ベンジャミン・ブリテンレビュー の記事

バード・サマー・スケープでの『去年の夏 突然に』

Suddenly Last Summer at Bard’s SummerScape

テネシー・ウィリアムズの戯曲を原作とし、ダニエル・フィッシュ演出、コートニー・ブライアン作曲によるオペラ作品がバード大学フィッシャー・センターで上演された。本作は俳優による台詞とソプラノ歌手による歌唱を融合させた舞台芸術であり、ニューヨーク市少年少女合唱団や視覚アーティストのルーシー・タークイニオが参加した。主演はミカエラ・ベネット（キャサリン役）とティナ・ベンコ（ヴェナブル夫人役）。

グリンドボーン音楽祭でのブリテン『ビリー・バッド』は素晴らしい

Britten’s Billy Budd is glorious at Glyndebourne | Theatre | Entertainment - Daily Express

グリンドボーン音楽祭で上演されたブリテンのオペラ『ビリー・バッド』に関する記事。

『清教徒』―ベッリーニのベルカントを彩る機知と声の火花

I puritani – flashes of wit and vocal fireworks light up Bellini’s bel canto - observer.co.uk

ロイヤル・オペラ・ハウスでリチャード・ジョーンズ演出によるベッリーニのオペラ『清教徒』が上演された。リッカルド・フリッツァ指揮、リゼット・オロペサ、フランチェスコ・デムーロらが出演。また、グラインドボーン音楽祭ではベンジャミン・ブリテンの『ビリー・バッド』が上演され、ニコラス・カーター指揮、アラン・クレイトンらが出演した。

新世代の本格派ギタリスト山下愛陽　「夜の静寂」の世界に誘なうコンセプト・アルバム

新世代の本格派ギタリスト山下愛陽　「夜の静寂」の世界に誘なうコンセプト・アルバム

1997年長崎生まれのクラシック・ギタリスト、山下愛陽のnote oneデビュー盤『夜想の旅』がリリースされた。16世紀から20世紀までの「夜の静寂」をテーマにした作品を収録し、ダウランドからブリテン、マルタンまでを網羅したコンセプト・アルバムとなっている。

ブリテン：戦争レクイエム – パリ（フィルハーモニー） - Forum Opéra

BRITTEN, War Requiem – Paris (Philharmonie) - Forum Opéra

パリのフィルハーモニーにて、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮、フランス国立管弦楽団らによるブリテンの『戦争レクイエム』が上演された。本作の持つ平和主義的なメッセージと複雑な構成を、指揮者はドラマ性よりも正確なイントネーションと明晰さで描き出した。ソリストのE.スティヒナ、J.ベール、F.ベッシュらも高い表現力で応え、聴衆から温かい拍手を受けた。なお、グラジニーテ＝ティーラは来季から同楽団の首席客演指揮者に就任する。

フィルハーモニーでの『戦争レクイエム』と復活の物語 - Olyrix

War Requiem​ ​et histoires de résurrection à la Philharmonie - Olyrix

フィルハーモニー・ド・パリで上演されたブリテン作曲『戦争レクイエム』のレビュー。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のもと、ソリストや合唱団、オーケストラが共演し、ウィルフレッド・オーウェンの詩が持つ戦争の悲劇と人間性を表現した。特に『リベラ・メ』での圧倒的な演奏が聴衆に強い印象を残した。

史上最高のフレンチホルン奏者15選 - Singersroom.com

15 Best French Horn Players of All Time - Singersroom.com

オーケストラで雄大かつ表現力豊かな楽器であるフレンチホルンの歴史において、卓越した技術と音楽性で楽器の可能性を広げた奏者たちを紹介する記事。デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマンの3名に焦点を当て、彼らの演奏スタイルや録音、楽器への貢献について解説している。

BBCプロムス：トニー・クーパーが選ぶ世界最大のクラシック音楽祭2026年版の見どころ

BBC Proms: Tony Cooper makes his personal selection of events from the 2026 edition of the world’s largest classical-music festival

世界最大のクラシック音楽祭「BBCプロムス」の2026年版は、米国独立宣言から250周年を記念し、米国をテーマに開催される。7月17日から9月12日までロイヤル・アルバート・ホールを会場に、ウィントン・マルサリスやジェシー・モンゴメリーの新作委嘱作品の英国初演が行われるほか、サイモン・ラトル、マリン・オールソップ、エンジェル・ブルー、ジョイス・ディドナートらが出演する。また、テア・マスグレイヴによる新作バスーン協奏曲『Out of the Darkness』も上演される。本稿では、プロムスの歴史や、ヘンリー・ウッド卿とノリッジの音楽祭との関わりについても触れている。

60年代のファン、ニコラ・アルシュテット

Nicolas Altstaedt fan des sixties

チェリストのニコラ・アルシュテットが、マクシム・エメリャニチェフらと共に1960年代の音楽を特集したアルバム『Blackbirds』をリリースした。グラジナ・バツェヴィチのチェロ協奏曲第2番を中心に、ブリテン、フェルドマン、ヴェレシュの作品を収録。当時の音楽の多様性と独創性を探求する意欲的なプログラムとなっている。

