マーラーレビュー の記事

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。

Respirer l’obscur de la terre avec Laurent Cuniot

作曲家ローラン・キュニオは、マーラーが選んだテキストをフランス語に翻訳し、リルケの詩を加えて現代的な視点から『大地の歌』を再構築した。2024年にモナコで初演された本作は、キュニオ指揮のアンサンブルTM+、テノールのベンジャミン・アルニ、メゾソプラノのポリーヌ・シキルジによって演奏された。本作は、マーラーの原曲へのノスタルジーではなく、現代の脆さを表現した作品である。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

Opéra de Montréal 2025-26 Review: Carmen

ビゼーの傑作オペラ『カルメン』のモントリオール・オペラでの上演評。本作は時代や設定を問わず成功を収める不朽の作品だが、演出家によってカルメンの人物像が極端に解釈されることが多く、時に物語の説得力を損なうことがある。しかし、今回アンナ・テオドサキスが手掛けた演出は、原作の台本とプロスペル・メリメの小説に忠実な、節度あるアプローチであった。カルメンを単なる放蕩者や犯罪者としてではなく、支配されることを拒む強い女性として描き出し、ドン・ホセとの関係性にも説得力を持たせることに成功している。

5e de Mahler par Andris Nelsons et Vienne : une affiche qui ne tient pas toutes ses promesses

アンドリス・ネルソンス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音（ドイツ・グラモフォン）についてのレビュー。2022年8月にザルツブルク音楽祭で収録された本作だが、豪華な顔合わせであるにもかかわらず、批評家は「期待をすべて満たすものではなかった」と評価している。技術的な完成度は高いものの、マーラー特有の深みや感情的なうねりにおいて、聴衆の期待に応えきれていない点が指摘されている。

Sept albums à découvrir cette semaine, de l’œuvre richissime de la compositrice Fanny Hensel (Mendelssohn) à la musique communautaire du collectif Rua das Pretas

本記事は、今週注目すべき7つの音楽アルバムを紹介するレビューです。クラシック音楽からは、ファニー・メンデルスゾーン（ヘンゼル）の作品集と、グスタフ・マーラーの交響曲全集が取り上げられています。一方で、フー・ファイターズやフェイラー、ピジョンといったロックバンド、ラッパーのランディ、コンゴの歌手レイ・レマによるワールドミュージックなど、ジャンルを横断した多様なラインナップが紹介されており、クラシックと現代のポピュラー音楽が混在する構成となっています。

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall - planethugill.com

ヴァイオリニストのヒューゴ・ティッチャッティ率いるアンサンブル「O/Modernt」が、ロンドンのウィグモア・ホールで行った公演のレビュー。本公演では、レラ・アウエルバッハやオスヴァルド・ゴリホフといった現代の作曲家から、ヤナーチェク、マーラーといった古典まで、時代を超えたプログラムが披露されました。ティッチャッティの情熱的かつ親密なアプローチにより、異なる時代の作品が有機的に結びつき、聴衆に深い感銘を与えました。演奏の即時性と、室内楽ならではの濃密な対話が際立つコンサートとなりました。

Les Chocs de Classica du mois d’avril

フランスの音楽誌『Classica』4月号の注目盤紹介。ヘンデルからビートルズ、ゲイル・トヴェイトやクラウディオ・サントーロといった知られざる作曲家まで、多彩な音楽世界を網羅しています。今号では、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらによるプロコフィエフ作品集、セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集、スティーヴン・オズボーンによるシューベルトのピアノ作品集が取り上げられており、クラシック音楽の幅広い魅力を伝える内容となっています。

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall

2026年4月28日、ウィグモア・ホールにてウーゴ・ティッチャティ率いるO/Modernt室内管弦楽団がレジデンス公演の最終夜を飾った。「愛の炎」と題された本公演は、当初予定されていたイラン人歌手の出演が情勢により叶わなくなったものの、急遽ゴリホフの『イサーク・ザ・ブラインドの夢と祈り』を組み込むなど、愛の多様性を探求する意欲的なプログラムとなった。アウエルバッハの『スターバト・マーテル』、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』、マーラーの交響曲第5番より「アダージェット」が演奏され、親密かつ強烈な音楽体験が提供された。

Musikalischer Stoff, aus dem Helden sind

ウィーン楽友協会で行われたジェール・フィルハーモニー管弦楽団の公演にて、アレクセイ・ショアのピアノ協奏曲が披露された。指揮者クリストフ・ポッペンとピアニストのアルセニー・ムーンにより、ショアの作品はマーラーを彷彿とさせる壮大な英雄叙事詩として描き出された。色彩豊かで感情に訴えかける旋律と、ムーンの卓越した技巧が融合し、聴衆を魅了した。後半にはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」も演奏され、両作品ともに調和のとれた感動的な音楽体験をもたらした。

Intégrale Mahler inégale de Bychkov à Prague - ResMusica

指揮者セミヨン・ビシュコフがチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を率いてプラハで行ったマーラー交響曲全集の演奏について、ResMusicaがレビューを掲載。ビシュコフの解釈は、作品によって完成度に大きな差が見られると指摘されています。特に一部の交響曲では深い洞察と卓越したオーケストラ・コントロールが光る一方で、他の作品ではマーラー特有の感情の起伏や皮肉、あるいは深淵な精神性を捉えきれていない箇所があり、全集としての評価は「不均一（inégale）」であると結論づけています。