OperaWireインタビュー の記事

Q&A：リゼット・オロペサが語る『清教徒』のエルヴィラと自身の広範なレパートリー

Q & A: Lisette Oropesa on ‘I Puritani’s’ Elvira & Her Vast Repertoire

リリック・コロラトゥーラ・ソプラノのリゼット・オロペサが、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラでのベッリーニ『清教徒』エルヴィラ役のリハーサル中にインタビューに応じた。彼女は、同役の難易度や自身のキャリアにおける位置づけ、そしてモーツァルトからベルカントまで多岐にわたるレパートリーの選択理由について語った。

Q&A：マネ・ガロヤンが語る、人々が「本物の歌」を渇望する理由

Q & A: Mané Galoyan on How People Are Longing for Real Singing

アルメニア出身のソプラノ歌手マネ・ガロヤンが、マドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラで上演されるマヌエル・ペネリャの『エル・ガト・モンテス』で主役ソレアを演じる。インタビューでは、スペインのサルスエラという新たな芸術領域への挑戦、クリストフ・ロイ演出の解釈、そして自身の役作りやオペラにおける女性像について語った。

Q&A：指揮者ジェームズ・コンロンが語るラヴィニア音楽祭、モーツァルト、そしてロサンゼルス・オペラでの日々

Q & A: Conductor James Conlon on the Ravinia Festival, Mozart & His Time With Los Angeles Opera

指揮者ジェームズ・コンロンが、50年近い関係を持つシカゴ交響楽団との絆や、ラヴィニア音楽祭での思い出を語った。また、20年務めたロサンゼルス・オペラの音楽監督退任に際し、自身のキャリアを振り返るとともに、モーツァルトやヴェルディへの思い、今後の展望について明かした。

Q&A：創設者ピーター・コズマが語る「オペラ・ネオ」15周年、最大の教訓、そして未来への展望

Q & A: Founder Peter Kozma on Opera Neo ‘s 15th Anniversary, His Greatest Lessons & a Look Into the Future

サンディエゴを拠点とする「オペラ・ネオ」の創設者ピーター・コズマが、15周年を迎える同団体の歩みと理念を語った。音楽と演劇を分離する従来の教育への疑問から始まった同団体は、古楽やバロック作品を通じて若手歌手の育成と公演を行う。コロナ禍を経て、受講料徴収型から若手アーティストに報酬を支払うモデルへ転換した。15周年シーズンでは、ヴィヴァルディ『アルシルダ』やルイーズ・ベルタン『ファウスト』の米国初演などが予定されている。

Q&A：バリトン歌手クーパー・ボット、シュミット・ヴォーカル・アーツ全国コンクール優勝とノースウェスタン大学への進学について

Q & A: Baritone Cooper Bott on Winning Schmidt Vocal Arts National Vocal Competition & Heading to Northwestern University

アイオワ州マレンゴ出身のバリトン歌手クーパー・ボットが、フロリダ州サラソタで開催された第5回シュミット・ヴォーカル・アーツ全国コンクールで優勝し、賞金1万ドルを獲得した。ボットは今秋からノースウェスタン大学ビーネン音楽院に進学し、声楽を専攻する予定である。

Q&A：カーネギーホールでの生誕100周年記念コンサートを控え、クリストファー・ジェームズ・レイが語るカーライル・フロイドの人生における重要性

Q & A: Christopher James Ray on the Importance of Carlisle Floyd in His Life Ahead of Carnegie Hall Centennial Concert

6月20日、カーネギーホールにてアメリカのオペラ作曲家カーライル・フロイドの生誕100周年記念コンサートが開催される。指揮者のクリストファー・ジェームズ・レイは、フロイドの元で学んだ経験を持ち、現在は彼の作品の主要な解釈者の一人である。インタビューでレイは、フロイドの音楽的功績や教育への献身、そして彼から受け継いだ音楽へのアプローチについて語った。

Q&A：バルノ・イスマトゥッラーエヴァが語る『蝶々夫人』、イゾルデへの準備、そして枠に縛られないこと

Q & A: Barno Ismatullaeva on ‘Madama Butterfly,’ Preparing Isolde & Never Being Put in a Box

ソプラノ歌手バルノ・イスマトゥッラーエヴァへのインタビュー。タシュケントの音楽院で学び、欧州の主要歌劇場で活躍する彼女が、自身の代名詞である『蝶々夫人』の役作りや、技術と表現のバランス、過去の偉大な歌手たちからの学び、そして今後挑戦するワーグナーやヴェルディのレパートリーについて語る。

