レビュー英語 の記事

歌はそれぞれが物語る：ジェームズ・ニュービーとマルコム・マルティノーによる「海事気象通報」コンサート（SongEasel、エレファント＆キャッスル）

Each song a story to be told: James Newby & Malcolm Martineau's Shipping Forecast at SongEasel in Elephant & Castle

バリトン歌手ジェームズ・ニュービーとピアニストのマルコム・マルティノーが、ロンドンのセント・マシュー教会で開催された「SongEasel」にて、海をテーマにしたリサイタル「海事気象通報（The Shipping Forecast）」を披露した。エルガーの『海の絵』を軸に、カール・レーヴェのバラードや、シャブリエ、デュパルク、ラフマニノフ、ティペット、クルト・ヴァイルなど、時代や国境を越えた多彩な歌曲を網羅。海という共通のテーマを通じ、音楽による物語の豊かさを提示した公演である。

コンサート評：プラトーン・プレゼンツ キャロライン・ショウ＆アンドリュー・イー @ キングス・プレイス

In concert – Platoon presents Caroline Shaw & Andrew Yee @ King’s Place

ロンドンのキングス・プレイスで開催された、作曲家兼演奏家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーによるコンサートのレビュー。数百席を擁するホールでありながら、二人の親密かつ独創的なパフォーマンスによって、会場は特別な空間へと変貌を遂げた。現代音楽の最前線で活躍するショウのヴィオラ、ボーカル、キーボードと、イーのチェロが織りなすアンサンブルは、聴衆を魅了する高い芸術性を示した。本稿は、ベン・ホグウッドによる公演の模様を伝える批評である。

マイケル・M・ランドマン＝カーニーが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Michael M. Landman-Karny

メトロポリタン・オペラで上演されたヴェルディのオペラ『リゴレット』における、ナディーン・シエラ演じるジルダについての批評。彼女の歌唱は、完璧な技術を持ちながらも、まるでその場で音楽が創造されているかのような即興性と瑞々しさを兼ね備えていたと高く評価されている。楽譜をただなぞるのではなく、ヴェルディの旋律をその瞬間に発見していくかのような、稀有な表現力を持つパフォーマンスであったと称賛する内容である。

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団：スター・ウォーズ　ステレオ・スペース・オデッセイ

London Philharmonic Orchestra The London Philharmonic Orchestra: STAR WARS a stereo space odyssey - Dork | Down With Boring

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による『スター・ウォーズ』のオーケストラ演奏に焦点を当てた記事。ジョン・ウィリアムズが作曲した壮大な映画音楽を、世界有数のオーケストラであるロンドン・フィルがどのように解釈し、ステレオ録音の技術を通じてその音響空間を再現しているかについて論じています。映画音楽というジャンルを超え、オーケストラ・サウンドの醍醐味を堪能できる作品としての価値や、リスニング体験としての「スペース・オデッセイ」の魅力が紹介されています。

細部へのこだわり：ウィグモア・ホールでのバーゼル室内管弦楽団とヴィルデ・フラングによるバッハ、メンデルスゾーン、グリーグ

Every detail mattered: Basel Chamber Orchestra & Vilde Frang in Bach, Mendelssohn & Grieg at Wigmore Hall

2026年5月20日、ウィグモア・ホールにてバーゼル室内管弦楽団とヴァイオリニストのヴィルデ・フラングによる公演が行われた。バプティスト・ロペスの指揮（コンサートマスター）のもと、メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲、グリーグの『ホルベアの時代から』、そしてバッハのヴァイオリン協奏曲が演奏された。かつてパウル・ザッハーが率いた伝説的な楽団の系譜を継ぐ現在のバーゼル室内管弦楽団は、指揮者なしのアンサンブルとして極めて高い水準を維持しており、本公演でもその活力に満ちた演奏と、フラングの優雅で表現力豊かなバッハの解釈が聴衆を魅了した。

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ 2025-26 レビュー：『クリングホッファーの死』

Maggio Musicale Fiorentino 2025-26 Review: The Death Of Klinghoffer

ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』は、1985年のアキレ・ラウロ号ハイジャック事件を題材としており、上演のたびに論争を巻き起こしてきた。本作はパレスチナ・イスラエル紛争という極めて繊細なテーマを扱い、過去には反ユダヤ的との批判を受けた一方、今回のフィレンツェでの上演では、親パレスチナ派から「偏向している」との抗議を受けた。作曲家アダムズと台本作家アリス・グッドマンは、双方の立場から批判を浴びるという困難な状況に置かれている。本作は、中立的な視点を保とうとすることが、かえって道徳的等価性を強いるものとして批判されるという、芸術と政治の境界における難しさを浮き彫りにしている。

ワシリー・ペトレンコとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による「変容の音楽」

Transformation Music from Vasily Petrenko and the Royal Philharmonic Orchestra - Seen and Heard International

