オペラフランス語 の記事

『ランメルモールのルチア』：ドニゼッティの芸術、あるいはドラマと化した声

Lucie de Lammermoor : l’art de Donizetti, ou la voix faite drame

ガエターノ・ドニゼッティの傑作オペラ『ランメルモールのルチア』のフランス語版が、5月10日までオペラ・コミック座で上演されている。本作は単なるベル・カントの技巧披露の場ではなく、緻密な音楽構成がドラマを牽引する劇的傑作である。スコットランドの対立する一族間で引き裂かれたルチアの悲劇と狂気を描いた本作は、1835年の初演以来、イタリア・ロマン派の頂点として君臨し続けている。本記事は、ドニゼッティがいかにして声の技巧をキャラクターの心理描写やドラマの推進力へと昇華させたかを分析し、その音楽的完成度の高さを再評価している。

ガエターノ・ドニゼッティ：深淵の職人

Gaetano Donizetti : l’artisan des abîmes

ガエターノ・ドニゼッティは、長年「多作な職人」か「ベル・カントの巨匠」かという二項対立で語られてきた。しかし、制約の多い当時のオペラ制作システムの中で、彼はそれを創造の原動力へと変え、ロマン派音楽の傑作を数多く生み出した。特に『ランメルモールのルチア』の狂乱の場に見られる、極めて精密かつ心理的な深みを持つ音楽は、彼の天才性を証明している。多作ゆえの「ドッツィネッティ（12個単位でオペラを作る者）」という蔑称や、狂気というロマンティックな神話に隠されがちだが、本稿は、彼が単なる速筆の作曲家ではなく、人間の内面を鋭く抉り出す真の芸術家であったことを再評価する。

ストラスブール：驚きのない『フィガロの結婚』

Strasbourg : des Noces de Figaro sans surprise

2026年4月28日、ライン国立歌劇場にて上演されたモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』の公演レビュー。マチルダ・デュ・ティリュー・マクニコル演出による本作は、ジョン・ブランシー、アンドレア・ソアレ、リサンドル・シャロンらが出演し、コリーナ・ニーマイヤーがミュルーズ国立管弦楽団を指揮した。批評家は、本作の演出や解釈が予想の範囲内に留まり、特筆すべき驚きや斬新さに欠けていたと評している。伝統的な枠組みを大きく踏み出すことのない、手堅い公演であったことが示唆されている。

トゥールコワンにて、オスマン・ルアティが描く融合のオペラ『ソラリス』

A Tourcoing, Solaris, l’opéra fusionnel selon Othman Louati

2026年4月29日、フランスのルーベにあるラ・コンディション・ピュブリックにて、オスマン・ルアティ作曲のビデオ・オペラ『ソラリス』が世界初演される。本作は、ルアティ自身の作曲・指揮、ジャック・ペルコントによる映像と台本、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの演奏によって構成される。声楽と音響処理を施したアンサンブルのための作品であり、メゾソプラノのヴィクトワール・ビュネルが主演を務める。現代音楽と映像芸術が融合した意欲的な新作オペラとして、音楽誌ResMusicaが報じている。

モーツァルト『フィガロの結婚』― ストラスブール

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

2026-27年シーズン：フランクフルト歌劇場、方針を維持

Saison 2026-27 : Francfort maintient le cap

ドイツの文化状況が停滞する中、フランクフルト歌劇場は2026-27年シーズンも、充実した専属アンサンブルと、大作に頼らない幅広いレパートリーという基本方針を堅持する。新制作は11作品を数え、チャイコフスキーの『マゼッパ』やレスピーギの『炎』などのレパートリー入りに加え、セバスティアン・シュヴァープやルチア・ロンケッティによる世界初演作品も予定されている。スター歌手の不在は目立つものの、意欲的なプログラムで存在感を示している。

ニースでの『妖精ヴィッリ』：偉大なるオペラ作曲家の美しき（再）誕生

Le Villi à Nice : la belle (re)naissance d’un grand compositeur d’opéra

ジャコモ・プッチーニの初期オペラ『妖精ヴィッリ』が、ニースでステファノ・ポーダの演出により上演された。本作はプッチーニの才能の萌芽を示す重要な作品であり、今回の公演ではヴァネッサ・ゴイコエチェア、トマ・ベッティンガー、アルマンド・ノゲラらが出演。ヴァレリオ・ガッリ指揮のニース・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団が、この若き作曲家の情熱的な音楽を見事に描き出した。ポーダによる演出、舞台美術、衣装、照明、振付が一体となり、プッチーニのオペラ作曲家としての偉大な出発点を鮮やかに蘇らせた公演となった。

マスネイズムの凝縮

Concentré de massenétisme

パラゼット・ブリュ・ザーネが、マスネの弟子であるシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を理想的な形で再発見させた。1891年にローマ大賞を受賞したシルヴェールは、自身の妻となるソプラノ歌手ジョルジェット・ブレジャンを想定して本作を作曲した。楽譜には師であるマスネの影響が色濃く反映されており、『エスクラルモンド』の魔法的な和声や、『サンドリヨン』を彷彿とさせる旋律的な愛の表現が見られる。ペローの童話を題材にした本作は、マスネの作風を継承しつつ、当時のフランス・オペラの魅力を現代に蘇らせる貴重な作品である。

ルーアン・ノルマンディー歌劇場、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表

Rouen assume ses ambitions avec sa saison 2026-27

ルーアン・ノルマンディー歌劇場は、観客動員数約20万人という好調な実績を背景に、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表した。新音楽監督ピエール・デュムソーの就任や、ヴェルディ『マクベス』の初演、コロナ禍で中止となったワーグナー『タンホイザー』の待望の実現などが目玉となる。また、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』では現代的な視覚演出を取り入れるほか、セバスチャン・ドーセ率いるアンサンブル・コルレスポンダンスによるパーセルの『妖精の女王』など、古典から意欲的な現代演出まで幅広いラインナップで、フランス国内でも屈指の刺激的な舞台を提供し続ける姿勢を鮮明にしている。