今週のアーティスト：ダイアナ・ラマー

Artist of the Week: Diana Lamar

トリエステのヴェルディ劇場で上演されるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』に出演するソプラノ歌手、ダイアナ・ラマーへのインタビュー。30歳のデビュー時から同役を歌い続けてきたラマーが、役の解釈や音楽的・心理的な挑戦、そして作品の魅力について語る。

Q&A：ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが語る、テアトロ・レアル『ロメオとジュリエット』のジュリエット役と夢の役柄

Q & A: Julia Muzychenko-Greenhalgh on Her Work as Juliette for Teatro Real’s ‘Roméo et Juliette’ & Her Dream Roles

ソプラノ歌手ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが、マドリードのテアトロ・レアルで上演中のグノー作曲『ロメオとジュリエット』のジュリエット役について語った。演出家トマ・ジョリーによる、オペラ・ガルニエの地下湖に着想を得た舞台美術や、現代的な解釈を取り入れた演出、そして14歳の少女が経験する激動の愛と悲劇を表現するための歌唱・演技の難しさについてインタビューに応じている。

Q&A：G・フィリップ・ショルツ3世が語る「Sing Democracy 250」の芸術監督・教育者・牧会音楽家としての役割

Q & A: G. Phillip Shoultz, III Artistic Director, Educator, and Pastoral Musician on ‘Sing Democracy 250’

芸術監督G・フィリップ・ショルツ3世が、アメリカ独立宣言250周年を記念する音楽プログラム「Sing Democracy 250」について語る。全米の合唱団が参加し、音楽を通じて民主主義の約束を再確認し、次世代を鼓舞することを目的とする。プログラムには委嘱作品を含む合唱曲が組み込まれ、フィラデルフィア、ミネアポリス、ニューヨーク、ワシントンD.C.で公演が行われる。

Q&A：サンフランシスコ・メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップを率いるキャリー＝アン・マセソン

Q & A: Carrie-Ann Matheson on Leading San Francisco Merola Young Singers & Adler Fellows Opera Programs

サンフランシスコ・オペラ・センターの芸術監督キャリー＝アン・マセソンが、若手オペラ歌手の育成について語る。メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップでは、技術的な指導に加え、精神的・身体的健康や生活設計など「人間としての成長」を重視した包括的なトレーニングを行っている。

Q&A：ソフィア国立歌劇場総監督 プラメン・カルタロフ教授

Q & A: Professor Plamen Kartaloff, Director of Sofia Opera & Ballet

ソフィア国立歌劇場の総監督プラメン・カルタロフが、自身のキャリアとワーグナー作品への取り組みについて語る。1970年のバイロイト青年フェスティバルでの経験が自身の芸術的ビジョンの原点となり、後にソフィアで青年オペラを創設。その後、ソフィア国立歌劇場の総監督として、8年間にわたり歌手たちとワーグナー作品の解釈を深め、同劇場を国際的なワーグナー上演の拠点へと成長させた。

Q&A：アイリーン・ロバーツ、イゾルデ役でのデビュー、ワーグナー、そして自身のチームへの信頼について

Q & A: Irene Roberts on her Upcoming Role Debut as Isolde, Wagner & Trusting Her Team

メゾソプラノ歌手アイリーン・ロバーツが、チロル音楽祭エールでのイゾルデ役デビューを控えている。ドイツでのキャリアを通じてワーグナー作品への適性を高めてきたロバーツは、ベルカントの訓練がワーグナー歌唱における柔軟性に寄与していると語る。今後もメゾとソプラノの両方の役を歌い続ける意向を示した。

Q&A：セレーネ・ザネッティ、リュー役、スカラ座、そしてジャッキー・チェンによる新作『トゥーランドット』について

Q & A: Selene Zanetti on Liù, Teatro alla Scala & Jackie Chan’s New ‘Turandot’ Production

イタリアのソプラノ歌手セレーネ・ザネッティが、スカラ座でのデビューについて語った。ザネッティはこれまでフェニーチェ劇場やベルリン・ドイツ・オペラなどで活躍し、今シーズン、スカラ座にて『トゥーランドット』のリュー役でデビューを果たした。同役は東京オペラやバイエルン州立歌劇場でも演じており、今後ジャッキー・チェンによる新制作版でも同役を務める予定である。

Q&A：シタール奏者ラジブ・カルマカール、INSERIESでのデビューとオペラ『サクンタラーの歌』におけるインド音楽の伝統について

Q & A: Sitar Player Rajib Karmakar on his INSERIES Debut & the Tradition of Indian Music in ‘The Song of Sakuntala’