ワシリー・ペトレンコ指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートのレビュー。本公演では、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『死と変容』を中心に、音楽が持つ変容の力を探求するプログラムが組まれました。ペトレンコの緻密かつ情熱的なタクトにより、オーケストラの色彩豊かな響きが引き出され、聴衆を圧倒しました。特にシュトラウスの複雑なスコアにおける各楽器の対話と、クライマックスでの圧倒的な音響構築が高く評価されています。現代のオーケストラ演奏におけるペトレンコとロイヤル・フィルの良好な関係性と、その音楽的成熟度が如実に示された公演となりました。

オン・レコード – ダンカン・ハニーボーン：レジナルド・レッドマンのピアノ作品集『Mist on the Moors』（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – Duncan Honeybourne: Mist on the Moors: The Piano Music of Reginald Redman (Heritage Records)

ピアニストのダンカン・ハニーボーンによる、英国の作曲家レジナルド・レッドマンのピアノ作品集がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には『Mist on the Moors（荒野の霧）』をはじめ、『A Cornish Legend』、『Arabesque』、『The Mystic Garden』など、1920年代に作曲されたレッドマンの抒情的で美しいピアノ小品が多数収録されている。ハニーボーンの繊細な演奏を通じて、忘れられがちな英国の作曲家の魅力が再発見される一枚である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：トゥーランドット

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

飛び出す絵本のような魔法：新国立劇場で上演された『愛の妙薬』

A Pop-Up Potion: L’elisir d’amore Leaps from the Page at the NNTT

新国立劇場にて、チェーザレ・リエヴィ演出によるドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』が再演された。本プロダクションは「本」を象徴的なメタファーとして用い、巨大なアルファベットや9メートルの巨大な本といった遊び心あふれる舞台美術で、物語がページから飛び出すような幻想的な世界観を構築している。5月16日のマチネ公演では、イタリア人キャストによる卓越した歌唱が披露され、特にアディーナ役で新国立劇場デビューを飾ったフランチェスカ・ピア・ヴィターレの銀色に輝くソプラノと魅力的な演技が観客を魅了した。シャンパンのように弾ける演出と、登場人物の心情を丁寧に描いたドラマが融合した素晴らしい舞台となった。

核心を失った、あまりに殺風景な『ヴァネッサ』

A Stark Vanessa Stripped of Its Core

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の最新公演に関するレビュー。演出家による大胆な解釈が、作品本来の持つゴシック的な雰囲気や心理的な深みを損なっていると批判的に論じている。特に、舞台装置の過度な簡素化が、登場人物の感情的な対立や物語の緊張感を削いでしまった点が指摘されている。音楽的な演奏水準は評価しつつも、演出が作品の核心を捉えきれていないという、現代オペラ演出における「引き算」の是非を問う内容となっている。

『アメリカのためのレクイエム』の計り知れない恐怖

The Unmitigated Horrorof Requiem for America

本記事は、現代作曲家による新作『アメリカのためのレクイエム』を巡る批評的考察である。著者は、この作品が現代アメリカ社会の分断や政治的混乱をどのように音楽的に昇華させているかを分析する。伝統的なレクイエムの形式を借りつつも、不協和音や現代的な音響技法を駆使することで、聴衆に深い精神的衝撃と不安を与える意図が指摘されている。単なる追悼音楽を超え、国家のアイデンティティと崩壊の危機を鋭く突いた、現代音楽界における重要な問題作としての評価がなされている。

新作映画は私の聴覚過敏を「スーパーパワー」として描く。だが、現実はそうではない。

A New Film Makes My Hearing Condition a Superpower. It’s Not.

映画『Tuner』では、元ミュージシャンで金庫破りに転身した主人公が、聴覚過敏を特殊能力として活用する様子が描かれている。しかし、筆者は自身の経験に基づき、聴覚過敏は映画のような「隠れた才能」などではなく、日常生活に多大な苦痛と制限をもたらす深刻な症状であることを指摘する。音楽家にとって聴覚の異常はキャリアを左右する死活問題であり、本作が描くロマンティックな誇張に対し、医学的・現実的な視点から警鐘を鳴らしている。

CDレビュー：ナクソス盤『トスカ』

CD Review: Naxos’s ‘Tosca’

2024年フィレンツェ五月音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のライブ録音盤のレビュー。指揮者ダニエレ・ガッティによる解釈は、現代的な分析よりもヴィクトル・デ・サバタのような伝統的でドラマ重視のスタイルを志向している。舞台の情景を鮮明に描き出す一方で、トスカ役のヴァネッサ・ゴイコエチェアの登場シーンなど、一部の演出や解釈には辛口な評価も下されている。全体として、ガッティの「オールドスクール」なアプローチが際立つ作品となっている。

Shaumet Music 2026 レビュー：『ラインの黄金』（ダヴ／ヴィック版）

Shaumet Music 2026 Review: Das Rheingold (Dove/Vick)

