オペラ英語 の記事

Q&A：シャンゼリゼ劇場を率いるバティスト・シャロワンと歴史の重み

Q & A: Baptiste Charroing on Leading the Théâtre des Champs-Élysées & the Weight of History

2025年9月、シャンゼリゼ劇場の総監督に就任したバティスト・シャロワンへのインタビュー。ヴィオラ奏者から制作・運営の道へ進んだ彼は、パラゼット・ブリュ・ザーネ等での経験を経て、同劇場の制作ディレクターを歴任してきました。2022年の指名から準備期間を経て就任した彼は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演という伝説的な歴史を持つこの劇場の伝統を尊重しつつ、いかにして現代的で好奇心旺盛な劇場であり続けるかという課題に挑みます。本記事では、彼が描く2026-27年シーズンの展望と、「音楽の殿堂」の守護者としてのビジョンが語られています。

アトランタ・オペラ、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を発表

The Atlanta Opera to Present World Premiere of ‘Water Memory (Jala Smriti)’

アトランタ・オペラは、ジョージア工科大学と共同で、キティ・ブラゼルトン作曲、ヴァイブ・モーハン台本による新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』を2026年6月に世界初演する。本作は、認知症の初期段階にある南アジア系の女性ジャナニと、その家族の葛藤を描く物語。2024年の「96時間オペラ・プロジェクト」でグランプリを受賞したペアによる委嘱作品である。指揮にチャオウェン・ティンを迎え、室内アンサンブルとパーカッション、さらにAIをテーマにしつつも人間による創造性を重視した演出が特徴。認知症ケアとAIの役割を深く掘り下げる意欲作となっている。

ソプラノ歌手アナスタシア・マリアラスがオペラ・サンタバーバラの公演でインディ賞を受賞

Soprano Anastasia Malliaras Wins Indy Award for Opera Santa Barbara Production

ソプラノ歌手のアナスタシア・マリアラスが、2026年2月にオペラ・サンタバーバラで上演された『シーザーとクレオパトラ』のクレオパトラ役での演技が評価され、インディ賞を受賞しました。5月18日に開催された授賞式にはオペラ・サンタバーバラのメンバーも同席しました。地元紙『サンタバーバラ・インディペンデント』は、彼女のデビュー公演における、哀愁と女王としての狡猾さを兼ね備えた歌唱と演技を高く評価しています。

イリヤ・スルチクが2026年ゼニス・オペラ・コンクールで優勝

Ilya Sulchik Wins First Prize at 2026 Zenith Opera Competition

2026年5月19日、ウィーンで開催された「ゼニス・オペラ・コンクール」の最終審査結果が発表された。ロシアのバリトン歌手イリヤ・スルチクが第1位に輝き、第2位にはアメリカ系ハンガリー人のメゾソプラノ歌手シャノン・キーガン、第3位にはアメリカのメゾソプラノ歌手ルビー・ディブルが選ばれた。ルビー・ディブルは、著名なメゾソプラノ歌手サマンサ・ハンキーの名を冠した新設の「サマンサ・ハンキー・ノヴァ賞」も受賞した。審査員にはイングリッシュ・ナショナル・オペラやチューリッヒ歌劇場など、欧州の主要オペラハウスのキャスティング担当者や芸術監督が名を連ね、若手歌手の登竜門としての地位を確立している。

なぜメトロポリタン歌劇場はサウジアラビアを必要としたのか

Why the Met Needed the Saudis

メトロポリタン歌劇場（Met）がサウジアラビアの文化機関と提携した背景には、パンデミック後の財政難と、新たな資金源および観客層の開拓という切実な事情がある。かつては富裕層の寄付に依存していたMetだが、現在は運営モデルの転換を迫られている。本稿では、芸術と政治的倫理の境界線が曖昧になる中で、伝統ある歌劇場がグローバルな資金調達と文化外交の狭間でどのように生き残りを図ろうとしているのか、その戦略とリスクを考察する。

核心を失った、あまりに殺風景な『ヴァネッサ』

A Stark Vanessa Stripped of Its Core

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の最新公演に関するレビュー。演出家による大胆な解釈が、作品本来の持つゴシック的な雰囲気や心理的な深みを損なっていると批判的に論じている。特に、舞台装置の過度な簡素化が、登場人物の感情的な対立や物語の緊張感を削いでしまった点が指摘されている。音楽的な演奏水準は評価しつつも、演出が作品の核心を捉えきれていないという、現代オペラ演出における「引き算」の是非を問う内容となっている。

私を夢見て

Dream a little dream of me

メトロポリタン・オペラで上演されたガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』の一場面。写真には、ディエゴ役のカルロス・アルバレスとフリーダ役のイザベル・レナードが収められている。本作は、メキシコの著名な芸術家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を題材にした現代オペラであり、その視覚的・音楽的な美しさが注目を集めている。メトロポリタン・オペラにおける現代作品の積極的な上演の一環として、高い評価を得ている作品である。

