バレエレビュー の記事

The Royal Ballet Lower School at Holland Park

2026年に創立100周年を迎えるロイヤル・バレエ・スクールが、ホランド・パークで夏季公演を開催した。7年生から11年生までの生徒によるクラス・デモンストレーション、『コッペリア』の抜粋、学生振付作品、アンドリュー・マクニコルやクリステン・マクナリーらの振付作品が上演され、生徒たちの高い技術と芸術性が披露された。

ImPulsTanz: Muette by Boris Charmatz / Terrain

2026年7月12日、ウィーンのKasino am Schwarzenbergplatzにて、ボリス・シャルマッツによるソロ作品『Muette』が上演された。2021年の『Somnole』に続く本作は、伴奏のない無音のソロダンスである。シャルマッツは自身の身体と内面的な葛藤を表現し、音楽がないことで観客はダンサーの呼吸や足音、身体の摩擦音といった微細な音を聴き取ることとなる。

Choreographer Richard Siegal takes a new look at the Ballets Russes

ニュルンベルク州立劇場バレエ団の芸術監督リチャード・シーガルは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの精神を現代に問うプログラム「ニュー・バレエ・リュス」を上演した。ストラヴィンスキーの音楽を用いた『プルチネルラ』と『ペトルーシュカ』の新作振付を披露し、バレエとジャズの要素を融合させた独自のスタイルで構成した。

State Ballet of Georgia: Swan Lake

2026年7月17日、ロンドン・コロシアムにてジョージア国立バレエ団による『白鳥の湖』の新制作が上演された。ニーナ・アナニアシヴィリ芸術監督による本作は、中世風の舞台設定でハッピーエンドとして描かれる。初日公演ではニノ・サマダシヴィリとオレグ・リガイが主演を務めたが、演技や感情表現の面で批評家から厳しい評価を受けた。

ImPulsTanz: Nymph by Taous Bertrand

ウィーンのWUKにて、ImPulsTanzフェスティバルの[8:tension]シリーズの一環として、タオス・ベルトランのソロ作品『Nymph』が上演された。本作は変容をテーマに、ニンフの「エコー」の物語を引用し、ジェンダーや記憶、美の理想を考察する。しかし、多様なアイデアが提示されるものの、それらが一貫した全体像として結実しておらず、演出上の課題も指摘される結果となった。

The Royal Ballet School Summer Performance

2026年7月18日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスにてロイヤル・バレエ・スクールのサマー・パフォーマンスが開催された。創立100周年を記念し、同校とゆかりの深い英国人振付家らによる作品を中心に構成。ピーター・ライト版『白鳥の湖』第3幕で幕を開け、デヴィッド・ビントリーの新作『Beauchamp’s Garden』や、キャシー・マーストン、ニネット・ド・ヴァロワらの作品が上演された。

5 Soldiers: The Body is the Frontline – the documentary

ロージー・ケイの作品『5 Soldiers』の公開から16年を経て、同作のダンスと5人の元軍人の証言を組み合わせたドキュメンタリーが制作された。ゾーイ・ヒューイットが自身の軍経験を交え、身体表現と軍事文化の交差を考察する。

Pushing forward: Revolve Dance Project’s ‘Revolutions’

ロードアイランド州プロビデンスのストランド・シアター＆ボールルームにて、リヴォルヴ・ダンス・プロジェクトの第5回年次公演『レボリューションズ』が開催された。本公演は、クラシックおよび現代的な振付とオリジナルの生演奏を組み合わせた構成で、ダン・ディニズ、ローレン・フラワー、カート・ダグラス、エミリー・アダムスによる新作や、プティパの『眠れる森の美女』第2幕パ・ド・ドゥが上演された。古典的な基礎に基づきつつ、多様なスタイルを融合させた意欲的なプログラムとなった。

Kinetic truth, spanning time: Abilities Dance Boston’s ‘Firebird 2’

2026年6月19日、ボストン大学ブース・シアターにて上演されたアビリティーズ・ダンス・ボストンによる『火の鳥 2』のレビュー。本作は過去・現在・未来を交錯させ、自由と正義をテーマに描いた。バレエの技術と現代的な身体表現を融合させ、音声ガイドを演出の一部として取り入れた点が特徴。出演者にはエリス・パターソンらが名を連ね、社会的なメッセージをダンスを通じて提示した。

A single creator, many visions: Pacific Northwest Ballet’s ‘All Lang’

パシフィック・ノースウェスト・バレエ団による、振付家ジェシカ・ラングの作品2つを上演したプログラム『All Lang』のレビュー。2020年作『Ghost Variations』と2021年作『ZigZag』を通じ、ラングの振付の多様性と芸術性が示された。上演時間は1時間弱。

Review: Dancing with Bob at the Spoleto Festival – the dialogue between Rauschenberg and postmodern dance

第69回スポレート・フェスティバルで上演された『Dancing with Bob』のレビュー。トリシャ・ブラウンの『Set and Reset』とマース・カニングハムの『Travelogue』を通じ、ロバート・ラウシェンバーグの美術とポストモダン・ダンスの歴史的交差を検証する。

Review:  The Royal Ballet School Summer Performance – 100 years producing dancers of the very highest calibre

2026年7月18日、ロイヤル・バレエ・スクールは創立100周年を記念するサマー・パフォーマンスをロイヤル・バレエ・アンド・オペラで開催した。校長イアン・マッケイは、ニネット・ド・ヴァロワによる創設以来の歴史を振り返り、現在の生徒たちの卓越した才能を披露した。公演では『白鳥の湖』第3幕やド・ヴァロワの『チェックメイト』組曲のほか、卒業生である振付家たちの作品やジェシカ・ラングによる新作が上演され、卒業を控えた生徒たちが多様なスタイルで技術を披露した。

Review: Ballet Central mixed bill – Central School of Ballet’s graduate company

セントラル・スクール・オブ・バレエの卒業生カンパニー「バレエ・セントラル」によるロンドン・ブリテン・シアターでの公演レビュー。ケネス・マクミランの『ソリティア』のほか、キャメロン・マクミラン振付『BOLERO 18』、モニーク・ジョナス振付『REPLICA』、アシュリー・ペイジ振付『タイムズ・スクエア・バレエ』の4作品が上演された。