスコ・クラシック・ボイス

Celebrating John Adams as Only the Ojai Festival Can - San Francisco Classical Voice

本記事は、セキュリティサービスによるブロック画面が表示されており、本文の内容にアクセスできない状態です。

ライス大学シェパード音楽院、50周年を経て「発見」の2026-27シーズンを発表

Shepherd School builds on 50 years with a 2026-27 season of discovery - CultureMap Houston

ライス大学シェパード音楽院は、創立50周年後の2026-27シーズンとして、6つの世界初演やマシュー・オーコインのオペラ『エウリュディケ』のテキサス初演を含む400以上のイベントを発表した。ミゲル・ハース＝ベドヤ指揮によるマーラー交響曲第1番の探求や、全米初となる学部生向けオーケストラ指揮学位の新設も予定されている。

地元アーティスト特集 2026年6月12日：作曲家が悲劇に対処するために音楽を書く―自身の経験を含めて

Local Artist Feature June 12th, 2026: Composer Writes Music to Help Deal with Tragedy- Including His Own. - capradio.org

2026年6月12日、CapRadioは地元アーティスト特集として、自身の経験を含む悲劇に対処するために作曲を行う作曲家を取り上げた。

特集｜クラシック音楽の「カノン」：もし今日から始まったらどうなるか？

FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

トロントの「ニュー・ミュージック・コンサート」が開催したフェスティバルにて、西洋クラシック音楽の「カノン（規範）」が現代に誕生したとしたらどのようなものになるか、というテーマでパネルディスカッションが行われた。登壇者は、現在のクラシック音楽界における西洋中心主義や多様性の欠如、そして「カノン」という概念そのものの是非について議論した。