オーストラリアの若手団体Shaumet Musicが、ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』を、ジョナサン・ダヴとグラハム・ヴィックによる室内楽版で上演した。本来90人以上のオーケストラを要する大作を、わずか18人のアンサンブルに凝縮し、全4部作を9時間に短縮するという大胆な試みである。シドニー・リサイタル・ホールで行われた『ラインの黄金』の上演は、ワーグナーの巨大な世界観を小規模な会場でも体験可能にするという、同団体の革新的な姿勢を示すものとなった。この編曲版は、元々バーミンガム・オペラ・カンパニーが、オペラをより身近で実験的な環境で上演するために考案したものである。

コンサートレビュー：『From Formosa』 – 台湾フィルハーモニック室内アンサンブル

Concert Review: ‘From Formosa’ – Taiwan Philharmonic Chamber Ensemble - Blogcritics

台湾フィルハーモニック（国立台湾交響楽団）の室内アンサンブルによるコンサート『From Formosa』のレビュー。本公演では、台湾の作曲家による作品や西洋の室内楽の名曲が披露され、台湾の豊かな音楽的アイデンティティと卓越した演奏技術が紹介されました。批評家は、アンサンブルの繊細な表現力と、伝統と現代を融合させたプログラム構成を高く評価しています。台湾の音楽文化を世界に発信する意義深い公演として、その芸術的価値が強調されています。

レビュー：フィラデルフィア管弦楽団、タイショーン・ソーリーのピアノ協奏曲をアーロン・ディールと共に世界初演

Review: Philadelphia Orchestra Gives World Premiere of Tyshawn Sorey’s Piano Concerto with Aaron Diehl

フィラデルフィア管弦楽団と音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガンは、ピューリッツァー賞受賞作曲家タイショーン・ソーリーによる新作ピアノ協奏曲『マリリン・クリスペルへ』を世界初演した。ピアニストのアーロン・ディールをソリストに迎えた本作は、ジャズ界の重鎮マリリン・クリスペルに捧げられた作品である。演奏は極めて静謐でミニマルな響きを追求しており、同夜に演奏されたブルックナーの交響曲第3番の「マキシマリズム」と対照的な構成となった。ソーリーの現代的で緻密な音響実験と、オーケストラの繊細な弦楽器群、そして打楽器が織りなす、孤独と緊張感を孕んだミニ・マスターピースとして高く評価された。

レビュー：ブラック・ボックスとオペラ・クアッド・シティーズが贈る、スリルと発見に満ちた『マスター・クラス』

REVIEW: Black Box and Opera Quad Cities Triumph in Thrilling, Revealing “Master Class” - QuadCities.com

テレンス・マクナリーの戯曲『マスター・クラス』が、ブラック・ボックス・シアターとオペラ・クアッド・シティーズの共同制作により上演された。伝説的なソプラノ歌手マリア・カラスが、ジュリアード音楽院で行った公開レッスンを題材にした本作は、カラスの芸術に対する妥協なき姿勢と、彼女の孤独や過去の記憶を鮮烈に描き出している。主演のサラ・トッドは、カラスの威厳と脆さを見事に体現し、観客を魅了した。音楽と演劇が融合したこの舞台は、オペラファンのみならず、芸術を愛するすべての人にとって、カラスという存在を再発見する貴重な機会となった。

オン・レコード：マーク・パドモア、マーサ・マクローリナン、ヒューゴ・ハイマス、モーガン・シマンスキー、ニコラス・ダニエル、サッコーニ弦楽四重奏団によるアレック・ロス：室内楽と声楽作品集（Signum Classics）

On Record – Mark Padmore, Martha McLorinan, Hugo Hynas, Morgan Szymanski, Nicholas Daniel, Sacconi Quartet: Alec Roth: Chamber Music with Voice (Signum Classics)

本作は、現代作曲家アレック・ロスの室内楽と声楽作品を集めたアルバムの紹介記事です。テノールのマーク・パドモアとギタリストのモーガン・シマンスキーによる『A Road Less Travelled』、メゾ・ソプラノのマーサ・マクローリナンとサッコーニ弦楽四重奏団による『The Garden Path』、そしてテノールのヒューゴ・ハイマスとオーボエ奏者ニコラス・ダニエルによる『Other Earths』などが収録されています。現代の室内楽における声楽の可能性を探求した注目のリリースです。

カナダ・オペラ・カンパニー 2025-26シーズンレビュー：『青ひげ公の城』／『期待』

Canadian Opera Company 2025-26 Review: Bluebeard’s Castle / Erwartung

カナダ・オペラ・カンパニーによるロベール・ルパージュ演出の『青ひげ公の城』と『期待』の再演レビュー。1993年の初演から30年以上を経てもなお、その演出は色褪せることなく、観客を心理的な深淵へと誘う魅力を保っている。ジャン・コクトーの幻想的なイメージに触発されたルパージュの演出は、過度な描写を避け、光と影を巧みに操ることで恐怖と神秘を際立たせている。特にロバート・トムソンの照明技術と、象徴的な「涙と血の池」の演出は、初演時と変わらぬ強烈なインパクトを観客に与えた。