デトロイトにて、海辺を想う

In Detroit, by the sea

デトロイト交響楽団によるベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』からの「4つの海の間奏曲」の演奏が、極めて素晴らしい出来栄えであったと報じられています。本記事は、クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された短いレビュー投稿であり、同作品の持つ海を想起させる音楽的描写と、デトロイトでの演奏の質を高く評価しています。

英国王立音楽院の学生によるブリテン『ルクレティアの凌辱』の卓越した公演

Exceptional Student Performances of Britten’s Rape of Lucretia from The Royal Academy of Music

英国王立音楽院（RAM）の学生によるブリテンの室内オペラ『ルクレティアの凌辱』公演のレビュー。本作は、その衝撃的な題材と現代にも通じる不穏な真実を突きつける作品であり、ブリテンの巧みなスコアリングにより、わずか8人の歌手と13人の器楽奏者で高い緊張感を生み出している。ロナルド・ダンカンによる台本の難解さは指摘されるものの、学生たちのパフォーマンスは非常に印象的であった。演出面では、古代ローマの衣装と現代的なレザージャケットを対比させることで、女性への暴力という歴史的な普遍性を浮き彫りにしている。

★★★★½ ブリテンの『テノール』とプーランクの『人間の声』（オペラ・オーストラリア） - Limelight誌

★★★★½ Britten’s Tenor & La Voix humaine (Opera Australia) - Limelight magazine

オペラ・オーストラリアによる、ベンジャミン・ブリテンの歌曲集とフランシス・プーランクのオペラ『人間の声』を組み合わせた二部構成の公演のレビュー。本作は、孤独と精神的な苦悩をテーマにした二つの作品を対比させています。特に『人間の声』における主演歌手の圧倒的な演技と、ブリテンの歌曲における繊細な表現が高く評価されました。演出の独創性と音楽的な深みが融合し、観客に強い感情的インパクトを与える、非常に完成度の高い舞台であると評されています。

オン・レコード：ピーター・ジェイコブズ・アンソロジー：20世紀イギリスのピアノ音楽（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – The Peter Jacobs Anthology: Twentieth Century British Piano Music (Heritage Records)

ピアニスト、ピーター・ジェイコブズによる20世紀イギリスのピアノ作品集『The Peter Jacobs Anthology』がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には、バックスの『冬の海』、ブリテンの『ソナチネ・ロマンティカ』、ハウエルズの『行列』をはじめ、ベインズ、ベンジャミン、ブリス、リー、メイヤー、パリー、キルターといった作曲家たちの作品が収録されている。20世紀初頭から現代に至るイギリスのピアノ音楽の多様な魅力を網羅した貴重なアンソロジーである。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

ロイヤル・バレエ＆オペラ 2025-26シーズン批評：ピーター・グライムズ

Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Peter Grimes

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が、2022年の初演で高い評価を得たデボラ・ワーナーの演出により、ロイヤル・バレエ＆オペラに再登場した。舞台美術は、ブリテンゆかりの地アルデバラの荒涼とした風景を象徴的に描き出し、主人公の孤独と実存的な苦悩を際立たせている。アラン・クレイトンがタイトルロールを演じ、音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮を務める本公演は、現代最高のブリテン解釈の一つとして注目を集めている。空と海の間で翻弄されるアウトサイダーの悲劇を、視覚的にも音楽的にも深く掘り下げた舞台となっている。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

『夏の夜の夢』レビュー：ブリテンの魔法のようなオペラがベルリンを魅了 - musicOMH

A Midsummer Night’s Dream review – Britten’s magical opera enchants Berlin - musicOMH

ベルリンで上演されたベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ『夏の夜の夢』のレビュー。本作はシェイクスピアの戯曲を原作とし、ブリテン特有の幻想的で繊細な音楽が特徴です。今回のベルリンでの上演は、その魔法のような世界観を見事に描き出し、観客を魅了しました。音楽的な完成度の高さと演出の妙が際立つ舞台となっており、ブリテンのオペラ作品の中でも特に高い評価を得ている本作の魅力を改めて証明する公演となりました。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

アラスター・マコーレー：この『ピーター・グライムズ』は我々の人生そのものだ

Alastair Macaulay: This Peter Grimes is the stuff of our lives

著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町で孤立し、破滅へと向かう漁師グライムズの心理を鋭く描いた作品である。今回のプロダクションは、その重厚な音楽性と社会的な疎外というテーマを鮮烈に浮かび上がらせ、観客に深い衝撃を与えた。演出、指揮、そしてタイトルロールを演じた歌手の卓越したパフォーマンスが、ブリテンの音楽が持つ冷徹な美しさと悲劇性を余すところなく表現している。