インタビュー の記事

Q&A：メアリー・カードウェル・ドーソンと「ミステリー・マナー」、そして『もし壁が語れたら』について、ドーン・キャロルに聞く

Q & A: Dawn Carroll on Mary Cardwell Dawson, Mystery Manor, & ‘If the Walls Could Talk’

オペラの先駆者メアリー・カードウェル・ドーソンが1941年に「全米黒人オペラ・カンパニー（NNOC）」を設立した拠点、ピッツバーグの「ミステリー・マナー」の保存活動に尽力するドーン・キャロルのインタビュー。キャロルは、荒廃していたドーソンの旧宅との運命的な出会いを通じて、ドーソンの功績を再評価し、次世代へ継承する重要性を説く。自身のキャリア転換期にドーソンの不屈の精神から勇気を得たという彼女は、歴史的建造物の保存と音楽教育を通じたレガシーの継承を自身の使命としている。

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

ピアニスト小菅優が展開する多彩な音楽活動と、2026年に開催される注目の公演情報を紹介する記事。樫本大進、クラウディオ・ボルケスとのピアノ・トリオ全国ツアーをはじめ、サントリーホールでの室内楽プロジェクトや、現代作曲家・藤倉大の作品への取り組み、さらに来秋から始まるベートーヴェンの変奏曲に焦点を当てた新プロジェクトまで、小菅の音楽的探求の軌跡と今後の展望を詳報する。

オーケストラでの人生がいかに人を幸せにするか

How orchestral life can make you happy

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団で計80年ものキャリアを積み、引退を迎える二人のヴァイオリニスト、レイチェル・ブラウンとフランク・デ・グロートへのインタビュー。オーケストラという環境で共に過ごす仲間との深い絆、ベルナール・ハイティンクやサイモン・ラトルといった巨匠との共演、そして音楽そのものが持つ力について語られています。厳しい側面が強調されがちなオーケストラでのキャリアですが、彼らは音楽を通じて得られる感動や、仲間との対話、そして演奏に没頭できる喜びこそが、人生を豊かにするかけがえのない財産であると振り返っています。

テオドール・クルレンツィス：音楽の最も美しきもの、そして最も恐ろしきもの - DIE ZEIT

Teodor Currentzis: Das Schönste und das Schrecklichste der Musik - DIE ZEIT

現代クラシック音楽界で最も議論を呼ぶ指揮者の一人、テオドール・クルレンツィスへのインタビュー。彼は音楽を単なる娯楽ではなく、魂を揺さぶり、時には破壊的な力を持つ「実存的な体験」と捉えています。本稿では、彼が自身のオーケストラ「ムジカエテルナ」と共に追求する、極限の集中力と妥協のない芸術的探求について語られます。伝統的な演奏様式に縛られず、楽譜の背後にある真実を暴き出そうとする彼の哲学と、その音楽が聴衆に与える強烈な衝撃について深く掘り下げた内容です。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力を語っています。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な力について言及し、若年期から晩年まで、人生のどの段階においても聴き手の心に深く寄り添う特別な性質があると指摘しました。シューベルトの音楽が持つ親密さや、孤独と希望が共存する独特の感情表現がいかにして演奏家や聴衆を魅了し続けるのか、その深い洞察が語られています。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力について語った。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な性質に触れ、人生の喜びや悲しみ、あらゆる段階において、彼の音楽が聴き手に寄り添い、深い共鳴をもたらす特別な力を持っていると述べている。シューベルトの旋律が持つ親密さと、それが聴き手の内面に与える影響について、演奏家としての深い洞察を披露した。

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

開館10周年を迎えた東海市芸術劇場の安江館長へのインタビュー記事。同劇場は、単なる施設運営にとどまらず、文化芸術を通じて市民の美意識を育み、地道な「人づくり」に注力してきた。安江館長は、これまでの歩みを振り返りつつ、地域社会における芸術劇場の役割や、次世代への文化継承の重要性について語っている。クラシック音楽を含む多様な舞台芸術を軸に、市民が日常的に文化に触れられる環境作りを目指す同劇場の今後の展望が示されている。

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

開館10周年を迎えた東海市芸術劇場の安江館長へのインタビュー記事。同劇場は、単なる公演施設にとどまらず、市民が文化芸術に触れ、美意識を育む「人づくり」の拠点として歩んできた。安江館長は、地域に根ざした芸術活動の重要性を説き、これまでの10年間の歩みと、次世代へ文化を継承していくための今後の展望について語っている。音楽や舞台芸術を通じて市民の豊かな感性を育む同劇場の役割と、地域コミュニティにおける文化の意義が浮き彫りとなっている。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラの新しい音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラの音楽監督に就任したノーマン・フインへのインタビュー。フインは、クラシック音楽の枠を超え、より幅広い聴衆を惹きつけるためのビジョンを語る。彼は、オーケストラが地域社会とどのように関わり、音楽を通じて人々の生活を豊かにできるかという点に焦点を当てている。伝統的なレパートリーと現代的なアプローチを融合させ、音楽のアクセシビリティを高めることで、コンサートホールという空間をより開かれた、包括的なコミュニティの場へと変革することを目指している。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラ新音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラ（BFO）の新たな音楽監督に就任した指揮者ノーマン・フインへのインタビュー。フインは、オーケストラ音楽を特定の愛好家だけのものにせず、より幅広い層に届けるためのビジョンを語る。彼は、伝統的なクラシックの枠を超え、コミュニティとの結びつきを深めることや、多様な聴衆を惹きつけるプログラミングの重要性を強調。音楽を通じて人々の生活を豊かにし、コンサートホールという空間をより開かれた、親しみやすい場所に変えていくための彼の情熱と戦略が浮き彫りになる。

