オペラ の記事

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ 2025-26 レビュー：『クリングホッファーの死』

Maggio Musicale Fiorentino 2025-26 Review: The Death Of Klinghoffer

ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』は、1985年のアキレ・ラウロ号ハイジャック事件を題材としており、上演のたびに論争を巻き起こしてきた。本作はパレスチナ・イスラエル紛争という極めて繊細なテーマを扱い、過去には反ユダヤ的との批判を受けた一方、今回のフィレンツェでの上演では、親パレスチナ派から「偏向している」との抗議を受けた。作曲家アダムズと台本作家アリス・グッドマンは、双方の立場から批判を浴びるという困難な状況に置かれている。本作は、中立的な視点を保とうとすることが、かえって道徳的等価性を強いるものとして批判されるという、芸術と政治の境界における難しさを浮き彫りにしている。

作曲家ステファノス・ケマネツィス、新作短編オペラ『Love, George』をニューヨークで初演 - The National Herald

Composer Stefanos Kemanetzis Premieres New Short Opera ‘Love, George’ in NYC - The National Herald

作曲家ステファノス・ケマネツィスによる新作短編オペラ『Love, George』がニューヨークで初演された。本作は、ギリシャの詩人コンスタンディノス・カヴァフィスの生涯と、彼がジョージ・フィリッピデスに宛てた手紙からインスピレーションを得た作品である。ケマネツィスは、カヴァフィスの詩的な世界観を音楽で表現することに焦点を当て、現代的なオペラの枠組みの中で、歴史的な人物の感情や内面を繊細に描き出した。ニューヨークの音楽シーンにおいて、ギリシャの芸術的伝統と現代オペラを融合させた注目すべき公演となった。

Q&A：バリトン歌手ロデリック・ウィリアムズが語る、パクストン音楽祭でのリサイタルと革新的な作曲家ミシェル・ファン・デル・アーとの共演

Q & A: Baritone Roderick Williams On His Forthcoming Recital At The Paxton Festival & Woking With The Innovative Composer Michel van der Aa

今年で20周年を迎えるパクストン音楽祭は、室内楽を中心に多彩なプログラムを展開する。本記事は、同音楽祭に出演予定の著名なバリトン歌手ロデリック・ウィリアムズへのインタビュー。アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、ミシェル・ファン・デル・アーの新作オペラ『Theory of Flames』に出演した直後のウィリアムズに、ファン・デル・アーの独創的な作曲スタイルや、現代オペラの創作プロセスにおける彼との協働体験について話を伺った。

それではお昼の放送の時間です

それではお昼の放送の時間です ワーグナーの歌劇「ローエングリン」第3幕への前奏曲です インキネンさん指揮の演奏でどうぞ！ http://tvuch.com/social/334/

SNS上で共有された、ワーグナーの歌劇「ローエングリン」第3幕への前奏曲を紹介する投稿です。指揮者にピエタリ・インキネンを迎え、特定のリンク先でその演奏を視聴できる内容となっています。クラシック音楽を日常のBGMとして楽しむための提案として発信されており、手軽に名曲に触れられる機会を提供しています。（未確認情報）

沼尻竜典＆神奈川フィルによる音楽が主役の《トスカ》

沼尻竜典＆神奈川フィルによる音楽が主役の《トスカ》

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督・沼尻竜典が手掛ける「Dramatic Series」にて、プッチーニのオペラ《トスカ》が上演される。音楽を最優先に据えた演奏会形式（セミ・ステージ形式）の利点を沼尻が語り、佐藤康子、上江隼人、シュテファン・ポップら豪華キャストによる公演の魅力を紹介。本公演は神奈川フィルのほか、群馬交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団でも上演予定であり、手頃な価格で一流の歌唱とオーケストラ演奏を楽しめる貴重な機会となっている。

速報：ドイツの音楽総監督（GMD）にスリランカ出身者が就任 - Slipped Disc

Just in: Germany has a GMD from Sri Lanka - Slipped Disc

ドイツの歌劇場において、スリランカ出身の指揮者が音楽総監督（GMD）に就任したというニュース。クラシック音楽界における多様性の拡大と、国際的なキャリア形成の新たな事例として注目される。ドイツの地方歌劇場における音楽監督ポストは、若手や国際的な才能にとって重要なキャリアのステップであり、今回の人事は音楽界のグローバル化を象徴する出来事である。

ワシントン・ナショナル・オペラ、ケネディ・センターからの独立後初となるシーズンを発表

Washington National Opera Unveils Season Following Split from the Kennedy Center

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターとの提携解消後初となる2026/27シーズンを発表した。年間275万ドルの補助金と専用劇場を失う厳しい状況下で、クリストファー・ティンによる新作オペラの世界初演や、ヴェルディ、モーツァルト、ジョン・アダムズ、プッチーニの作品を上演する。ルネ・フレミングやトーマス・ハンプソンら著名歌手を迎え、DARコンスティテューション・ホールやアリーナ・ステージなど複数の会場を活用して公演を行う。公演総数は減少するものの、多様な作品を上演することで新たな運営体制の確立を目指す。

