レビュー英語 の記事

ザ・セバスチャンズが古楽器でバロック音楽と新作を熱演 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Period instruments rock Baroque and new works with The Sebastians - New York Classical Review

ニューヨークを拠点とする古楽アンサンブル「ザ・セバスチャンズ」によるコンサートのレビュー。彼らはバロック時代の作品と現代の新作を組み合わせたプログラムを披露し、古楽器特有の響きを活かしつつ、現代的な感性でエネルギッシュな演奏を展開した。本記事では、彼らの卓越した技術と、時代を超えた音楽的対話を生み出すプログラミングのセンスが高く評価されている。古楽の枠にとどまらない彼らの柔軟な音楽性が、聴衆に新鮮な驚きを与えた。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のマンチェスター移転、演目選定の拙劣さについて

What a poor choice of opera for ENO’s move to Manchester - The Telegraph

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がロンドンからマンチェスターへ拠点を移すにあたり、その記念すべき第一弾の演目選定が議論を呼んでいる。筆者は、この移転が単なる地理的な移動ではなく、組織のアイデンティティに関わる重要な転換点であると指摘。しかし、選ばれた演目がその意義や地域性を十分に考慮したものとは言い難く、観客の期待や芸術的なインパクトを損なう可能性があると批判的に論じている。ENOの将来と、新たな拠点での成功に向けた戦略的な判断の欠如を鋭く突いた論評である。

アラステア・マコーレーによるコヴェント・ガーデンでの「ひどい髪型」の夜の批評

Alastair Macaulay reviews a really bad hair night at Covent Garden

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）で上演されたサン＝サーンスのオペラ『サムソンとデリラ』を批評。主役のソクジョン・ベクとアイグル・アクメトシナの髪の長さに注目しつつ、特にアクメトシナの過剰な髪の仕草が役柄の解釈に与える影響を指摘した。また、アクメトシナが同劇場の若手育成プログラム出身であり、かつて『カルメン』で鮮烈なデビューを飾った才能であることを回顧し、現在の彼女の世界的成功についても触れている。

絶賛のレビュー、私がこれまで書いた中で最も熱いもの

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。

ワシントン・ナショナル・オペラ 2025-26シーズン評：ウエスト・サイド・ストーリー

Washington National Opera 2025-26 Review: West Side Story

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターを離れ、地域コミュニティに根ざした公演を行うという大胆な決断を下しました。この戦略は、芸術監督フランチェスカ・ザンベッロと総裁ティモシー・オリアリーの指揮のもと、観客や寄付者から熱狂的な支持を得て成功を収めています。リリック・ボルチモアでの『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演は、その象徴的な成果です。WNOは、新たな観客層を開拓し、オペラの未来を切り拓く先駆的なモデルとして、現代のオペラ界を牽引しています。

マスター・コラールのシーズン最終公演、環境へのメッセージを力強く、しかし時に曖昧に伝える - South Florida Classical Review

Master Chorale’s environmental message comes through powerfully, if not always clearly, in season finale - South Florida Classical Review

サウス・フロリダ・マスター・コラールによるシーズン最終公演のレビュー。環境問題をテーマにしたプログラムは、合唱の力強さや表現力において高い評価を得た一方で、そのメッセージの具体性や構成については一部で解釈の余地が残るという指摘がなされた。音楽的な質は高く、聴衆に深い印象を残すパフォーマンスであったが、テーマの提示方法には改善の余地があるとの分析が示されている。

パリ・オペラ座 2025-26シーズン・レビュー：ルサルカ

Opéra National de Paris 2025-26 Review: Rusalka

パリ・オペラ座で上演中のロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。本作はミニマリストな舞台美術が特徴で、舞台上に吊るされたベッドと中央のプールが視覚的な対比を生み出している。演出家カーセンは「眠り」をモチーフに、無垢な少女が自身の性的本質や欲望に目覚め、自己を確立していく成長物語として本作を描き出した。水の中で遊ぶニンフたちと、地上世界に憧れを抱くルサルカの対比を通じて、無意識下の葛藤や欲望が巧みに表現されている。

