ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団レビュー の記事

ベルリンにおけるドゥダメルの革命、ガブリエラ・オルティスからベートーヴェンまで

Dudamel en révolution à Berlin, de Gabriela Ortiz à Beethoven

グスターボ・ドゥダメル指揮ベルリン・フィルによるコンサート評。ガブリエラ・オルティスの『Revolución Diamantina』とベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』が演奏された。筆者は、オルティスの作品を音楽的に平凡と評し、ドゥダメルのベートーヴェン解釈についても、エネルギーに偏重し深みに欠けると批判的な見解を示している。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

ある都市の物語：フランツ・ウェルザー＝メストがベルリンでウィーンを祝う - Bachtrack

A tale of one city: Franz Welser-Möst celebrates Vienna in Berlin - Bachtrack

2026年6月11日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がフランツ・ウェルザー＝メストの指揮で公演を行った。プログラムはシューベルトの交響曲第3番、ドイチュの『Intensity』、R.シュトラウスの『ばらの騎士』組曲（ウェルザー＝メスト編曲）。批評では「透明な響きと適度な皮肉的距離感」と評された。

ベルリン：フランツ・ウェルザー＝メストがシュトラウスの「ばらの騎士」でドイツの首都に帰還

Berlin: Franz Welser-Möst mit Strauss‘ "Rosenkavalier" zurück in der deutschen Hauptstadt - DAS OPERNMAGAZIN

フランツ・ウェルザー＝メストがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、シューベルトの交響曲第3番、ベルント・リヒャルト・ドイチュの「Intensity」、そして自身で編曲した「ばらの騎士」組曲を披露した。ウェルザー＝メストは、ウィーン・フィルやクリーヴランド管弦楽団で高く評価されているが、ベルリンでの活動はこれまで限定的であった。今回の公演では、特に「ばらの騎士」組曲において、歌手のパートを楽器に置き換えない独自の編曲により、シュトラウスの音楽の真髄を表現した。ベルリン・フィルは、ウィーン風の黄金の響きで聴衆を魅了した。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

5月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ベーム指揮《影のない女》のSACD化、カラヤンの《新世界より》リサイクルLP、阪田知樹のピアノアルバム、バレンボイム＆シカゴ響のワーナー録音全集、テンシュテットのワーナー録音全集、アンダ＆フリッチャイによるバルトークとブラームスのSACD化、朝比奈隆のシューベルト《グレイト》について解説している。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

クラシック音楽の歴史において、作曲家でありながら優れた画家としての才能も発揮した人物に焦点を当てた記事。ドイツ・ロマン派のメンデルスゾーンが描いた精緻な風景画と交響曲第4番《イタリア》の関連性や、表現主義の画家としても活動しカンディンスキーと親交のあったシェーンベルクの油彩画と無調音楽への転換期について解説しています。音楽と美術という二つの芸術分野を横断する創造性の深淵に触れ、関連する録音ディスクや書籍を紹介する内容です。

ザルツブルクの新たな時代の幕開けを告げる、豪華絢爛かつ複雑な『ラインの黄金』

Un Or du Rhin exubérant et complexe pour une nouvelle ère à Salzbourg

ザルツブルク音楽祭にて、キリル・セレブレニコフ演出、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるワーグナーのオペラ『ラインの黄金』が上演された。本作は、ペトレンコ率いるベルリン・フィルの卓越した演奏と、セレブレニコフによる視覚的かつ重層的な演出が融合し、ザルツブルクにおける新たな時代の到来を強く印象づける公演となった。音楽と舞台芸術が高度に調和した、記念碑的なプロダクションである。