シカゴ音楽院とシカゴ・リリック・オペラが新たなパートナーシップを発表

Music Institute of Chicago and Lyric Opera of Chicago Announce New Partnership

シカゴ音楽院とシカゴ・リリック・オペラは、2026/2027シーズンより提携を開始する。本提携により、リリック・オペラはエバンストンのニコルズ・コンサートホールで定期公演を行うほか、音楽院の学生向けにオーケストラのリハーサル見学や、音楽監督エンリケ・マッツォーラらによるキャリア形成のための対話型セッションを提供する。また、リリック・オペラの若手育成プログラム「ライアン・オペラ・センター」のアーティストによるリサイタルシリーズも新設される。次世代の音楽家育成とオペラ芸術の普及を目的とした、教育的かつ実践的な連携が期待される。

テノール歌手のリミー・プリアム氏、51歳で死去

Tenor Limmie Pulliam has Died, Aged 51

アメリカのテノール歌手リミー・プリアム氏が51歳で急逝した。ダラス交響楽団での公演で高い評価を得た直後の訃報となった。ミズーリ州出身のプリアム氏は、オベリン音楽院でリチャード・ミラーに師事したが、体型を理由に業界から冷遇され、一時歌手の道を離れた。債権回収や警備業を経て、2007年に歌唱を再開。その後、声の深みを増してメトロポリタン・オペラやLAオペラなど主要な舞台で活躍した。彼のキャリアは、逆境を乗り越えて再び音楽の道へ戻った不屈の精神を象徴するものであった。

オペラ・サンタバーバラが新しい制作ディレクターを任命

Opera Santa Barbara Names New Director of Production

オペラ・サンタバーバラ（OSB）は、2026年7月付でグレイソン・オールレッド氏を新しい制作ディレクターに任命したと発表した。オールレッド氏はテキサス州アビリーンのパラマウント・シアターで運営・プログラミング・ディレクターや技術監督を歴任した経歴を持つ。同氏はOSBの芸術的野心と卓越性への姿勢に惹かれたと語り、今後は強力なリーダーシップでカンパニーの成長を支え、地域社会に質の高い芸術を届けることに意欲を見せている。前任のヘレナ・クッカ氏は、オールレッド氏の温厚な人柄と洞察力を高く評価し、次期ディレクターとしての手腕に強い信頼を寄せている。

コレージュ・デ・ベルナルダンにて、レ・パラダンによるモーツァルト：愛と幻想

Mozart, amour et fantaisie par Les Paladins au Collège des Bernardins - Olyrix

パリのコレージュ・デ・ベルナルダンで開催された、古楽アンサンブル「レ・パラダン」によるモーツァルト作品のコンサートについての記事。ジェローム・コレア率いるアンサンブルが、モーツァルトのオペラのアリアや器楽曲を通じて、その音楽に宿る「愛」と「幻想」の側面を浮き彫りにしました。歴史的な会場の響きを活かし、古楽器による繊細かつ情熱的なアプローチで、モーツァルトの音楽が持つ劇的な魅力と内面的な深みを再発見するプログラムとなっています。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：トゥーランドット

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

アトランタ・オペラ、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を発表 - OperaWire

The Atlanta Opera to Present World Premiere of ‘Water Memory (Jala Smriti)’ - OperaWire

アトランタ・オペラは、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を行うことを発表しました。本作は、インドの伝統的な物語や文化を背景に、水と記憶をテーマにした現代的なオペラ作品です。アトランタ・オペラの革新的なプログラムの一環として上演され、新たな芸術的試みとして注目を集めています。詳細なキャストや公演日程については、今後順次発表される予定であり、同オペラ団の現代作品への積極的な取り組みを象徴する公演となります。

イングリッシュ・ナショナル・オペラとWalk the Plank、サルフォード・フェスティバルで400人の市民合唱団による公演を開催へ

English National Opera & Walk the Plank to Present 400-Voice Community Choir Performance at Salford Festival

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）と芸術団体Walk the Plankは、2026年6月6日にサルフォードで開催される「We Invented the Weekend」フェスティバルにて、大規模な市民参加型プロジェクト「Perfect Pitch」の集大成となる公演を行う。2026年ワールドカップ開幕を目前に控え、サッカーファンやグレーター・マンチェスターの歌手ら400名がENOのアーティストと共演。プッチーニの「誰も寝てはならぬ」をはじめとするオペラの名曲を通じ、サッカーとオペラの意外な結びつきを祝う。ENO合唱団の船上からの登場や、女子サッカーチームの参加など、祝祭感あふれる演出が予定されている。

