インタビュー の記事

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

東京音楽コンクール弦楽部門で史上初のコントラバス第1位に輝いた新星、水野斗希がHakuju Hallの「リクライニング・コンサート」に出演する。ピアノに小澤佳永を迎え、クーセヴィツキーの「4つの小品」やフランクの「ヴァイオリン・ソナタ」など、コントラバスの可能性を追求した意欲的なプログラムを披露する。低音の魅力だけでなく、広い音域を活かした表現や、ソロ楽器としての繊細なバランス感覚に注目が集まる。藝大を卒業し、今後ソロや室内楽での活躍が期待される若手奏者の現在地を伝えるインタビュー記事。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者も務める沖澤氏が、オーケストラという組織を率いるリーダーとしてのマネジメント論を語る。音楽家としてのキャリア形成や、女性指揮者として直面する課題、そして多様な奏者が集う楽団をまとめ上げるためのコミュニケーション術や哲学について深く掘り下げている。チケット完売が続く人気指揮者の視点から、リーダーシップの本質を紐解く内容。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

ピアニスト樋口あゆ子の日本デビュー30周年を記念したリサイタルが、2026年5月24日に浜離宮朝日ホールで開催される。プログラムはベートーヴェンの「皇帝」とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番という大曲で、指揮に岩村力、管弦楽に東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を迎える。使用楽器は、かつてカーネギーホールで巨匠たちに愛用された114年前のヴィンテージスタインウェイ「CD 368」。樋口にとって青春時代の思い出が詰まった楽曲を、歴史ある名器と信頼する共演者と共に奏でる特別な公演となる。

エマニュエル・チェクナヴォリアン：「私にとって音楽は生か死かの問題だ」 - iO Donna

Emmanuel Tjeknavorian: «La musica per me è questione di vita o di morte» - iO Donna

ヴァイオリニストであり指揮者でもあるエマニュエル・チェクナヴォリアンが、自身の音楽に対する情熱と哲学を語るインタビュー。音楽を単なる職業ではなく、生きるための不可欠な要素と捉える彼は、幼少期からの音楽との深い関わりや、演奏家としての献身的な姿勢を明かしています。また、指揮者への転身という新たな挑戦についても触れ、音楽を通じて聴衆と感情を共有することの重要性を強調。彼にとって音楽は、自己表現の手段であると同時に、人生そのものを定義する根源的な力であることを示唆しています。

マルコ・ポワン、パディラックの深淵にて：地下103メートルでのピアノ演奏

Marco Poingt au Gouffre de Padirac : le piano à 103 mètres sous terre

28歳のピアニスト兼作曲家マルコ・ポワンが、新たな挑戦として地下103メートルのパディラックの深淵で没入型コンサートを開催する。キリマンジャロやグリーンランドの氷河など、極限環境での演奏を追求してきた彼は、ボルドー高等音楽院やバークリー音楽大学で研鑽を積み、クラシックのレパートリーを基盤に活動してきた。メゾソプラノ歌手ベアトリス・ユリア＝モンゾンとの共演や、モーツァルト、ショパン、ブラームスなどの演奏経験を持つ彼は、今回、自然の驚異と音楽を融合させたユニークな体験を観客に提供する。4月30日から5月2日まで行われるこの公演は、リサイタルの境界線を問い直す試みである。

サム・ジャクソン インタビュー：「私には、今の仕事よりも深く、自分自身の核心に近い何かがある」 - チャーチ・タイムズ

Interview with Sam Jackson: ‘There’s something deeper and more about the core of who I am than the job I happen to do’ - The Church Times

BBCラジオ3の局長を務めるサム・ジャクソンへのインタビュー。彼は、自身のキャリア形成の過程や、音楽業界におけるリーダーシップのあり方について語っています。特に、クラシック音楽専門局であるラジオ3の役割や、リスナーとの繋がりを重視する姿勢が強調されています。また、仕事という枠組みを超えた、彼自身のアイデンティティや価値観、そして音楽が人々の生活にもたらす深い精神的な影響について、個人的な視点から掘り下げた内容となっています。

Q&A：バーバラ・ハンニガン、ニューヨーク・フィルとの共演と『人間の声』について語る

Q & A: Barbara Hannigan on Performing with the New York Philharmonic & ‘La Voix Humaine’

オペラ界で唯一無二の存在感を放つソプラノ歌手であり、指揮者としても活躍するバーバラ・ハンニガンへのインタビュー記事。過去30年にわたり世界的な音楽家やアンサンブルと協働してきた彼女が、今週末、ニューヨーク・フィルハーモニックとの公演でプーランクのオペラ『人間の声』に挑む。記事では、歌手と指揮を同時に務めることの難しさや、そのプロセスについて彼女自身の言葉で語られている。指揮者を介さず自ら音楽をコントロールすることで、表現がより直接的かつ自然なものになるという彼女の芸術的哲学が明かされる。

