OperaWireレビュー の記事

オペラ・フォワード・フェスティバル2026レビュー：『恐るべき子供たち』

Opera Forward Festival 2026 Review: Les Enfants Terribles

アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、フィリップ・グラス作曲のオペラ『恐るべき子供たち』が上演された。1996年にダンス・オペラとして制作された本作は、少人数のキャストとピアノ伴奏という編成から、ツアー公演に適したグラスの代表作の一つとなっている。今回はオペラ・ザイド、オランダ・レイスオペラ、オランダ国立オペラの共同制作による上演。ジャン・コクトーの小説を原作とし、互いの世界に深く入り込み、独自の「ゲーム」に興じる姉弟の複雑な心理と関係性が描かれている。グラス特有のエネルギーに満ちた音楽と、示唆に富む物語が観客を魅了した。

ピアチェンツァ市立劇場 2026年公演レビュー：カルメン

Teatro Municipale di Piacenza 2026 Review: Carmen

1875年の初演当時は評価されなかったビゼーの傑作『カルメン』が、現在ではオペラ界で最も活力ある作品の一つとして愛されている。ピアチェンツァ市立劇場、モデナ、ラヴェンナ、オペラ・ロンバルディアの共同制作による最新公演は、150年以上経った今もなお、この物語が観客を魅了し続けていることを証明した。ステファノ・ヴィツィオーリによる演出は、時代設定をあえて抽象化し、スコアの根底にある「運命」というテーマを強調。出演者への緻密な演出を通じて、作品の普遍的な魅力を現代に蘇らせている。

UNCSA交響楽団 2026年公演レビュー：マーラー交響曲第4番 ＆ マレク・ジャンダリ交響曲第5番（全米初演）

UNCSA Symphony Orchestra 2026 Review: Mahler’s Symphony No. 4 & Malek Jandali’s Symphony No. 5 (U.S. Premiere)

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団による、ジェームズ・オールブリテン指揮のコンサートのレビュー。音楽院の学生オーケストラとは思えないほどプロフェッショナルで野心的なプログラムが組まれ、ワシントン大聖堂での公演は今シーズンのハイライトとなった。特に、シリアの作曲家マレク・ジャンダリの交響曲第5番の全米初演と、マーラーの交響曲第4番が演奏された。マーラーの第4楽章では、ソプラノのクレア・グリフィンがその輝かしい歌声で「天上の生活」を見事に表現し、オーケストラの繊細な演奏と調和した。若手演奏家たちの高い技術と音楽性が光る素晴らしい公演であった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：エフゲニー・オネーギン

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Eugene Onegin

チャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』のメトロポリタン・オペラでの再演に関するレビュー。本作は本来、深い後悔と親密な感情を描く作品だが、デボラ・ワーナー演出による今回の公演は、キャストは充実しているものの、演出と指揮の面でまとまりに欠ける結果となった。特にデビューとなった指揮者ティムール・ザンギエフの解釈は、テンポが不安定で感情的な深みに欠け、オーケストラの演奏も技術的には正確ながら、冷淡で急ぎ足な印象を与えたと評されている。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズン批評：トゥーランドット

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Turandot

ミラノ・スカラ座は2026年、プッチーニの没後100年を記念して2024年に制作されたダヴィデ・リヴァーモア演出の『トゥーランドット』を再演しました。本作は、1926年の世界初演から100周年という記念すべき節目を祝う重要な公演です。ラウラ・ガルマリーニが演出補を務めた今回の舞台は、ビデオマッピングや拡張現実（AR）を駆使した視覚的インパクトが特徴です。伝統的な豪華絢爛な宮殿のイメージを排し、現代的で素朴な中国と夢幻的な空間を融合させた演出は、ステレオタイプに頼らない新たな『トゥーランドット』の世界観を提示し、高い演劇的効果を上げています。

オペラと映画の融合：ポール・ルーザーズの『セルマ・イェシュコヴァー』における正義が呪いへと変わる時

Opera Meets Film: When Justice Becomes A Curse in Poul Ruder’s ‘Selma Ježková’

デンマークの作曲家ポール・ルーザーズによるオペラ『セルマ・イェシュコヴァー』（2007年）に焦点を当てた記事。ラース・フォン・トリアー監督の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を原作とする本作は、ルーザーズのオペラ作品の中でも特に映画との結びつきが強い。本稿では、なぜこの作品が2015年に上演から遠ざけられたのか、その背景にある音楽的・物語的な議論を掘り下げる。ミッシー・マゾリの『奇跡の海』など、映画を原作とする現代オペラの潮流の中で、本作が持つ特異な立ち位置を考察する。

CDレビュー：ヨナス・カウフマン『Magische Töne（魔法の調べ）』

CD Review: Jonas Kaufmann’s ‘Magische Töne’

世界的なテノール歌手ヨナス・カウフマンによる最新アルバム『Magische Töne』は、オーストリア＝ハンガリー帝国のオペレッタに焦点を当てた作品です。レハールやカールマンといった巨匠の有名曲から、パウル・アブラハムやフレッド・レイモンドの知られざる名曲まで全22曲を収録。2014年の『Du bist die Welt für mich』の系譜を継ぎつつ、より多角的でモザイクのような構成が特徴です。健康不安を乗り越えたカウフマンの歌声は輝きを取り戻しており、オペラ的な発声だけでなく、クルーナー唱法を交えた巧みな表現力で、ベル・エポックの華やかでほろ苦い世界観を見事に描き出しています。

マドリード・レアル劇場 2025-26シーズンレビュー：『夏の夜の夢』

Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲をベンジャミン・ブリテンがオペラ化した『夏の夜の夢』が、マドリードのレアル劇場で上演された。デボラ・ワーナー演出、アイヴァー・ボルトン指揮という同劇場でブリテン作品を牽引してきたコンビによる新制作である。1960年の初演以来、本作はブリテンの傑作として特別な地位を占めている。ブリテンは原作の劇作術を巧みに凝縮し、妖精、恋人たち、職人という三つの異なる音響世界を対比させることで、心理的な空間を音楽的に描き出した。ボルトンの指揮のもと、幻想的かつ緻密なブリテンの音楽世界が再び劇場に蘇った。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『ラ・ボエーム』（2026年春）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Bohème (Spring 2026)

2026年4月11日、メトロポリタン・オペラで上演されたプッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』のレビュー。アンジェル・ブルー（ミミ役）、アダム・スミス（ロドルフォ役）らが出演し、ロベルト・カルブがメト・デビューを飾った。歌唱やオーケストラの演奏は堅実で美しい瞬間もあったが、批評家は作品特有の「心を締め付けるような悲劇性」が欠けていたと指摘。慎重すぎるアプローチが、観客の感情を揺さぶるには至らなかったと分析している。