インタビュー の記事

ソンドラ・ラドヴァノフスキー：「あと5年ほどは舞台で歌い続けます」

Sondra Radvanovsky : « je continuerai à chanter sur scène pendant encore cinq ans environ »

世界的なソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーが、シカゴ・リリック・オペラの芸術顧問に就任することを発表した。若手アーティストの育成や、オペラと脳科学をテーマにしたポッドキャストの制作に携わる。自身のキャリアについては、あと5年ほどは舞台でのオペラ出演を続け、その後はコンサートやリサイタルに専念する意向を明かした。25年以上にわたるキャリアを経て、今後は自身の生活を大切にしつつ、次世代への継承に力を注ぐという新たな人生のステージについて語っている。

ハオ・ユアン：音楽の持つ子供のような驚きを保ち続ける - BroadwayWorld

Hao Yuan: Preserving the Childlike Wonderment of Music - BroadwayWorld

ピアニストのハオ・ユアン（Hao Yuan）が、音楽に対する純粋な情熱と「子供のような驚き」を維持することの重要性について語るインタビュー記事。彼女は、技術的な習熟を超えて、演奏の中にいかにして新鮮な発見と感情的な深みを見出すかという自身の哲学を明かしています。幼少期の音楽体験が現在の演奏スタイルに与えている影響や、聴衆と音楽を通じてどのように対話を図っているかなど、アーティストとしての内面的なアプローチに焦点を当てた内容です。

今週のアーティスト：アミナ・エドリス

Artist of the Week: Amina Edris

メトロポリタン・オペラで上演される『ラ・ボエーム』にて、ムゼッタ役で同劇場デビューを飾るソプラノ歌手アミナ・エドリスのインタビュー記事。エジプトとニュージーランドのルーツを持つ彼女にとって、メトロポリタン・オペラの舞台に立つことは長年の夢であり、大きな名誉であると語る。インタビューでは、ムゼッタという役柄の複雑な魅力や、ゼフィレッリ演出の舞台に対する憧れと期待についても言及。これまでオペラ・コミックやベルリン国立歌劇場などで活躍してきた彼女の、新たなキャリアの幕開けに注目が集まっている。

アンドリス・ネルソンス：「私はどこへも行きたくない」 - ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー

Andris Nelsons: “I don’t want to go anywhere” - The Boston Musical Intelligencer

ボストン交響楽団（BSO）の音楽監督アンドリス・ネルソンスへのインタビュー記事。彼はボストンでの自身の役割に深い愛着と献身を示し、他のポストへの移籍を否定しました。ネルソンスは、BSOとの関係を「結婚」に例え、楽団員との音楽的な対話や、ボストンの聴衆との絆を何よりも大切にしていると語ります。また、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との兼任についても触れつつ、ボストンという場所が自身の音楽的成長と芸術的探求にとってかけがえのない拠点であることを強調しています。

音楽家クオック・チュン：「始まりがなければ、クラシック音楽を聴く文化は決して生まれない」 - Vietnam.vn

Musiker Quoc Trung: „Ohne einen Anfang wird es niemals eine Kultur des Hörens klassischer Musik geben.“ - Vietnam.vn

ベトナムの著名な音楽家クオック・チュン（Quoc Trung）が、同国におけるクラシック音楽の普及と聴衆の育成について語ったインタビュー記事。彼は、クラシック音楽が一部の特権階級のものという認識を打破し、若い世代が音楽に触れるための「入り口」を作ることの重要性を強調しています。教育とアクセスの改善こそが、ベトナムにクラシック音楽の聴取文化を根付かせるための不可欠なステップであると説いています。

Music Currentのヴァイオリニスト、ジュディス・フリードル：「新しい音楽は自由を意味する。それは個性的であるということ。ありのままの自分でいられるのです」 - アイリッシュ・タイムズ

Music Current violinist Judith Fliedl: ‘New music means freedom. It means being individual. You can be who you are’ - The Irish Times

現代音楽祭「Music Current」に出演するヴァイオリニスト、ジュディス・フリードルへのインタビュー。彼女は、現代音楽が持つ「自由」と「個性」の重要性を強調しています。伝統的なクラシック音楽の枠組みを超え、作曲家と直接対話しながら作品を創り上げるプロセスに、彼女は大きな喜びを感じています。また、現代音楽を演奏することは、単なる楽譜の再現ではなく、演奏者自身のアイデンティティを表現する行為であると語り、聴衆に対して、先入観を持たずに新しい音楽の響きに耳を傾けるよう呼びかけています。

エリム・チャン：『魔法使いの弟子』からプロムスの女王、そしてその先へ - Bachtrack

Elim Chan: from Sorcerer’s Apprentice to Proms Queen and beyond - Bachtrack

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てたインタビュー記事。彼女は、デュカス『魔法使いの弟子』での鮮烈なデビューから、BBCプロムスでの成功に至るまで、自身のキャリアを振り返ります。音楽に対する深い洞察と、指揮者としての成長過程、そして今後の展望について語っています。伝統的なレパートリーから現代音楽まで幅広く手掛ける彼女の、音楽的誠実さとリーダーシップのあり方が浮き彫りになる内容です。

対談：マーティン・ジェームズ・バートレット

Talking Heads: Martin James Bartlett

ピアニストのマーティン・ジェームズ・バートレットへのインタビュー記事。バッハ、モーツァルト、ブリテンのピアノとオーケストラのための作品を収録した自身のニューアルバムについて語っています。ザルツブルクでの録音体験の喜びや、各作品に対する洞察を明かしており、若き才能がどのようにこれらの古典的レパートリーに向き合っているのかを知ることができる内容です。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

クリスチャン・リゾ：振付というものはどこに宿るのか？

Christian Rizzo : Où se loge le chorégraphique ?

