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Janai Brugger, Davóne Tines, Bryn Terfel Star in B:Music’s 2026-27 Season

B:Musicが発表した2026-27年シーズンは、豪華な声楽公演が目白押しです。ニコラ・ヒレブラントとバーミンガム市交響楽団（CBSO）の共演を皮切りに、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」、ダヴォン・タインズのリサイタル、マイケル・ロイドの指揮によるマーラーの交響曲第2番「復活」、カール・ジェンキンスの作品集などが予定されています。シーズン終盤には、アンナ・パタロング、グウィン・ヒューズ・ジョーンズ、ブリン・ターフェルらが出演するプッチーニのオペラ「トスカ」が上演されるなど、クラシック音楽ファンにとって見逃せないプログラムとなっています。

Oswald Huỳnh Named a 2026 Guggenheim Fellow in Music Composition

現代作曲家のオズワルド・フインが、2026年度グッゲンハイム・フェローに選出された。ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団が発表したもので、全55分野から223名が選ばれた。フインはミズーリ大学で修士号を取得し、自身のルーツやアイデンティティをテーマにした作品で知られる。これまでにセントルイス交響楽団やミネソタ管弦楽団などで作品が演奏され、ローマ賞やルイジ・ノーノ国際作曲賞など数々の賞を受賞している。今後はフェローシップの一環として、Tacet(i)アンサンブルのための新作に取り組む予定である。

Patrick Bessenbacher, Nicole Heinen, Rachel Kobernick & Jake Stamatis Lead Park City Opera’s Summer 2026 Season

パークシティ・オペラは2026年夏のシーズンラインナップを発表した。アーロン・コープランドの『テンダー・ランド』と、グノーの『ロメオとジュリエット』の2作品を上演する。指揮はベンジャミン・ベックマン、演出はリスル・ワンガーマンが務める。また、マウンテン・タウン・ミュージックとの提携により、世界各国の声楽レパートリーを紹介する無料の屋外コンサートシリーズ「オペラ・アラウンド・ザ・ワールド」も新たに開催される。公演は7月から8月にかけて行われ、同社のさらなる飛躍が期待される。

Young Euro Classic 2022 - Höhepunkte (Show) - tvheute.at

「ヤング・ユーロ・クラシック」は、ベルリンで開催される世界有数の若手オーケストラのための音楽祭です。本記事は、2022年度の音楽祭におけるハイライト映像を紹介するテレビ番組情報です。この音楽祭は、世界中から集まった才能ある若手音楽家たちが、ベルリンのコンツェルトハウスで演奏を披露する場として知られており、次世代のクラシック音楽界を担う若者たちの情熱と卓越した技術を堪能できる貴重な機会となっています。本番組では、その熱気あふれる演奏の数々がダイジェスト形式で放送されます。

PREVIEW | Women In Classical Music: Tafelmusik Baroque Orchestra Presents Hearing Her Voice - ludwig-van.com

ターフェルムジーク・バロック管弦楽団が、歴史的に見過ごされがちだった女性作曲家や音楽家に焦点を当てたプログラム『Hearing Her Voice』を開催する。本公演は、クラシック音楽の歴史における女性の貢献を再評価し、その才能に光を当てることを目的としている。バロック音楽の専門家集団である同楽団が、当時の女性たちが直面した障壁や、それにもかかわらず生み出された素晴らしい音楽作品をどのように現代の聴衆に届けるのか、その意義深い試みに注目が集まっている。

Eine Frau, die sich nicht traut: Verhaltenes Publikum bei Bernd Mottls Inszenierung von „Regina“ für Lortzing26 in Leipzig

アルベルト・ロルツィングの対話オペラを現代の舞台で上演することの難しさと、その意義について論じている。生誕225年・没後175年を記念したライプツィヒのフェスティバル「Lortzing26」は、ロルツィング作品の現代的妥当性を検証する重要な試みである。本稿では、同フェスティバルで上演された『ウンディーネ』と『レジーナ』を取り上げ、ベルント・モットルによる『レジーナ』の演出に対する観客の反応や、作品が抱える今日的な課題について考察している。

