ピアノレコ芸ONLINE の記事

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

クラシック音楽の新譜を紹介する月評コーナーにおいて、「室内楽／器楽曲」のカテゴリーが最新情報に更新されました。室内楽やピアノ曲などの器楽作品を中心に、注目の新譜情報が網羅されています。クラシック音楽ファンに向けて、最新の録音や演奏家の動向をチェックできるコンテンツとなっており、指定のリンク先から詳細なレビューやリストを確認することが可能です。器楽作品の愛好家にとって、新しい名盤や演奏に出会うための重要な情報源となります。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年5月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年5月）

2026年5月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを紹介する。マーラーの交響曲第7番・第9番、R.シュトラウスの交響詩、モーツァルトのピアノ協奏曲集、プロコフィエフのピアノ作品集など、オーケストラ曲を中心に多彩なラインナップが並ぶ。これらの作品は、6月に配信予定の「新譜月評」にて詳細が掲載される予定である。輸入盤のため、発売状況や詳細は各レーベルや販売店の最新情報を確認する必要がある。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。

阪田知樹 記者懇親会　2026年のいま想うフランツ・リスト　そして演奏史・作曲史のなかの「私」

阪田知樹 記者懇親会　2026年のいま想うフランツ・リスト　そして演奏史・作曲史のなかの「私」

ピアニスト阪田知樹のデビュー15周年およびリスト・コンクール優勝10周年を記念した記者懇親会の模様。2026年の活動として、11月の東京オペラシティでのオール・リスト・プログラム公演や、全国リサイタルツアー、自身が作曲した新作の披露が発表された。リストの作品を軸に、演奏史や作曲史における自身の立ち位置を再考する意欲的な挑戦が語られている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩（無料公開）

音楽評論家・谷戸基岩氏による連載「メル・ボニスに魅せられて」の第5回は、近年再評価が進む女性作曲家メル・ボニスの録音史を辿る。エバーハルト・マイヤーによる初期の復興活動や、フルート作品を通じた普及の経緯、スイスを中心とした録音の広がりなど、ディスクを通じてその魅力と復興の軌跡を詳説する。日本での先駆的な録音活動についても触れられており、埋もれていた名作がどのように現代に蘇ったのかを紐解く内容となっている。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

音楽学者・小林緑氏による、フランスの女性作曲家メル・ボニス（1858-1937）の生涯と作品を辿る連載記事。セザール・フランクに才能を認められながらも、時代の女性規範や家庭環境により作曲活動を制限されたボニスの波瀾万丈な人生を詳述する。ドビュッシーらと同時代を生きた彼女は、約300もの作品を残しながらも長らく忘却されていたが、近年その再評価が急速に進んでいる。本稿では、曾孫との出会いや初恋の相手との関係など、彼女の創作の背景にある人間ドラマを紐解き、近代フランス音楽史における彼女の重要性を再考する。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。

新譜月評の「鍵盤曲」を更新しました！

新譜月評の「鍵盤曲」を更新しました！

クラシック音楽の新譜を紹介する「新譜月評」の「鍵盤曲」セクションが更新されました。ピアノ曲やチェンバロ曲など、鍵盤楽器による最新の録音作品を網羅的に取り上げています。クラシック音楽ファンに向けて、注目の新譜情報をいち早く届けるための更新となっており、詳細は指定のリンク先から確認可能です。鍵盤楽器のレパートリーを広げたい方や、最新の演奏解釈に興味がある方にとって必見の内容です。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

2025年度後期朝ドラ『ばけばけ』と2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！』の劇伴音楽に焦点を当てた記事。牛尾憲輔が手掛けた『ばけばけ』は、環境音やノイズを緻密に組み込んだ音響作品としての側面を解説。一方、木村秀彬が手掛けた『豊臣兄弟！』は、NHK交響楽団による重厚なオーケストラ演奏と現代的なギターサウンドを融合させた、戦国大河らしいダイナミックな音楽性を紹介している。両作品のサントラ盤における聴きどころや、作曲家の意図、楽器編成の工夫が詳細に綴られている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

クラシック音楽の新譜を紹介する月評コーナーにおいて、「室内楽／器楽曲」のカテゴリーが最新情報に更新されました。本コーナーでは、ピアノ曲や室内楽作品を中心に、注目の新譜を専門的な視点からレビューしています。リスナーやコレクターにとって、最新の録音や演奏解釈を知るための重要なリソースとなっており、リンク先から詳細なリストや解説を確認することが可能です。クラシック音楽の最新トレンドを追うファンにとって必見の内容です。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

2026年4月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを一覧で紹介。オーケストラ作品からオペラ、室内楽、器楽曲、声楽曲まで多岐にわたる新譜が網羅されています。ブルックナーの交響曲第8番やR.シュトラウスの『エレクトラ』全曲、リセ・ダヴィッドセンによるリサイタル盤など、注目の指揮者や演奏家による最新録音が多数ラインナップされており、5月の「新譜月評」でも詳細が取り上げられる予定です。