オペラ の記事

バーデン＝バーデンでの『ローエングリン』：祝祭の贅沢

Lohengrin à Baden-Baden : Luxe festivalier

2026年3月31日、バーデン＝バーデン祝祭劇場にて上演されたワーグナーのオペラ『ローエングリン』の公演記録。ヨハネス・エラート演出、ヨアナ・マルヴィッツ指揮マーラー室内管弦楽団による豪華なプロダクション。ピョートル・ベチャワがタイトルロールを演じ、レイチェル・ウィリス＝ソレンセンがエルザ役を務めた。チェコ・フィルハーモニー合唱団ブルノとウィーン・フィルハーモニア合唱団が合唱を担当し、音楽的にも視覚的にも非常に高い水準の祝祭的な舞台となった。

オペラの新しい色彩：黒地にダークブルー

Opera’s new colours: Dark blue on black

かつて1970年代のオペラ演出では、黒い背景にダークブラウンを用いる「バーダー・マインホフ（ドイツ赤軍）的傾向」が批判の対象となっていた。しかし今シーズン、そのトレンドは「黒地にダークブルー」へと移行しているようだ。バーデン＝バーデンでの『ローエングリン』、メトロポリタン歌劇場での『トリスタンとイゾルデ』、そしてロイヤル・オペラ・ハウスでの『ジークフリート』といった主要なプロダクションが、この暗い色調の演出を採用していることを指摘している。

ヴェローナで「ムーラン・ルージュ」風の『椿姫』が上演へ

A Vérone, une Traviata façon Moulin Rouge

第103回ヴェローナ音楽祭が6月12日に開幕する。今年の目玉は、映画『ムーラン・ルージュ』のスタッフであるポール・カランが演出を手掛ける『椿姫』の斬新なプロダクションだ。パリのキャバレーを舞台に、ヴァシリサ・ベルジャンスカヤをはじめとする豪華な歌手陣が名を連ねる。音楽祭は9月12日まで続き、『アイーダ』『ナブッコ』『ラ・ボエーム』『トゥーランドット』など、ゼッフィレッリやポダによる名作演出も上演される予定である。

ブレンダ・レイとスペンサー・ブリテンがボストン・リリック・オペラの『連隊の娘』で主演

Brenda Rae & Spencer Britten Lead Boston Lyric Opera’s ‘La Fille du Regiment’

ボストン・リリック・オペラは、ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ『連隊の娘』の新制作を発表しました。ジョン・デ・ロス・サントスが演出を手掛け、カーステン・グリニッジによる新しい英語台詞が採用されます。指揮はケリー・クオが務め、ブレンダ・レイ、スペンサー・ブリテンらが出演します。ブラッドリー・バーナッター総監督は、アメリカ建国250周年に向け、独立と帰属をテーマにした本作をボストンで上演する意義を強調しました。公演は2026年4月24日から5月3日まで行われます。

レ・ザール・フロリサンが第13回「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の受賞者を発表

Les Arts Florissants Reveals Laureates of the 13th Edition of Le Jardin des Voix

古楽アンサンブル「レ・ザール・フロリサン」は、若手歌手育成プログラム「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の第13期受賞者6名を発表しました。ウィリアム・クリスティとポール・アグニューが音楽監督を務める本プログラムでは、2027年夏にチマローザのオペラ『秘密の結婚』の新制作に取り組みます。受賞者たちは8月にフランスのティレでレジデンスを行い、同月末に開催される「ウィリアム・クリスティの庭園音楽祭」で初演を迎えた後、2027-28年シーズンにかけて国際ツアーを行う予定です。

大邱オペラハウスと中国国家大劇院、日韓中共同制作『リゴレット』を上演へ

Daegu Opera House & National Centre for the Performing Arts to Present Korea-China Co-Production of ‘Rigoletto’

大邱オペラハウスと中国国家大劇院（NCPA）は、韓中文化交流年を記念し、ヴェルディのオペラ『リゴレット』を共同制作する。アジア初の試みとなる本作は、イタリアの演出家ダヴィデ・リヴァーモアとアレッサンドラ・プレモーリが手掛け、LEDや3Dマッピングを駆使した「リビング・ミュージアム」のような没入型演出が特徴。2026年4月に大邱で初演後、9月には北京で上演予定。キャストには日韓中の実力派歌手が名を連ね、指揮は釜山クラシック管弦楽団のキム・グァンヒョンが務める。観客には視覚体験を重視した特別な座席も用意される。

古楽アンサンブルAlkemie、クィア室内オペラ『Eleanor』を初演

Alkemie to Premiere Queer Chamber Opera ‘Eleanor’