Obituary: Leon Lovett Passes away at 91

指揮者レオン・ロヴェット氏が91歳で逝去した。ケンブリッジで音楽を学び、スコティッシュ・ナショナル・管弦楽団の副指揮者やスコティッシュ・オペラでの指揮を経て、1950年にニュー・オペラ・カンパニーを共同設立。音楽監督としてショスタコーヴィチの『鼻』など20以上の英国初演を手掛けた。1973年にはロンドン・オリアナ合唱団を創設し、ロンドン・コーラスやイングリッシュ・バロック管弦楽団などを指揮。BBCの放送やプロムスにも頻繁に出演するなど、英国の音楽界に多大な貢献を残した。

Obituary: Pierre Strosser Dies at 82

オペラ演出家として活躍したピエール・ストロッサー氏が4月16日に82歳で逝去した。1974年に『貞節の裏切り』で演出家デビューを果たし、リヨン国立歌劇場での『皇帝ティートの慈悲』や『ペレアスとメリザンド』など数多くの名作を手掛けた。特にジョン・エリオット・ガーディナーと組んだ『ペレアスとメリザンド』は高く評価され、DVD化もされている。晩年には『死者の家から』や『ニュルンベルクのマイスタージンガー』で批評家賞を受賞した。息子のピアニスト、エマニュエル・ストロッサーが遺族として残されている。

R to @Japanphil: 演奏後の尾高マエストロのお話しです。 『渡邉先生とシベリウス、日本フィルのシベリウスといえば世界でも有名ですから、それを今回自分が演奏することは、怖かったです。でもオーケストラが本当に素晴らしい。シベリウスをよく理解していて。だから今回演奏できて、僕は本当に幸せな思いでした。

指揮者の尾高忠明氏が、日本フィルハーモニー交響楽団とのシベリウス演奏を終えた後の心境を語った。かつて渡邉暁雄氏と日本フィルが築き上げたシベリウス演奏の伝統は世界的に評価されており、その重責を担うことへのプレッシャーを吐露しつつも、シベリウスの音楽を深く理解するオーケストラの卓越した演奏能力を称賛。共演できたことへの深い喜びと充実感を伝えている。（未確認情報）

R to @Japanphil: ウェールズから声がかかったとき僕はウェールズという土地を知らなくて「そんなとこ行かないよ」と思って見ていなかったのだけど、渡邉先生から電話があって。「行かないの？」と。先生も振っているオケだったと知って、行くようになったんです。小さいけれども、可能性に溢れたオーケストラでした。

投稿者は、ウェールズのオーケストラから招聘を受けた際、当初は土地勘がなく辞退を考えていた。しかし、師である渡邉暁雄氏から直接電話で「行かないのか」と問われ、同氏も指揮を務めていた縁のある楽団であることを知ったことで、渡航を決意したというエピソードを披露している。投稿者は、そのオーケストラを「小さいけれども、可能性に溢れていた」と回顧している。（未確認情報）

R to @Japanphil: 渡邉先生が繋いでくださった縁が僕の元になっているんです。そんな渡邉先生を受け継ぐ日本フィルと今回演奏。ディーリアスも、英国でもあんなに綺麗にならない。 メンデルスゾーンも前橋さんという素晴らしいソリストとご一緒できて。そしてシベリウスを日本フィルと演奏できて、本当に幸せでした』

指揮者が日本フィルハーモニー交響楽団との共演を振り返り、自身の音楽的ルーツである渡邉暁雄氏への敬意と、楽団への深い感謝を綴ったSNS投稿。ディーリアス、メンデルスゾーン（ソリスト：前橋汀子）、シベリウスというプログラムを通じて、楽団の卓越した表現力と共演の喜びを語っている。特にディーリアスの演奏については、本場英国をも凌ぐ美しさであったと称賛しており、音楽的な縁と継承の重みを感じさせる内容となっている。（未確認情報）

Swampscott Reporter Events - Carrie Cheron: Bach, BWV 184, "Erwünschtes Freudenlicht" - Wicked Local

