レコ芸ONLINEレビュー の記事

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

ジブリから北野武まで。久石譲の名曲をピアノで――フィアメッタ・コルヴィが鮮やかに描くその魅力

ジブリから北野武まで。久石譲の名曲をピアノで――フィアメッタ・コルヴィが鮮やかに描くその魅力

ピアニストのフィアメッタ・コルヴィによる、久石譲の楽曲を収録したピアノ・アルバムがリリースされた。スタジオジブリ作品や北野武監督作品の音楽、長野パラリンピックのテーマ曲などが収録されており、ピアノ編曲を通じて久石譲の作曲技法や楽曲本来の美質が表現されている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

ベートーヴェン・イヤーへのカウントダウン　イブラギモヴァとバーエワ　2つのヴァイオリン・ソナタ全集プロジェクトの魅力

ベートーヴェン・イヤーへのカウントダウン　イブラギモヴァとバーエワ　2つのヴァイオリン・ソナタ全集プロジェクトの魅力

2027年のベートーヴェン没後200年に向け、アリーナ・イブラギモヴァ＆セドリック・ティベルギアン、アリョーナ・バーエワ＆ヴァディム・ホロデンコという2組のデュオによる新たなヴァイオリン・ソナタ全集プロジェクトが始動した。古楽器を用いたアプローチや、当時の演奏習慣を再考した解釈など、それぞれの個性が光る新録音を紹介する。

第6回（1976年6月号）デュ=プレのベートーヴェン／チェロ・ソナタ集

第6回（1976年6月号）デュ=プレのベートーヴェン／チェロ・ソナタ集

柴田南雄による連載「名演奏のディスコロジー」の再掲載。1970年エディンバラ音楽祭におけるジャクリーヌ・デュ=プレとダニエル・バレンボイムによるベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集のライヴ録音について、当時の演奏の様子やデュ=プレの奏法、音楽的魅力を解説する。

【連載】プレルーディウム 第20回／舩木篤也

【連載】プレルーディウム 第20回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載第20回。指揮者ミシェル・タバシュニクが新日本フィルを指揮したブラームス交響曲第2番の演奏を軸に、自身の転居体験と重ね合わせながら「再現部」の音楽的意義について考察する。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

5月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ベーム指揮《影のない女》のSACD化、カラヤンの《新世界より》リサイクルLP、阪田知樹のピアノアルバム、バレンボイム＆シカゴ響のワーナー録音全集、テンシュテットのワーナー録音全集、アンダ＆フリッチャイによるバルトークとブラームスのSACD化、朝比奈隆のシューベルト《グレイト》について解説している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

女性指揮者・イギリス・古楽――3つのキーワードで読み解く「今聴くべき旬の指揮者」

女性指揮者・イギリス・古楽――3つのキーワードで読み解く「今聴くべき旬の指揮者」

新譜月評執筆者による「いま聴くべき“旬”の演奏家」シリーズの指揮者篇。20世紀後半から台頭した女性指揮者たちの活躍と多様性に焦点を当て、マリン・オールソップ、ジョアン・ファレッタ、スザンナ・マルッキらの活動や録音を紹介する。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第20回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》と《ドン・キホーテ》を対比させ、作曲家が両作を通じてどのように自己アイロニーを表現し、自身のナルシシズムを相対化したかを考察する。また、ドイツ音楽における「悲劇性」という伝統的な価値観に対し、ブルジョワ的で非悲劇的なシュトラウスの立ち位置を問い直す内容となっている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。

クラシック音楽でいま聴くべき 管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

クラシック音楽でいま聴くべき　管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

フルート奏者・音楽評論家の西村祐氏が、いま聴くべき管打楽器奏者や室内楽グループを厳選して紹介する特別企画。ストリーミング全盛の現代において、あえてフィジカル・ディスクをリリースする意義に触れつつ、クラシック愛好家に向けて管打楽器の魅力を伝える。今回は、マルティン・フレストやラファエル・セヴェールといったクラリネットの名手たちの最新アルバムを取り上げ、バッハからドイツ・ロマン派まで、彼らの卓越した演奏と解釈の深みを解説している。

クラシック音楽でいま聴くべき　弦楽器の室内楽グループ＆器楽奏者

クラシック音楽でいま聴くべき　弦楽器の室内楽グループ＆器楽奏者

音楽評論家・芳岡正樹氏による、2026年の弦楽器系室内楽および器楽奏者のトレンド解説。現代のクラシック界における演奏スタイルの多様化や、音楽研究と技術の進化、さらにはジャズやロックを取り入れたクロスオーヴァーな活動の活発化に焦点を当てる。特に弦楽四重奏界のトップランナーであるエベーヌ弦楽四重奏団を例に挙げ、ベートーヴェンの全集録音で見せた卓越した技術と、ジャズ・スタンダードを編曲した意欲作『マイルストーンズ』の魅力を紹介し、現代の室内楽が持つ新たな可能性を提示している。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。