振付家クリスチャン・リゾへのロングインタビュー。自身のキャリアの出発点や、長年彼が抱いていた「振付家」という呼称に対する複雑な思い、そして彼が探求し続ける身体表現の本質について深く掘り下げている。現代ダンスの文脈において、振付という概念がどのように定義され、また彼自身の創作プロセスの中でどのように変容してきたのかを語る貴重な対話である。ResMusicaに掲載された本記事は、現代舞台芸術における彼の哲学を浮き彫りにしている。

エマニュエル・パユ、魅惑の息吹を持つスター・フルート奏者：「私には周囲を苛立たせる一面がある」

Emmanuel Pahud, flûtiste star au souffle ensorceleur : « J’ai un côté qui agace l’autre »

30年以上にわたり音楽界のトップを走り続けるフランス系スイス人のフルート奏者、エマニュエル・パユ。彼は今後数ヶ月の間にフランス国内で複数の公演を予定している。また、彼の長年の所属レーベルであるEMIは、その功績を称え、14枚組のCDボックスセットをリリースした。世界的な名手として知られるパユだが、本インタビューでは、自身の音楽的キャリアや、周囲との関係性、そしてアーティストとしての複雑な内面について率直に語っている。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島県尾道市で開催される「アンサンブルアカデミーinしまなみ」と音楽祭「しまなみ音楽休暇村」について、主催者であるヴァイオリニスト・小島燎氏へのインタビュー記事。父・秀夫氏が始めた室内楽教育の精神を受け継ぎ、プロ奏者と受講生が交流しながら音楽を共有する場の重要性を説く。フランスでの経験を活かし、技術を競うだけでなく、作曲家の意図を読み解き協調する室内楽の喜びを次世代に伝える取り組みが紹介されている。

青柳晋、2年半ぶりのリサイタルはドビュッシーとラヴェルを

青柳晋、2年半ぶりのリサイタルはドビュッシーとラヴェルを

ピアニスト青柳晋が、2年半ぶりとなる自主企画リサイタルを開催する。長年続けてきた『リストのいる部屋』を経て、今回はドビュッシーとラヴェルというフランス音楽の双璧に焦点を当てる。プログラムには『映像第1集』や『子供の領分』、『夜のガスパール』などが並び、自身のCD発売記念も兼ねた内容となる。師事したクラウス・ヘルヴィヒから受け継いだフランス音楽への深い洞察を背景に、コントラストの効いた演奏で新たな境地を披露する。

『アメリカン・サイコ』とマリーナ・アブラモヴィッチがメトロポリタン・オペラの『トリスタン』に与えた影響

How ‘American Psycho’ and Marina Abramovic Fed the Met Opera’s ‘Tristan’

メトロポリタン・オペラで上演されるワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の演出家らが、物語の核心となるシーンの背景にあるインスピレーション源を明かした。彼らは、映画『アメリカン・サイコ』の冷徹な美学や、パフォーマンス・アーティストであるマリーナ・アブラモヴィッチの身体的表現を演出の重要な要素として取り入れている。本記事では、古典的なオペラ作品を現代的な視点で再構築するにあたり、いかにしてこれらの異分野の芸術的要素が、愛と死というワーグナーの壮大なテーマを視覚化する助けとなったのか、その創作プロセスと意図を詳細に解説している。

オリヴィア・ブロック（メディアアーティスト、作曲家）への5つの質問

5 Questions to Olivia Block (media artist, composer)

現代音楽やサウンドアートの分野で活躍する作曲家・メディアアーティスト、オリヴィア・ブロックに焦点を当てた記事。ウェブサイトに掲載された、スタインウェイのピアノと電子機器に囲まれた彼女の象徴的な写真から、その内省的な創作活動のあり方を紐解いています。現代音楽専門誌『I CARE IF YOU LISTEN』によるインタビュー企画の一環であり、伝統的な楽器と現代的な電子音響を融合させる彼女の芸術的アプローチや、その背景にある思索的な姿勢が紹介されています。

卒業生が語るTCMオーケストラ・アカデミーの魅力——九響・都響で活躍する一期生に聞く

卒業生が語るTCMオーケストラ・アカデミーの魅力——九響・都響で活躍する一期生に聞く

東京音楽大学が運営する「TCMオーケストラ・アカデミー」の一期生として学び、現在は九州交響楽団と東京都交響楽団で活躍する臼井源太氏と幸多俊氏へのインタビュー記事。コロナ禍という困難な時期に開校したアカデミーでの学びが、いかにプロのオーケストラ奏者としてのキャリア形成やメンタルケア、現場での実践に繋がったかを語る。講師陣による手厚い指導や、プロの現場とアカデミーを往復できる環境が、若手音楽家の育成においていかに重要であるかが浮き彫りになっている。

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

2026年に没後30年を迎える作曲家・武満徹を記念し、彼と親交のあった音楽家たちの証言をまとめた特集記事。池辺晋一郎、小川典子、リチャード・ストルツマン、荘村清志、福田進一、高橋アキ、工藤重典、宮田まゆみ、佐藤紀雄といった名だたる演奏家たちが、武満の人間味あふれるエピソードや音楽に対する真摯かつ自由な姿勢を回想している。原塁の新著『演奏家からみた武満徹　揺れる鏡にうつるもの』からの抜粋を通じて、世界的に愛される武満音楽の魅力と、作曲家としての素顔に迫る内容となっている。