マサチューセッツ州スワンプスコットの地域情報サイト「Wicked Local」に掲載されたイベント告知。メゾソプラノ歌手のキャリー・シェロンが出演する、J.S.バッハの教会カンタータ第184番「望みし喜びの光」（BWV 184）に関連する公演情報です。バッハの宗教音楽作品を専門的に扱う演奏会として、地域コミュニティに向けたクラシック音楽イベントの案内となっています。

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

INSEL KLASSIK “Symphonische Tänze” - NUSSBAUM.de

ドイツの地域情報サイトNUSSBAUM.deに掲載された、コンサートシリーズ「インゼル・クラシック」の告知記事。本公演では、ラフマニノフの代表作である管弦楽曲「交響的舞曲」が取り上げられる予定です。地域に根ざしたクラシック音楽の普及活動の一環として、オーケストラ作品の魅力を届けるイベントとなっています。

Outer Cape Chorale presents 'Voices of Hope' concert - AOL.com

マサチューセッツ州のアウター・ケープ・コラールが、新作コンサート「Voices of Hope（希望の声）」を開催します。この合唱団は、地域社会の音楽愛好家によって構成される大規模な団体であり、今回の公演では、困難な時代に光を当てるような希望に満ちたプログラムが披露されます。地域に根ざした合唱活動として、多くの聴衆に感動を届けることが期待されています。

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

🔔🎶 Streaming now: yesterday's concert with Herbert Blomstedt conducting Bruckner's Symphony No. 7. Watch now in the Digital Concert Hall! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56421?utm_medium=social&utm_source=twitter

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNSより、巨匠ヘルベルト・ブロムシュテットが指揮を務めたブルックナーの交響曲第7番の公演映像が、デジタル・コンサートホールにて配信開始されたことが告知されました。90代後半を迎えてなお精力的に活動を続けるブロムシュテットによる、円熟の極みとも言えるブルックナー解釈をオンラインで視聴可能です。ベルリン・フィルの高精細な映像と音響で、歴史的な名演を追体験できる貴重な機会となっています。（未確認情報）

Classical Music Review: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra with Domingo Hindoyan at the Royal Concert Hall - LeftLion

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団が、首席指揮者ドミンゴ・ヒンドヤンのタクトのもと、ロイヤル・コンサート・ホールで公演を行いました。本レビューでは、ヒンドヤンの卓越した指揮技術と、オーケストラが奏でる色彩豊かなサウンド、そしてプログラムの構成について高く評価しています。特に、現代のオーケストラ演奏における彼らの技術的な精度と、感情表現の深さが際立っており、聴衆を魅了する素晴らしいコンサートであったことが報告されています。リヴァプールを拠点とする同楽団の国際的な評価を裏付ける、充実した演奏会となりました。

Dalla banda del paese all’orchestra di Sanremo - Prima la Martesana

イタリアの地域に根ざしたブラスバンド（吹奏楽団）から、イタリア音楽界の最高峰であるサンレモ音楽祭のオーケストラへとステップアップを果たした音楽家の軌跡を追った記事。地方の音楽文化がいかにしてプロフェッショナルなキャリアへと繋がるのか、その成長の過程と音楽的背景に焦点を当てている。地域コミュニティでの音楽教育や活動が、国家的な音楽イベントを支えるオーケストラ奏者を輩出する重要な土壌となっていることが示唆されている。

Emmanuel Tjeknavorian: «La musica per me è questione di vita o di morte» - iO Donna

ヴァイオリニストであり指揮者でもあるエマニュエル・チェクナヴォリアンが、自身の音楽に対する情熱と哲学を語るインタビュー。音楽を単なる職業ではなく、生きるための不可欠な要素と捉える彼は、幼少期からの音楽との深い関わりや、演奏家としての献身的な姿勢を明かしています。また、指揮者への転身という新たな挑戦についても触れ、音楽を通じて聴衆と感情を共有することの重要性を強調。彼にとって音楽は、自己表現の手段であると同時に、人生そのものを定義する根源的な力であることを示唆しています。