古楽アンサンブル「Alkemie」は、メンバーのニッコロ・セリグマンが作曲した新作室内オペラ『Eleanor』を4月24日・25日にニューヨークで初演する。本作は、1394年のロンドンで女性として生活していたところを逮捕されたジェンダー・ノンコンフォーミングの歴史的人物、エレノア・ライケナーの物語を描く。タイトルロールをノンバイナリーのソプラノ歌手エリス・アルビアンが務め、古楽器を用いた編成で上演される。作曲者のセリグマンは、歴史の中に埋もれたクィアやトランスジェンダーの先祖の物語を再発見し、コミュニティの過去と未来をつなぐ重要性を強調している。

One Ounce Operaが第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」の開催を発表

One Ounce Opera Announces 8th Fresh Squeezed Ounce of Opera

テキサス州オースティンを拠点とするOne Ounce Operaは、2026年7月17日から25日にかけて開催される第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」のプログラムを発表しました。本フェスティバルでは、現代の作曲家による3つのマイクロ・オペラ（短編オペラ）が上演されます。ニック・ベンツ作曲『Having Guests for Dinner』、オマール・ナジミ作曲『Mud Girl』、エリザベス・ガートマン作曲『Forever』の3作品が上演され、ジュリー・フィオーレが演出、ジョセフ・チョイが音楽監督を務めます。会場はオースティンのdadaLabです。

サラソタ・オペラとザ・ベイが「オペラ・アット・ザ・ベイ」シリーズを発表

Sarasota Opera & The Bay Announce ‘Opera at the Bay’ Series

サラソタ・オペラは、ザ・ベイ・パークと共同で、2026年冬のフェスティバルで上演された3作品を屋外で無料上映する「オペラ・アット・ザ・ベイ」を開催すると発表した。4月18日から5月2日にかけて、プッチーニの『ラ・ボエーム』、レハールの『メリー・ウィドウ』、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』が大型スクリーンで上映される。初日にはサラソタ・ユース・オペラによるライブパフォーマンスも予定されており、地域住民が気軽にオペラを楽しめる開放的なイベントとなっている。参加者は椅子やブランケットを持参して鑑賞するスタイルで、新たな観客層の開拓と地域コミュニティへの貢献を目指す。

オレゴン州を拠点とする音楽家たちがハワイ交響楽団と共演

Oregon-Based Musicians Make Music with Hawai’i Symphony Orchestra

オレゴン州を拠点に活動する音楽家たちが、ハワイ交響楽団で活躍している様子を報じた記事。3月8日にホノルルで行われたハワイ交響楽団のコンサートでは、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』がマノア・バレー・シアターとのコラボレーションで上演されました。記事では、同楽団に所属するルイ・デマルティーノ、ネリー・コヴァレフ、リサ・ストーンハムの3名に焦点を当て、彼らがオレゴン州の主要な楽団やオペラ、バレエ団での経験を経て、どのようにハワイでの活動と両立させているか、あるいは移住に至った経緯などが紹介されています。

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

日本の文化政策における予算規模の小ささと、国際比較を通じた課題を論じた特集記事。アニメ等のコンテンツ力に頼る現状に対し、ヨーロッパの公共インフラとしての文化政策や韓国の戦略的投資と比較し、国家としての文化基盤強化の必要性を説く。具体例として、藤倉大作曲の新作オペラ《The Great Wave》が、日本の文化庁支援のもとスコットランドで成功した事例を紹介。文化を経済・外交政策の一部として戦略的に位置づける重要性を強調している。

ロイヤル・オペラ・ハウスの『ねじの回転』は、繊細で不気味

ROH's New Turn of the Screw Is Subtle, Spooky

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ねじの回転』の新演出についてのレビュー。本作は、ヘンリー・ジェイムズの原作が持つ心理的な曖昧さと不気味さを、過度な演出を排した繊細なアプローチで描き出しています。音楽的な緊張感と舞台美術の調和が、観客を物語の深淵へと引き込みます。批評家は、このプロダクションが持つ静かな恐怖と、歌手たちの卓越した演技、そしてブリテンの音楽が持つ複雑なテクスチャーを高く評価しており、現代における本作の解釈として非常に優れた成果であると結論付けています。

かつてアメリカで、そして今もなお――ベルリン国立歌劇場「フェストターゲ」開幕公演としてのヴェルディ『仮面舞踏会』

Es war einmal in Amerika, und ist es noch – Verdis „Un ballo in maschera“ als Eröffnungspremiere der Festtage Unter den Linden

ベルリン国立歌劇場の音楽祭「フェストターゲ」の開幕を飾る、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』についての紹介記事。筆者は、本作がヴェルディのキャリアにおいてどのような位置付けにあるかを考察している。本作は、ヴェルディが円熟期（晩年）の創作へと向かう直前に書かれた作品であり、それまでの自身の作風や、ロッシーニ的なアンサンブルの活力、ベッリーニの叙情性といった先人たちの影響をすべて統合し、昇華させた「完璧な初期作品の集大成」であると評している。