Less is more（レス・イズ・モア）

Less is more

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の公演写真に関する投稿。インナ・ドゥカチがタイトルロールのヴァネッサを、フレディ・バレンタインがアナトールを演じる様子が切り取られている。マリア・バラノヴァによる撮影。ミニマリズムや抑制された表現が、オペラのドラマティックな緊張感をいかに引き立てているかを示唆するタイトルが付けられている。

メトロポリタン・オペラで新たなリトアニアの星が輝く

Another Lithuanian rising … at the Met

メトロポリタン・オペラは、元旦に初日を迎えるプッチーニのオペラ『西部の娘』で、ミニー役を務める予定だったソンドラ・ラドヴァノフスキーが個人的な理由により降板したと発表しました。代役として、リトアニア出身のソプラノ歌手ヴィダ・ミクネヴィチュテが抜擢されました。46歳のミクネヴィチュテにとって、これがメトロポリタン・オペラへのデビュー公演となり、同役を歌うのも今回が初めてとなります。彼女のマネジメントはロンドンのマリア・モットが担当しています。

Moe Rearが選ぶ、お気に入りのヴェルディの演奏

A favorite Verdi performance from Moe Rear

Moe Rear氏による、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『リゴレット』に関する考察。特に、ティート・ゴッビが歌うアリア「悪魔め、鬼め（Cortigiani, vil razza dannata）」の演奏について、音楽的かつ劇的な表現において、これまでに聴いた中で最も完成されたリゴレット像であると絶賛しています。苦悩する道化師の心情を完璧に描き出したゴッビの卓越した解釈を高く評価する内容です。

「多様性」を言い換えるもう一つの方法

A different way of saying diverse

グラインドボーン音楽祭とペガサス・オペラ・カンパニーは、2026/27年度のメンターシップ・プログラムに参加する4名の歌手を発表しました。このプログラムは、グローバル・マジョリティ（非白人系）の背景を持つ新進気鋭のアーティストを対象としており、グラインドボーン音楽祭でのリハーサル見学や、第一線で活躍するアーティストのシャドーイング（同行研修）を通じた個別のコーチングを提供します。多様性を推進する取り組みの一環として、次世代のオペラ歌手の育成を支援する重要なプロジェクトです。

CDレビュー：ナクソス盤『トスカ』

CD Review: Naxos’s ‘Tosca’

2024年フィレンツェ五月音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のライブ録音盤のレビュー。指揮者ダニエレ・ガッティによる解釈は、現代的な分析よりもヴィクトル・デ・サバタのような伝統的でドラマ重視のスタイルを志向している。舞台の情景を鮮明に描き出す一方で、トスカ役のヴァネッサ・ゴイコエチェアの登場シーンなど、一部の演出や解釈には辛口な評価も下されている。全体として、ガッティの「オールドスクール」なアプローチが際立つ作品となっている。

Shaumet Music 2026 レビュー：『ラインの黄金』（ダヴ／ヴィック版）

Shaumet Music 2026 Review: Das Rheingold (Dove/Vick)

オーストラリアの若手団体Shaumet Musicが、ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』を、ジョナサン・ダヴとグラハム・ヴィックによる室内楽版で上演した。本来90人以上のオーケストラを要する大作を、わずか18人のアンサンブルに凝縮し、全4部作を9時間に短縮するという大胆な試みである。シドニー・リサイタル・ホールで行われた『ラインの黄金』の上演は、ワーグナーの巨大な世界観を小規模な会場でも体験可能にするという、同団体の革新的な姿勢を示すものとなった。この編曲版は、元々バーミンガム・オペラ・カンパニーが、オペラをより身近で実験的な環境で上演するために考案したものである。

シカゴ・リリック・オペラとミュージック・インスティテュート・オブ・シカゴが2026-27シーズンに向けた新たな提携を発表

Lyric Opera of Chicago & Music Institute of Chicago Announce New Partnership for 2026-27 Season

シカゴ・リリック・オペラとミュージック・インスティテュート・オブ・シカゴ（MIC）は、2026-27シーズンより多角的な提携を開始する。この協力関係には、ニコルズ・コンサートホールでのオペラ公演、MICの弦楽器学生によるリリック・オペラ管弦楽団のリハーサル見学、若手オペラ歌手によるリサイタルシリーズ、そして音楽監督エンリケ・マッツォーラらによる学生向けトークイベントが含まれる。この取り組みは、次世代の音楽家育成と地域社会へのオペラ普及を目的としており、教育機関とプロのオペラ団体の連携を通じて、学生に専門的なキャリア形成の機会を提供し、音楽教育のさらなる充実を図るものである。

ポートランド・オペラ、2026-27年シーズン「Driven by Vision」を発表

Portland Opera Unveils 2026-27 Season ‘Driven by Vision’