ウェーバー『魔弾の射手』―ハンブルク

WEBER, Der Freischütz – Hambourg

2024年11月、ハンブルク州立歌劇場にてアンドレアス・クリーゲンブルク演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』の新制作が上演された。クリーゲンブルクは、過激な演出（レギーツィーテアター）に頼ることなく、原作のテキストと筋書きに忠実なアプローチをとっている。旧東ドイツ出身である演出家の視点から、宗教的熱狂や伝統的な衣装、ビアガーデンといったドイツ的な要素を強調し、現代のドイツ社会に対する厳格かつ深い洞察を提示した。公演は満席とはならなかったものの、学生グループの参加も見られるなど、作品の持つドイツ的アイデンティティを再考させる意義深い舞台となった。

ローザンヌにて、ツェムリンスキーの『小人』

À Lausanne, Le Nain de Zemlinsky

2026年4月26日、ローザンヌ市立劇場（ローザンヌ・オペラ）にて、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』が上演される。オスカー・ワイルドの短編『王女の誕生日』を原作とし、ジャン・レルミエが演出を手掛ける。音楽監督はソラ・エリザベス・リーが務め、ローザンヌ室内管弦楽団とローザンヌ・オペラ合唱団が出演。タイトルロールの小人役はエイドリアン・ドワイヤー（歌唱）とマティアス・ヴィダル（演技）が担当する。本作は、ツェムリンスキーの悲劇的な一幕物として知られる重要な作品である。

お誕生日おめでとう、マエストロ！

Joyeux anniversaire, Maestro !

20世紀後半を代表する巨匠指揮者ズービン・メータが90歳の誕生日を迎えました。ボンベイ（現ムンバイ）出身の彼はウィーンで研鑽を積み、24歳でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮を代役として務めたことをきっかけに世界的な名声を確立しました。その後、ロサンゼルス・フィルやニューヨーク・フィルで長年音楽監督を務め、特にイスラエル・フィルとは60年近くにわたり3000回以上のコンサートを指揮する深い絆を築きました。ウィーン・フィルとの共演も多く、ニューイヤー・コンサートの指揮も務めるなど、現代クラシック音楽界の歴史を体現する存在として今なお現役で活躍しています。

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

愛ゆえのジプシー、あるいはジプシーの中のモーツァルト

Le Gitan par amour, ou Mozart chez les gitans

2026年4月25日、マドリードのサルスエラ劇場にて、マヌエル・ガルシア作曲のオペラ・コミック『愛ゆえのジプシー（El Gitano por amor）』が上演された。セルバンテスの『ラ・ヒタニージャ』を原作とし、エミリオ・サギが演出を手掛けた本作は、ガルシアの音楽的才能とモーツァルト的な軽妙さを融合させた舞台として注目を集めた。フアン・デ・ディオス・マテオスやスザンナ・ナデジュらが出演し、カルロス・アラゴン指揮、マドリード州立管弦楽団の演奏により、19世紀初頭のスペイン音楽の魅力が鮮やかに蘇った。

ワーグナー『ジークフリート』 – バーデン＝バーデン

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

フェニーチェ劇場：ベアトリーチェ・ヴェネツィ、就任前に解任

Fenice : Beatrice Venezi licenciée avant sa prise de fonctions

イタリアの著名な指揮者ベアトリーチェ・ヴェネツィが、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の音楽監督に任命された直後、就任前に解任された。彼女の任命は、その政治的背景や経歴を巡って音楽界で大きな議論を呼んでいた。今回の解任は、同劇場の運営体制や人事選考における混乱を浮き彫りにする形となった。ヴェネツィは若手指揮者として注目を集めていたが、今回の決定により、名門歌劇場の音楽監督就任というキャリアの大きな転換点は白紙に戻ることとなった。

2026/27シーズン：ローザンヌ歌劇場は制限なし

Saison 26/27 : pas de restrictions à l’Opéra de Lausanne

多くの歌劇場が予算やプログラムの削減を余儀なくされる中、ローザンヌ歌劇場はクロード・コルテス指揮のもと、順調な運営を続けている。2026/27シーズンは、共同制作を積極的に活用しつつ、グノーの『ミレイユ』やブリテンの『ねじの回転』、ヘンデルの『アグリッピーナ』など、ジャンルを横断した意欲的なラインナップを発表した。特に『アグリッピーナ』にはマグダレーナ・コジェナーら豪華なキャストが集結する。また、レハールの『ジュディッタ』やジョナサン・ダヴの青少年向けオペラ、ベッリーニの『カプレーティ家とモンテッキ家』など、多彩な演目が予定されており、同劇場の勢いを感じさせるシーズンとなっている。

『ジークフリート』で再び、バーデン＝バーデンにてヤニック・ネゼ＝セガンによる壮麗なワーグナー

Avec Siegfried, encore un splendide Wagner à Baden-Baden avec Yannick Nézet-Séguin

2026年4月26日、バーデン＝バーデン祝祭劇場にて上演されたリヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』第2夜『ジークフリート』の公演評。ヤニック・ネゼ＝セガン指揮、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団による演奏は、再び聴衆を魅了する壮麗なものとなった。クレイ・ヒリー（ジークフリート役）をはじめとする充実したキャスト陣が揃い、音楽的にもドラマ的にも高い完成度を誇る公演となったことが報告されている。ResMusicaに掲載された本記事は、同地でのワーグナー上演の成功を改めて強調している。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。