INSERIESで初演されるティモシー・ネルソン作曲の新作オペラ『サクンタラーの歌』に、シタール奏者のラジブ・カルマカールが参加する。本作はバロック楽器とインドの古典楽器を融合させた作品である。カルマカールは幼少期から父であるパンディット・ドゥルガダース・カルマカールに師事し、シタールを学んできた。

Q&A：ロビン・ノートン＝ヘイルが語る映画版『ラ・ボエーム』と今後のプロジェクト

Q & A: Robin Norton-Hale on Filming ‘La Boheme’ & Her Upcoming Projects

演劇・オペラ・映画の演出家であり、イングリッシュ・ツーリング・オペラの芸術監督を務めるロビン・ノートン＝ヘイルへのインタビュー。現代のロンドンを舞台にした映画版『ラ・ボエーム』の制作秘話が語られています。特に、映画のオペラ作品としては極めて珍しい「全編ライブ歌唱」という手法を採用した意図について議論されており、従来の口パク（マイム）による映像作品とは一線を画す、リアリティを追求した演出の背景が明らかにされています。

Q&A：サラ・コルトレッシスが語るロイヤル・オペラ・ハウスでのデビュー、ヴェルディ、そして若手アーティストとしての挑戦

Q &A: Sara Cortolezzis on her Royal Opera House Debut, Verdi & the Challenges of Being a Young Artist

2022年の第58回ヴェルディ国際声楽コンクールで優勝したイタリアのソプラノ歌手、サラ・コルトレッシスに焦点を当てたインタビュー記事。彼女はノヴァーラのコッチャ劇場やボローニャのコムナーレ劇場など、イタリア国内外の主要な歌劇場で『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラや『オテロ』のデズデモーナといった難役を次々と演じ、急速にキャリアを築いています。最近ではロイヤル・オペラ・ハウスでヴェルディの『シチリア島の夕べの祈り』のエレーヌ役としてデビューを果たしました。本記事では、彼女がコヴェント・ガーデンでのデビューの喜びや、自身のキャリアにおける重要なマイルストーンについて語っています。

Q&A：バリトン歌手ロデリック・ウィリアムズが語る、パクストン音楽祭でのリサイタルと革新的な作曲家ミシェル・ファン・デル・アーとの共演

Q & A: Baritone Roderick Williams On His Forthcoming Recital At The Paxton Festival & Woking With The Innovative Composer Michel van der Aa

今年で20周年を迎えるパクストン音楽祭は、室内楽を中心に多彩なプログラムを展開する。本記事は、同音楽祭に出演予定の著名なバリトン歌手ロデリック・ウィリアムズへのインタビュー。アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、ミシェル・ファン・デル・アーの新作オペラ『Theory of Flames』に出演した直後のウィリアムズに、ファン・デル・アーの独創的な作曲スタイルや、現代オペラの創作プロセスにおける彼との協働体験について話を伺った。

Q&A：シャンゼリゼ劇場を率いるバティスト・シャロワンと歴史の重み

Q & A: Baptiste Charroing on Leading the Théâtre des Champs-Élysées & the Weight of History

2025年9月、シャンゼリゼ劇場の総監督に就任したバティスト・シャロワンへのインタビュー。ヴィオラ奏者から制作・運営の道へ進んだ彼は、パラゼット・ブリュ・ザーネ等での経験を経て、同劇場の制作ディレクターを歴任してきました。2022年の指名から準備期間を経て就任した彼は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演という伝説的な歴史を持つこの劇場の伝統を尊重しつつ、いかにして現代的で好奇心旺盛な劇場であり続けるかという課題に挑みます。本記事では、彼が描く2026-27年シーズンの展望と、「音楽の殿堂」の守護者としてのビジョンが語られています。

Q&A：アレクサンドル・ドラトウィッキが語るパラゼット・ブリュ・ザネの活動、クレマンス・ド・グランヴァルの『マゼッパ』、そして希少作品の再発見

Q & A: Alexandre Dratwicki on Palazzetto Bru Zane, Clémence de Grandval’s ‘Mazeppa’ & Rediscovering Rare Works

19世紀フランス音楽の再発見と普及に尽力する研究機関「パラゼット・ブリュ・ザネ」の科学ディレクター、アレクサンドル・ドラトウィッキ氏へのインタビュー。同機関は2009年の設立当初から、性別を問わず埋もれたフランスの作曲家の発掘に取り組んできた。今回、ドラトウィッキ氏は、近年注目を集める女性作曲家クレマンス・ド・グランヴァルの希少な作品『マゼッパ』の発見経緯や、同機関がどのようにして忘れ去られた名曲を現代に蘇らせているのかについて語る。音楽的価値を最優先に選曲を行う同機関の姿勢が浮き彫りとなる。