ポートランド・オペラは、2026-27年シーズンのラインナップを発表しました。ヴェルディの『椿姫』のコンサート形式での上演で幕を開け、メキシコ系アメリカ人の活動家エヴァ・カステリャノスを題材にしたジェシー・J・サンチェス作曲の新作オペラ『The Crown Maker』の世界初演、そしてガーシュウィンの『ポーギーとベス』をラジオ番組風の演出で上演するプログラムが組まれています。同社は「Our Oregon」シリーズを通じて、地域に根ざした物語や文化的な影響を重視した作品提供を続けています。

ルネ・フレミングのLAオペラでのリサイタルがベラ・フレックとのクロスジャンル公演に変更、日程と会場も新たに発表

Renée Fleming’s LA Opera Recital Changed to Cross-Genre Collaboration with Béla Fleck, New Date & Venue Announced

LAオペラは、6月20日に予定されていたソプラノ歌手ルネ・フレミングのリサイタルを、バンジョー奏者ベラ・フレックとのクロスジャンル公演に変更すると発表した。新公演「ルネ・フレミング＆ベラ・フレック：ザ・フィドル・アンド・ザ・ドラム」は、2026年9月22日にウォルト・ディズニー・コンサートホールにて、ロサンゼルス・フィルハーモニックとの共同開催で行われる。この公演は、5月29日にリリースされる同名のアルバムに基づいたもので、フレックのアンサンブル「マイ・ブルーグラス・ハート」や歌手のイーファ・オドノヴァンも出演する。当初のチケット購入者には、払い戻しや振替の案内が順次行われる予定である。

ジュリー・フックスとエドウィン・クロスリー＝マーサー、パリ・オペラ座アカデミー・ユースオーケストラ公演に出演決定

Julie Fuchs & Edwin Crossley-Mercer to Headline Paris Opera Academy Youth Orchestra Concert at Palais Garnier

2026年6月13日、パリ・オペラ座（ガルニエ宮）にて、パリ・オペラ座アカデミー（ADO）のユースオーケストラによる特別公演が開催される。指揮はヴィクトル・ジャコブが務め、ソプラノのジュリー・フックスとバリトンのエドウィン・クロスリー＝マーサーがゲスト出演する。公演には「ルドルフ・ヌレエフ管弦楽団」と「マリア・カラス管弦楽団」の2つの若手楽団が登場し、ヨハン・シュトラウス2世、ロッシーニ、ドニゼッティ、ハチャトゥリアンらの名曲を披露する。次世代の音楽家たちの育成と、オペラ座の伝統を継承する重要なショーケースとなる。

ヒューストン・グランド・オペラ、子供向けの無料サマープログラムを開催

Houston Grand Opera to Bring Free Summer Programming to Children

ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は、子供や家族を対象とした無料の夏期プログラムを発表しました。HGOの教育アーティストが主導し、プロのオペラ歌手と交流する「Meet an Opera Singer!」や、絵本を歌で表現する「Storybook Opera」の2つの企画を展開します。これらは5月下旬から7月下旬にかけて、図書館、公園、子供博物館など市内の各所で開催されます。HGOのコーリ・ダストゥール総裁兼CEOは、音楽を通じた物語の魔法を子供たちに届けたいと語っています。

ローラ・ストリックリング、ブルックリン弦楽オーケストラの「悲劇の愛の物語」コンサートで主演

Laura Strickling to Headline String Orchestra of Brooklyn’s ‘Tragic Love Stories’ Concert

ブルックリン弦楽オーケストラは、5月30日にブルックリン・ハイツのセント・アン・アンド・ザ・ホーリー・トリニティ教会にて、「悲劇の愛の物語」をテーマにしたコンサートを開催します。指揮者イーライ・スピンドルが率いる本公演には、グラミー賞に2度ノミネートされたソプラノ歌手ローラ・ストリックリングがゲスト出演します。プログラムには、ハーマンの『めまい』組曲、コルンゴルトの『死の都』より「マリエッタの歌」、ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』より「愛の情景」、チャイコフスキーの幻想序曲『ロメオとジュリエット』といった、愛と悲劇を象徴する名曲が並びます。

リバモア・バレー・オペラが夏のヴィンヤード・コンサートと2026年度ヤング・アーティストを発表

Livermore Valley Opera Announces Summer Vineyard Concerts & 2026 Young Artist

カリフォルニア州のリバモア・バレー・オペラが、2026年夏の野外コンサート開催と10万ドルのマッチングギフト・キャンペーンを発表しました。コンサートは6月28日と8月16日にガレ・ヴィンヤード＆ワイナリーで行われ、オペラの名曲やブロードウェイ楽曲などが披露されます。また、2026年度のヤング・アーティスト・パフォーマンス・プログラムの受賞者として、ソプラノ歌手のハンナ・チョが選出されました。チョは同団の『セビリアの理髪師』でロジーナ役を演じたほか、グラミー賞ノミネート作品にも参加するなど活躍しています。