ボルドー国立歌劇場、2026/2027年新シーズンに向けた「狂気」の幕開け

Grain de folie pour la nouvelle saison 2026/2027 de l’Opéra de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場の総監督エマニュエル・オンドレは、2026/2027年シーズンのテーマとして「狂気（A la folie）」を掲げました。この新シーズンは、既存の枠組みにとらわれない大胆なプログラム構成が期待されており、同歌劇場の芸術的な挑戦と革新的な姿勢が強調されています。音楽専門誌ResMusicaが報じた本記事は、ボルドーのオペラ界における新たな方向性を示唆しており、観客に驚きと感動を与える多様な演目がラインナップされる見込みです。

ドレスデン音楽祭：スザンヌ・ヴェガがオペラに声を貸す

Dresdner Musikfestspiele: Suzanne Vega leiht einer Oper ihre Stimme

フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』が、ドレスデン音楽祭にて上演された。本作はミニマル・ミュージックの金字塔として知られ、その演奏と鑑賞の両面においてアーティストと観客の双方に高い要求を突きつける作品である。ヘラーウ祝祭劇場で行われた今回の公演では、スザンヌ・ヴェガがナレーターとして参加。ミニマルな反復が織りなす音の奔流が会場を包み込み、聴衆を圧倒する特別な体験となった。現代音楽の記念碑的作品が、ドレスデンの地で再びその存在感を示した。

飛び出す絵本のような魔法：新国立劇場で上演された『愛の妙薬』

A Pop-Up Potion: L’elisir d’amore Leaps from the Page at the NNTT

新国立劇場にて、チェーザレ・リエヴィ演出によるドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』が再演された。本プロダクションは「本」を象徴的なメタファーとして用い、巨大なアルファベットや9メートルの巨大な本といった遊び心あふれる舞台美術で、物語がページから飛び出すような幻想的な世界観を構築している。5月16日のマチネ公演では、イタリア人キャストによる卓越した歌唱が披露され、特にアディーナ役で新国立劇場デビューを飾ったフランチェスカ・ピア・ヴィターレの銀色に輝くソプラノと魅力的な演技が観客を魅了した。シャンパンのように弾ける演出と、登場人物の心情を丁寧に描いたドラマが融合した素晴らしい舞台となった。

Q&A：シャンゼリゼ劇場を率いるバティスト・シャロワンと歴史の重み

Q & A: Baptiste Charroing on Leading the Théâtre des Champs-Élysées & the Weight of History

2025年9月、シャンゼリゼ劇場の総監督に就任したバティスト・シャロワンへのインタビュー。ヴィオラ奏者から制作・運営の道へ進んだ彼は、パラゼット・ブリュ・ザーネ等での経験を経て、同劇場の制作ディレクターを歴任してきました。2022年の指名から準備期間を経て就任した彼は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演という伝説的な歴史を持つこの劇場の伝統を尊重しつつ、いかにして現代的で好奇心旺盛な劇場であり続けるかという課題に挑みます。本記事では、彼が描く2026-27年シーズンの展望と、「音楽の殿堂」の守護者としてのビジョンが語られています。

アトランタ・オペラ、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を発表

The Atlanta Opera to Present World Premiere of ‘Water Memory (Jala Smriti)’

アトランタ・オペラは、ジョージア工科大学と共同で、キティ・ブラゼルトン作曲、ヴァイブ・モーハン台本による新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』を2026年6月に世界初演する。本作は、認知症の初期段階にある南アジア系の女性ジャナニと、その家族の葛藤を描く物語。2024年の「96時間オペラ・プロジェクト」でグランプリを受賞したペアによる委嘱作品である。指揮にチャオウェン・ティンを迎え、室内アンサンブルとパーカッション、さらにAIをテーマにしつつも人間による創造性を重視した演出が特徴。認知症ケアとAIの役割を深く掘り下げる意欲作となっている。

ソプラノ歌手アナスタシア・マリアラスがオペラ・サンタバーバラの公演でインディ賞を受賞

Soprano Anastasia Malliaras Wins Indy Award for Opera Santa Barbara Production

ソプラノ歌手のアナスタシア・マリアラスが、2026年2月にオペラ・サンタバーバラで上演された『シーザーとクレオパトラ』のクレオパトラ役での演技が評価され、インディ賞を受賞しました。5月18日に開催された授賞式にはオペラ・サンタバーバラのメンバーも同席しました。地元紙『サンタバーバラ・インディペンデント』は、彼女のデビュー公演における、哀愁と女王としての狡猾さを兼ね備えた歌唱と演技を高く評価しています。