ルーマニアの指揮者、68歳で死去

Romanian conductor, 68

1989年からティミショアラのルーマニア国立歌劇場で指揮者を務めたミハエラ・シルヴィア・ロシュカ氏が68歳で逝去した。彼女は60以上の舞台作品と数多くの交響曲をレパートリーに持ち、長年にわたり音楽界で活躍した。訃報は音楽ニュースサイト「Slippedisc」によって伝えられた。

『アメリカン・サイコ』とマリーナ・アブラモヴィッチがメトロポリタン・オペラの『トリスタン』に与えた影響

How ‘American Psycho’ and Marina Abramovic Fed the Met Opera’s ‘Tristan’

メトロポリタン・オペラで上演されるワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の演出家らが、物語の核心となるシーンの背景にあるインスピレーション源を明かした。彼らは、映画『アメリカン・サイコ』の冷徹な美学や、パフォーマンス・アーティストであるマリーナ・アブラモヴィッチの身体的表現を演出の重要な要素として取り入れている。本記事では、古典的なオペラ作品を現代的な視点で再構築するにあたり、いかにしてこれらの異分野の芸術的要素が、愛と死というワーグナーの壮大なテーマを視覚化する助けとなったのか、その創作プロセスと意図を詳細に解説している。

ワレリー・ゲルギエフが「史上最大規模」のロシア復活祭音楽祭を指揮

Valery Gergiev leads ‘biggest ever’ Russian Easter festival

指揮者ワレリー・ゲルギエフが、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場のオーケストラを率い、チャーター列車でロシア国内約40都市を巡る大規模な「ロシア復活祭音楽祭」を開催する。29日間で2万キロ以上を移動するこのツアーでは、各地でのコンサートに加え、チャイコフスキーの生誕地でのオペラ『スペードの女王』や、戦勝記念日のポクロンナヤの丘での公演、グリンカの生誕地スモレンスクでの『皇帝に捧げた命』の上演などが予定されている。ロシアの主要な音楽団体が結集し、広大な国土を横断する異例のプロジェクトとなる。

リンク集 2026年4月

Link-Tipps 2026/04

ドイツは数多くのオーケストラや歌劇場を擁する国であり、非常に活気に満ちた多様な音楽祭の風景が広がっています。本記事では、ドイツ国内で開催される多種多様な音楽祭を探す際に役立つ、おすすめのオンライン・ガイドサイトを紹介しています。各地のクラシック音楽イベントやフェスティバルを効率的に検索・計画するための情報源として活用できるリンク集です。

ライフワークとしてのユートピア

Lebenswerk Utopie

1983年、17歳で音楽青年連盟（Jeunesses Musicales）の作曲コースに参加した著者は、当時同地で行われていたワーグナーの『ラインの黄金』の最終リハーサルを目の当たりにした。その時は自分が将来演出家になるとは夢にも思わなかったが、23年後、ヴァイカースハイムでロッシーニの『チェネレントラ』を演出するというオファーを受けることになる。本稿は、自身のキャリアと音楽教育の場であるヴァイカースハイムとの深い関わりを回想する内容である。

ニース・オペラでユリシーズ・ダヴの傑作『Après la pluie』が再演

Après la pluie remet en scène le grand Ulysses Dove à l’Opéra de Nice

ニース・コート・ダジュール・オペラにて、振付家ユリシーズ・ダヴの代表作『Dancing on the front porch of heaven』を含むプログラム『Après la pluie』が上演される。本公演では、アルヴォ・ペルトの『ベンジャミン・ブリテンを追悼するカントゥス』や、フィリップ・グラスの『ヴァイオリン協奏曲第1番』が採用され、ニース・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当する。現代バレエとクラシック音楽の融合による芸術性の高い舞台が期待される。

マインドフルかつ丁寧に：ヒルデスハイムの精神科をテーマにしたミュージカル『頭の中の声』

Achtsam und sorgfältig: Das Psychiatrie-Musical „Stimmen im Kopf“ in Hildesheim

ドイツの音楽劇場界では、精神疾患や実存的な危機をテーマにした作品が注目を集めている。レーゲンスブルク劇場やフォアポンメルン劇場がポール・モラヴェックのオペラ『シャイニング』を上演するほか、各地で認知症などを扱った作品が相次いでいる。こうした潮流の中で、ヒルデスハイムでは精神科を題材にしたミュージカル『頭の中の声』が上演され、繊細なテーマをいかに舞台化するかが議論されている。