オペラ の記事

ガンディーは脇役に：パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラスの『サティヤグラハ』

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

リエージュにて、『ルクレツィア・ボルジア』はヴェネツィアのクリシェとルネサンスのピエタの間で

À Liège, Lucrezia Borgia entre clichés vénitiens et piétas Renaissance

2026年4月12日、ワロニー王立歌劇場（リエージュ）にてガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。ジャン＝ルイ・グリンダ演出による本作は、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲を原作とし、フェリーチェ・ロマーニが台本を手掛けた。ジェシカ・プラットがタイトルロールを演じ、ドミトリー・コルチャックがジェンナーロ役を務める。音楽監督ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、同歌劇場の管弦楽団および合唱団が出演。本作は、ヴェネツィア的な様式美とルネサンス期の宗教的悲劇の要素を融合させた演出が特徴である。

ロベルト・クルジーク、プラハ国立劇場の次期音楽監督に就任

Robert Kružík prochain directeur musical du Théâtre national de Prague

チェコ出身の指揮者ロベルト・クルジークが、2028年よりプラハ国立劇場の音楽監督に就任することが発表された。クルジークは現在、ブルノ国立劇場の首席指揮者を務めており、同職を退任した後の就任となる。プラハ国立劇場はチェコを代表するオペラハウスであり、今回の人事は同劇場の音楽的リーダーシップにおける重要な転換点となる。彼は前任者からバトンを引き継ぎ、劇場の芸術的発展を牽引することが期待されている。

「We are Opera」：クリスティーナ・シェッペルマンがモネ劇場の2026-2027年シーズンを発表

« We are Opera » : Christina Scheppelmann dévoile la saison 2026-2027 de la Monnaie

ブリュッセルのモネ劇場（ラ・モネ）の次期総裁クリスティーナ・シェッペルマンが、自身が完全にプログラムを編成した初のシーズンとなる2026-2027年ラインナップを発表した。本シーズンは「We are Opera」を掲げ、野心的な芸術的ビジョンが示されている。伝統的なオペラ作品から現代的なアプローチまで、多様な演目が予定されており、同劇場の新たな時代の幕開けを象徴する内容となっている。ResMusicaが報じたこの発表は、欧州オペラ界における今後の動向として注目を集めている。

フィリップ・グラスの『サティヤーグラハ』、パリ・オペラ座のレパートリーに衝撃的なデビュー

Avec « Satyagraha », Philip Glass fait une entrée fracassante au répertoire de l’Opéra de Paris

ミニマル・ミュージックの巨匠フィリップ・グラスの代表作であるオペラ『サティヤーグラハ』が、パリ・オペラ座のレパートリーに初めて加わりました。2026年4月4日、ガルニエ宮にてボビ・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出によるプレ・ジェネラル（最終リハーサル）が行われました。マハトマ・ガンディーの精神的・政治的形成期を描いたこの作品は、その瞑想的かつ反復的な音楽構造で知られており、今回のパリ・オペラ座での上演は、同劇場の現代オペラ上演史における重要なマイルストーンとして注目を集めています。

カリン・ベルクマン氏、ザルツブルク音楽祭の暫定総裁に就任

Karin Bergmann wird vorerst Intendantin der Salzburger Festspiele

ザルツブルク音楽祭は、マルクス・ヒンターホイザー氏の退任を受け、元ブルク劇場総支配人のカリン・ベルクマン氏を2027年秋までの暫定総裁として任命した。ベルクマン氏は、音楽祭の運営における組織文化やリーダーシップの再構築を最優先課題として取り組む方針である。長年、ウィーンの演劇界で手腕を振るってきた彼女の招聘は、音楽祭の運営体制の立て直しを目的としている。

メローラ・オペラ・プログラムが2026年夏季シーズンを発表

Merola Opera Program Reveals 2026 Summer Season

若手オペラ歌手の登竜門として知られるメローラ・オペラ・プログラムが、2026年の夏季フェスティバルの詳細を発表した。6月25日のナポリ歌曲リサイタルを皮切りに、ピーター・ブルック版『カルメンの悲劇』、R.シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』を上演し、8月15日のグランド・フィナーレで幕を閉じる。指揮者や演出家には同プログラムの卒業生も名を連ねており、次世代の才能が集結する注目のシーズンとなる。

バイロイト音楽祭の新しいゼネラルマネージャーはどこへ？

Wo bleibt Bayreuths neuer General Manager?