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

ソプラノの藤井玲南とメゾソプラノ/コントラルトの林眞暎が、5月16日にヨコスカ・ベイサイド・ポケットにてデュオ・リサイタルを開催する。東京藝大の先輩後輩であり、ピアニストの斎藤龍を加えた気心知れた3人による本公演は「海」をテーマに選曲。ラヴェルの歌曲集『シェエラザード』やロッシーニの歌曲、オペラのアリアや二重唱など、対照的な二人の声の響きを活かした多彩なプログラムが展開される。女声同士の多様な関係性を描くデュエットや、林の強靭なコントラルトの響き、藤井の情緒的な歌いまわしなど、二人の声のコントラストと調和が楽しめるコンサートとなっている。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現を両立させる彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現力を併せ持つ彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

ライアン・アレクサンダー（「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」創設者）への5つの質問

5 Questions to Ryan Alexander (Founder, Project Poetic Justice)

「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」の創設者であるライアン・アレクサンダーへのインタビュー。彼は自身の作曲の専門知識と社会正義教育への情熱を融合させ、ワシントンD.C.の刑務所内で音楽コミュニティを構築しています。10週間にわたるプログラムの中で、収監されている若者たちは詩の執筆や作曲に取り組み、最終的に2回のコンサートでその成果を発表します。音楽を通じて社会的な変革と教育の機会を創出する彼の活動に焦点を当てた記事です。

アニエス・ピカの創造的なヨーロッパ

L’Europe créative d’Agnès Pyka

アンサンブル・デ・ゼキリーブル（Ensemble Des Équilibres）のヴァイオリニストでありディレクターを務めるアニエス・ピカへのインタビュー記事。彼女はヨーロッパ各地を巡り、音楽を通じた文化交流や創造的な活動を展開しています。本記事では、アンダルシアの地で語られた彼女の音楽的哲学や、ヨーロッパの音楽シーンにおけるアンサンブルの役割、そして多様なレパートリーへの取り組みに焦点を当てています。クラシック音楽の枠組みを超えた芸術的探求と、地域を超えた音楽の架け橋としての彼女の活動が紹介されています。

映画監督フィリップ・ベジア：「私の音楽家としてのあり方は、音楽についての映画を作ることだ」 - ラジオ・フランス

Philippe Béziat, réalisateur : "Ma façon d'être musicien, c'est de faire des films sur la musique" - Radio France

映画監督フィリップ・ベジアが、自身の創作活動と音楽との深い関わりについて語るインタビュー。彼は、音楽を単なる映像の背景としてではなく、映画の構造そのものとして捉える手法で知られています。特にオペラやクラシック音楽のドキュメンタリーにおいて、演奏家の身体性や音楽が生まれる瞬間の緊張感をいかに映像化するかという独自の哲学を披露。音楽と映像が融合する新たな芸術形式の可能性を追求する彼の姿勢は、クラシック音楽の映像記録における重要な視点を提供しています。

【インタビュー】音楽の再結合：Espritが贈る、変革をもたらす作曲家たち — クリス・ポール・ハーマン＆ベン・ノブト

INTERVIEW | Recombining Music: Esprit Presents Composers Making A Difference — Chris Paul Harman & Ben Nobuto - ludwig-van.com

現代音楽アンサンブル「Esprit Orchestra」が企画するコンサートシリーズに焦点を当てたインタビュー。カナダのベテラン作曲家クリス・ポール・ハーマンと、新進気鋭の作曲家ベン・ノブトが登場します。彼らは、現代音楽がどのように伝統的な形式を再構築し、聴衆との新たな関係を築いているかについて語ります。音楽の構造や創造的なプロセス、そして現代社会における作曲家の役割について、世代の異なる二人の視点から深く掘り下げた対談です。

【インタビュー】スティーヴン・イッサーリスが世界的に認められたチェロの妙技をトロントにもたらす - ludwig-van.com

INTERVIEW | Steven Isserlis Brings His Globally Recognized Cello Mastery to Toronto - ludwig-van.com

世界的なチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスが、トロントでの公演を前にインタビューに応じました。彼は自身の音楽的哲学や、チェロという楽器に対する深い愛情、そして演奏活動における情熱について語っています。イッサーリスは、単なる技術的な卓越性だけでなく、作曲家の意図を深く理解し、聴衆と感情的なつながりを築くことの重要性を強調しました。本記事では、彼のキャリアを支える音楽への真摯な姿勢と、トロントの聴衆に向けた期待が紹介されており、クラシック音楽界の巨匠としての彼の現在地が浮き彫りになっています。

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

「調布国際音楽祭2026」のテーマ「おいしい音楽、めしあがれ。」に合わせ、料理愛好家・シャンソン歌手の平野レミと、ピアニストの山中惇史、エグゼクティブ・プロデューサーの鈴木優人、アソシエイト・プロデューサーの森下唯による座談会が開催された。同音楽祭では異ジャンルとのコラボレーションを恒例としており、今回は「音楽と料理」をテーマに、6月27日の公演「平野レミの即興キッチン」の見どころや、音楽と料理の共通点について語り合っている。バッハを基礎としつつ、新たな試みで聴衆を広げる音楽祭の姿勢が示された。