トーキング・ヘッズ：ジョン・ギルフーリー

Talking Heads: John Gilhooly

ロンドンの名門ウィグモア・ホールのディレクター、ジョン・ギルフーリー氏へのインタビュー。就任25周年を迎えた同氏が、ホールの125周年記念祝賀イベントや2026-27年シーズンの展望、そして長年この職務を続けるモチベーションの源泉について語る。20世紀初頭から続くウィグモア・ホールの歴史と、現在進行形の音楽シーンにおけるその重要性が浮き彫りになる内容である。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論（＠ＤＩＭＥ） - Yahoo!ニュース

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者としての活動や、チケット完売を記録する人気ぶりについて触れつつ、女性リーダーとしてのマネジメント論を展開している。オーケストラという組織を率いる立場から、多様な奏者とのコミュニケーションや、リーダーシップのあり方について独自の視点を語る。クラシック音楽界における女性指揮者の先駆者として、キャリア形成や組織運営の難しさとやりがいを紐解く内容となっている。

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

モーリス・ラヴェルの管弦楽作品などをア・カペラ合唱で再構築したアルバム『シンギング・ラヴェル』の制作秘話。レオ・ヴァリンスキ指揮レ・メタボールによる、パリ・フィラルモニーでのライヴ録音盤である。寄稿者の一色香織氏は、レ・メタボールの音楽的実力や、フランス各地の教会を巡るコンサートツアーの裏側、特に冬の教会での過酷な防寒対策や地域住民との温かい交流について綴っている。ラヴェルの名曲が合唱の響きでどのように表現されているか、その魅力と制作の舞台裏が語られる。

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

フランスで活動するソプラノ歌手・一色香織氏が、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲をア・カペラ合唱用に編曲したアルバム『シンギング・ラヴェル』について解説する連載の前編。指揮者レオ・ヴァリンスキ率いる合唱団「レ・メタボール」の魅力や、自身の音楽的背景、フランスの合唱事情について語る。本作は、ラヴェルの名曲を合唱で再構築した意欲的なアルバムであり、その高いクオリティと独創的なラインナップが紹介されている。

ピアニスト、カティア＆マリエル・ラベック：「二人なら、戦う時も楽しむ時も、より大きな力が生まれる」

Katia et Marielle Labèque, pianistes : « A deux, on a plus de force pour se battre comme pour s’amuser »

世界的に著名なピアノデュオ、カティアとマリエル・ラベック姉妹へのインタビュー。半世紀以上にわたるキャリアの中で、二人は常に互いを補完し合い、強固な絆で結ばれてきた。彼女たちは、デュオとして演奏することの喜びや、音楽に対する変わらぬ情熱、そして現代音楽から古典まで幅広いレパートリーに挑み続ける姿勢について語る。ソロではなく「二人」であることの意義を強調し、音楽を通じて人生を共に歩む姉妹の深い信頼関係と、創造的なエネルギーの源泉が浮き彫りになる内容である。

アンドレ・マヌキアン：「私は子供たちを音楽から完全に遠ざけてしまった」

André Manoukian : « J’ai dégoûté mes enfants de la musique dans les grandes largeurs »

ジャズピアニストであり音楽プロデューサーのアンドレ・マヌキアンが、自身の音楽教育における失敗を語った。彼は子供たちにピアノを強制し、厳格に教えすぎた結果、彼らが音楽に対して嫌悪感を抱くようになってしまったと告白している。この経験から、彼は音楽を教える際には「楽しさ」や「情熱」を伝えることの重要性を再認識し、かつての自分の教育方針を反省している。音楽家としての成功とは裏腹に、家庭内での音楽教育の難しさと、子供の自主性を尊重することの必要性を説くインタビューである。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

Q&A：サンタクルーズ・オペラ・プロジェクトのジョーダン・ベストとロリ・シュルマンに聞く

Q & A: Jordan Best & Lori Schulman on the Santa Cruz Opera Project

近年、ミッシー・マゾーリやニコ・ミューリーら作曲家や、小規模な団体による「室内オペラ」の人気が高まっている。高コストな舞台装置やフルオーケストラを避け、カフェやワイナリーといった親密な空間で上演するスタイルは、新たな観客層を開拓している。本記事では、サンタクルーズを拠点に活動する声楽家のロリ・シュルマンとジョーダン・ベストが、バッハの『コーヒー・カンタータ』やプッチーニの『ラ・ボエーム』などを身近な場所で上演する試みについて語るインタビューを紹介する。パンデミック下での出会いから始まった二人の起業家精神と、オペラの新たな可能性を探る活動に迫る。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。