オン・レコード：ピーター・ジェイコブズ・アンソロジー：20世紀イギリスのピアノ音楽（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – The Peter Jacobs Anthology: Twentieth Century British Piano Music (Heritage Records)

ピアニスト、ピーター・ジェイコブズによる20世紀イギリスのピアノ作品集『The Peter Jacobs Anthology』がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には、バックスの『冬の海』、ブリテンの『ソナチネ・ロマンティカ』、ハウエルズの『行列』をはじめ、ベインズ、ベンジャミン、ブリス、リー、メイヤー、パリー、キルターといった作曲家たちの作品が収録されている。20世紀初頭から現代に至るイギリスのピアノ音楽の多様な魅力を網羅した貴重なアンソロジーである。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

ルース・レオンの推薦：オードラ・マクドナルド『I Am What I Am』（ディレクターズ・カット）

Ruth Leon recommends.. Audra McDonald: I Am What I Am (Director’s Cut)

トニー賞6回、グラミー賞2回、エミー賞受賞という輝かしい経歴を持つミュージカル界の歌姫、オードラ・マクドナルド。本作は、ロンドンのパラディウム劇場で行われた完売コンサートのディレクターズ・カット版である。ソプラノの美声から力強いベルト唱法までを自在に操る彼女が、『サマータイム』や『ローズのターン』といったミュージカルの名曲を披露。エセル・マーマンの正統な後継者と評される彼女の圧倒的な歌唱力と表現力が堪能できる、ファン必見のライブ映像作品となっている。

モンテヴェルディ合唱団ハンブルク 2026年レビュー：モーツァルト『戴冠ミサ』

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『フリーダとディエゴの最後の夢』

Metropolitan Opera 2025-26 Review: El Último Sueño de Frida y Diego

メトロポリタン・オペラでガブリエラ・レナ・フランク作曲、ニロ・クルス台本によるオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がニューヨーク初演を迎えました。2022年のサンディエゴ・オペラでの世界初演以来、全米各地で上演されてきた本作は、メトロポリタン・オペラにとっても重要な成功作となりました。死者の日に冥界から戻ったフリーダが夫ディエゴと再会するという幻想的な物語は、『ファウスト』や『オルフェオとエウリディーチェ』を彷彿とさせます。感情を重視した洗練された台本と、マリンバなどの楽器を駆使した多彩な音楽性が高く評価されています。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

メトロポリタン・オペラ、フランクの情熱的な『フリーダとディエゴ』でシーズンを成功裏に締めくくる - New York Classical Review

Met wraps the season successfully with Frank’s impassioned “Frida y Diego” - New York Classical Review

ニューヨークのメトロポリタン・オペラは、ガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『El último sueño de Frida y Diego（フリーダとディエゴの最後の夢）』の上演をもって、今シーズンを成功のうちに終幕させた。本作は、伝説的な画家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの愛と死、そして芸術をテーマにした作品である。批評家は、フランクの色彩豊かな音楽と、死者の日を背景にした幻想的な演出を高く評価。メトロポリタン・オペラの現代的なレパートリーへの意欲的な取り組みが、観客の支持を得てシーズンを締めくくる形となった。

ヴァルチュハとシカゴ交響楽団、豪華なフランス音楽の饗宴を披露 - シカゴ・クラシカル・レビュー

Valčuha, Chicago Symphony score with a sumptuous French feast - Chicago Classical Review

指揮者ユライ・ヴァルチュハがシカゴ交響楽団を率い、フランス音楽を中心としたプログラムで聴衆を魅了した。ドビュッシーの『海』やラヴェルの『ダフニスとクロエ』組曲第2番など、色彩豊かで精緻なオーケストレーションが要求される難曲を、ヴァルチュハは卓越したバランス感覚と明晰な解釈で描き出した。シカゴ交響楽団の持つ圧倒的な音色と技術が遺憾なく発揮され、フランス印象派の繊細な響きから力強いクライマックスまで、極めて高い完成度を誇る演奏となった。批評家は、指揮者と楽団の相性の良さと、音楽の細部まで行き届いた表現力を高く評価している。