バイロイト音楽祭は、運営体制の近代化を目指し、新しいゼネラルマネージャーの招聘を進めてきた。しかし、その就任は大幅に遅れている。当初予定されていた時期を過ぎ、マティアス・レーデル氏の着任は、記念祭（150周年記念）が終了した後になる見通しである。長年議論されてきた組織改革の停滞が、音楽祭の運営に影を落としている。

ドイツ・オペラ新総監督が描く展望

Was der neue Intendant der Deutschen Oper vorhat

ベルリン・ドイツ・オペラの次期総監督に就任するアヴィエル・カーン氏が、自身の初シーズンとなるプログラムの構想を発表した。就任の幕開けとして、週末に徹夜でイベントを行うなど、意欲的な企画を打ち出している。カーン氏は、伝統あるオペラハウスに新たな風を吹き込み、観客との距離を縮めるような革新的なアプローチを目指しており、今後のベルリンのオペラシーンにおける重要な転換点として注目されている。

ジェシカ・プラットが演じる華麗なる毒殺者にして悲劇の聖母：リエージュで上演されたドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』

Jessica Pratt als prachtvolle Giftmischerin und verhinderte Madonna: Donizettis „Lucrezia Borgia“ in Liège

リエージュ王立歌劇場にて、ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。タイトルロールを演じたジェシカ・プラットは、その圧倒的なベルカント唱法で観客を魅了し、喝采を浴びた。ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、マルコ・ミミカやジュリー・ブリアンヌらが出演。本作は、伝統的な演出手法を恐れず大胆に取り入れることで、オペラの醍醐味を存分に味わえる祝祭的な舞台となった。プラットの卓越した歌唱とドラマティックな表現が、この難曲を現代に鮮やかに蘇らせている。

創造的卓越性… アヴィエル・カーンがドイツ・オペラ・ベルリンでの最初のシーズンを発表

Kreative Exzellenz … – Aviel Cahn stellt seine erste Spielzeit an der Deutschen Oper Berlin vor

ベルリンには3つのオペラハウスが存在し、その中でドイツ・オペラ・ベルリンの新しい芸術監督に就任したアヴィエル・カーンが、自身の最初のシーズンプログラムを発表した。ベルリンのオペラ界における既存の勢力図の中で、どのように独自性を打ち出し、新たなアクセントや重点を置いていくのかが注目されている。特に、他の2つのオペラハウス（コーミッシェ・オーパーなど）との差別化や、自身のビジョンをどのように浸透させていくかという困難かつ重要な舵取りが、新監督としての手腕を問う試金石となる。

コスキー演出のロイヤル・オペラ『ジークフリート』、鋭い簡潔さで物語を紡ぐ

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

解放された女性の最後の笑い：新国立劇場『椿姫』

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。

ギャングスタ・サロメ：ベスナル・グリーンでのリヒャルト・シュトラウス

Gangsta Salome: Richard Strauss in Bethnal Green

ロンドンのヨーク・ホールで上演されたリージェンツ・オペラによるリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』のレビュー。マーク・ラヴェンヒル演出による本作は、会場の歴史的背景を活かしたイースト・エンド風の演出や、開演前のキャバレー的パフォーマンスを取り入れた野心的な舞台となっている。オーケストラを舞台上に配置し、ビデオモニターで指揮者と連携する「イン・ザ・ラウンド（円形舞台）」形式を採用。過激な演出により初日には退席者が出る場面もあったが、シュトラウスの音楽が持つ本能的でダークな魅力を現代的な空間で鮮烈に描き出している。

オペラ・スティームボートとオペラ・コロラドが『ペンザンスの海賊』とアリア・コンサートで提携

Opera Steamboat & Opera Colorado Partner for ‘Pirates of Penzance’ & Arias Concert

オペラ・スティームボートとオペラ・コロラドは、2026年5月21日にスティームボート・スプリングスのアート・デポにて、一夜限りの共同公演を開催すると発表しました。プログラムはギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ペンザンスの海賊』の抜粋と、オペラ・コロラドの若手育成プログラム「オペラ・オン・ツアー」のアーティストによるアリアやアンサンブルで構成されます。出演者には、過去に両団体の公演に出演したバリトンのメイソン・オブライエン、バス・バリトンのケヴィン・スプーナーとオリバー・ポヴェダ・ザヴァラが名を連ねています。両団体は、コロラド州全域にオペラを届け、コミュニティとの絆を深めることを目的としたこの提携に大きな期待を寄せています。