レビュー：フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ、オペラで再会

Review: Frida Kahlo and Diego Rivera, Reunited in Opera

メトロポリタン・オペラで上演された『フリーダとディエゴの最後の夢』のレビュー。伝説的な芸術家夫婦であるフリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を、死後の世界という設定で描いた現代オペラである。イザベル・レナードとカルロス・アルバレスが主演を務め、二人の情熱的かつ苦悩に満ちた愛の物語を音楽と視覚演出で鮮やかに描き出した。本作は、メキシコの文化と死生観を反映した色彩豊かな舞台美術と、現代的な音楽言語が融合した作品として高く評価されている。

メトロポリタン・オペラの新作『フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ』：初評は賛否両論

The Met’s new Kahlo and Rivera opera: No raves in first reviews

メトロポリタン・オペラで上演された新作オペラ『El último sueño de Frida y Diego』（ガブリエラ・レナ・フランク作曲）に対する主要紙の批評が報じられた。ロンドン・タイムズ紙は3つ星、フィナンシャル・タイムズ紙は4つ星と評価。主演のイザベル・レナードとカルロス・アルバレスの歌唱や演技については、カリスマ性や声の衰えを指摘する声がある一方、その表現力や役作りを評価する声もあり、評価が分かれている。一方で、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のメトロポリタン・オペラ管弦楽団や合唱団の演奏は高く評価されている。

純粋な喜びと力強さ：ザ・ウェイヴ・クァルテットのマリンバがアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと共演したバッハの協奏曲ほか

Sheer joy & plenty of welly: the marimbas of The Wave Quartet join the Academy of Ancient Music for Bach concertos & more

2026年5月14日、バービカン・センターのミルトン・コートにて、ザ・ウェイヴ・クァルテットとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるコンサートが開催された。マリンバ四重奏と古楽器アンサンブルという一見異質な組み合わせが、バッハのチェンバロ協奏曲を中心に、バロック音楽の新たな可能性を提示した。ボグダン・バカヌ率いるザ・ウェイヴ・クァルテットは、2008年の結成以来、バッハの作品をマリンバのために編曲し、古楽器アンサンブルとの共演を重ねてきた。今回の公演は、両者の音楽的対話が深まったことを証明するものであり、オリジナルへの敬意を保ちつつも、聴衆を魔法のような新しい音響世界へと誘う素晴らしい体験となった。

ロイヤル・バレエ＆オペラ 2025-26シーズン批評：ピーター・グライムズ

Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Peter Grimes

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が、2022年の初演で高い評価を得たデボラ・ワーナーの演出により、ロイヤル・バレエ＆オペラに再登場した。舞台美術は、ブリテンゆかりの地アルデバラの荒涼とした風景を象徴的に描き出し、主人公の孤独と実存的な苦悩を際立たせている。アラン・クレイトンがタイトルロールを演じ、音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮を務める本公演は、現代最高のブリテン解釈の一つとして注目を集めている。空と海の間で翻弄されるアウトサイダーの悲劇を、視覚的にも音楽的にも深く掘り下げた舞台となっている。

レイ・チェン、ワシリー・ペトレンコ、ロイヤル・フィルによるコルンゴルトとマーラー

Korngold and Mahler from Ray Chen, Vasily Petrenko and the RPO - Bachtrack

Bachtrackによるコンサートレビュー。ヴァイオリニストのレイ・チェン、指揮者のワシリー・ペトレンコ、そしてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による共演の模様を伝えています。プログラムにはコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲とマーラーの交響曲が取り上げられており、演奏の質や解釈について批評が行われています。世界的なソリストと名門オーケストラの化学反応に焦点を当てた、クラシック音楽ファン必見の公演レポートです。