イエージのG.B.ペルゴレージ劇場が2026年シーズンおよびペルゴレージ・スポンティーニ・フェスティバルのラインナップを発表

Teatro G. B. Pergolesi di Jesi Announces 2026 Season & Pergolesi Spontini Festival

イタリアのイエージにあるG.B.ペルゴレージ劇場が、2026年のシーズンおよびペルゴレージ・スポンティーニ・フェスティバルのプログラムを発表した。本記事では、声楽に焦点を当てた公演を紹介している。フェスティバルでは、ガーシュウィンやバーンスタインの作品、ラファエル・グアラッツィによるリサイタル、リストの『十字架の道行き』などが予定されている。また、社会的包摂を目指す「ソーシャル・オペラ」プロジェクトの一環としてプッチーニ作品の上演や、ヴェルディの『レクイエム』の公演も予定されており、地域社会と連携した多様なクラシック音楽体験が提供される。

グレゴリー・スピアーズのオペラ『フェロー・トラベラーズ』、ラベンダー・ネームズ・プロジェクトと連携し全米ツアーで10周年を祝う

Gregory Spears opera Fellow Travelers celebrates its 10th anniversary with a nationwide USA tour collaborating with the Lavender Names Project

グレゴリー・スピアーズ作曲、グレッグ・ピアース台本のオペラ『フェロー・トラベラーズ』が初演から10周年を迎え、全米ツアーを行っています。1950年代の「ラベンダー・スケア（反LGBTQ+の政治的迫害）」を背景にした同作は、政府から追放された人々の苦悩を描き、2023年にはテレビドラマ化もされました。ケヴィン・ニューベリー演出による今回のツアーは、シアトル・オペラやポートランド・オペラなどで上演され、その音楽は「親密でありながら驚くほど壮大」と高く評価されています。また、歴史的背景を伝える「ラベンダー・ネームズ・プロジェクト」との連携も注目されています。

つながり、省察、そして祝福の夜：キングス・プレイスで披露されるレネル・ショウの『ウィンドラッシュ組曲』

An evening of connection, reflection, & celebration: Renell Shaw's The Windrush Suite at Kings Place

作曲家・プロデューサーのレネル・ショウが、キングス・プレイスのレジデンス企画「Memory Unwrapped」の一環として、6月25日に『ウィンドラッシュ組曲』と『Echo in the Bones』を初披露する。ショウは演劇音楽や現代音楽で活躍し、現在はミュージック・シアター・ウェールズと共同で、織田信長に仕えたアフリカ出身の侍「弥助」を題材にした新作オペラを2027年の初演に向けて制作中である。今回のコンサートでは、12名のアンサンブルを率いて、ジャズやスポークン・ワード、カリブの伝統音楽を融合させ、ウィンドラッシュ世代の物語や黒人イギリス人としてのアイデンティティを音楽で描き出す。

ロイヤル・オペラ＆バレエ、ティモシー・シャラメの発言がチケット販売増に寄与したと明かす

Royal Opera & Ballet Credits Timothée Chalamet for Boosting Ticket Sales

俳優ティモシー・シャラメが「誰もオペラやバレエに関心がない」と発言したことを受け、ロイヤル・オペラ・ハウスのCEOアレックス・ビアードが反論を展開。高圧的な態度をとるのではなく、若年層の観客が多い現状をSNSで発信したところ、250万件のエンゲージメントと50万件のシェアを獲得し、チケット販売が即座に押し上げられるという予期せぬ効果が生まれた。この騒動はメディアや著名人を巻き込む大きな議論となり、結果としてクラシック芸術への注目度を高めるきっかけとなった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『ラ・ボエーム』（2026年春）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Bohème (Spring 2026)

2026年4月11日、メトロポリタン・オペラで上演されたプッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』のレビュー。アンジェル・ブルー（ミミ役）、アダム・スミス（ロドルフォ役）らが出演し、ロベルト・カルブがメト・デビューを飾った。歌唱やオーケストラの演奏は堅実で美しい瞬間もあったが、批評家は作品特有の「心を締め付けるような悲劇性」が欠けていたと指摘。慎重すぎるアプローチが、観客の感情を揺さぶるには至らなかったと分析している。