現代音楽 の記事

連載「トーキョー・モデュレーション」掲載日変更のお知らせ

連載「トーキョー・モデュレーション」掲載日変更のお知らせ

音楽学者・沼野雄司氏による連載コラム「トーキョー・モデュレーション」の掲載頻度が、従来の毎月15日から隔月掲載へと変更されることが発表されました。次回の更新は5月1日（金）を予定しています。今回の変更に伴い、記事の文字数が増量され、内容のさらなる充実が図られるとのことです。現代音楽や音楽学の視点から東京の音楽シーンを切り取る同連載の今後の展開に注目が集まります。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団が、金森穣演出・振付によるオリジナル全幕バレエ『かぐや姫』を、2026年5月にパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演することを発表した。ドビュッシーの音楽を用い、日本最古の物語を題材にした本作は、日本人振付家による“メイド・イン・ジャパン”の全幕バレエとして、パリ・オペラ座での上演は史上初となる。日本バレエ界の長年の悲願であり、金森は本作を契機に、日本の若手振付家が世界へ羽ばたく新たな時代の幕開けとなることを期待している。

ルーヴル美術館でミケランジェロとロダンを巡る：彫刻と響き合う音楽の春

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

ラジオ・フランスの新しい音楽シーズンにおける課題

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。

ガンディーは脇役に：パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラスの『サティヤグラハ』

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

🖼️ソネット、シビュラ、そして牧神：「ミケランジェロ／ロダン」展（ルーヴル美術館）

🖼️Des sonnets, des sibylles et des faunes : « Michel-Ange / Rodin » au musée du Louvre

ルーヴル美術館で開催中の特別展「ミケランジェロ／ロダン」に合わせ、同館オーディトリアムにて5世紀にわたる音楽を網羅するコンサートシリーズが開催される。4月から5月にかけて、ルネサンスから現代音楽まで、彫刻の巨匠二人の芸術世界と響き合う多彩なプログラムが組まれている。レ・メタボール（指揮：レオ・ヴァリンスキ）によるアレグリの『ミゼレーレ』やドビュッシーの編曲作品を皮切りに、ジョセフ・モーグ（ピアノ）、シリル・デュボワ（テノール）、マリー＝ロール・ガルニエらが出演。モンテヴェルディからオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」の概念を音楽で探求する意欲的な企画となっている。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。

フィリップ・グラスの『サティヤーグラハ』、パリ・オペラ座のレパートリーに衝撃的なデビュー

Avec « Satyagraha », Philip Glass fait une entrée fracassante au répertoire de l’Opéra de Paris

ミニマル・ミュージックの巨匠フィリップ・グラスの代表作であるオペラ『サティヤーグラハ』が、パリ・オペラ座のレパートリーに初めて加わりました。2026年4月4日、ガルニエ宮にてボビ・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出によるプレ・ジェネラル（最終リハーサル）が行われました。マハトマ・ガンディーの精神的・政治的形成期を描いたこの作品は、その瞑想的かつ反復的な音楽構造で知られており、今回のパリ・オペラ座での上演は、同劇場の現代オペラ上演史における重要なマイルストーンとして注目を集めています。

レパートリーの洗練者たちと希少作品の探求者たち

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。

アンナ・シュルマー氏がベルリン自由大学のエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団教授に就任

Anna Schürmer wird Ernst von Siemens Musikstiftungsprofessorin an der Freien Universität Berlin

音楽・メディア文化学者のアンナ・シュルマー教授が、2026年夏季学期よりベルリン自由大学音楽学セミナーにて、新設される「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団・現代音楽教授職」に就任することが発表された。本教授職は、現代音楽の分野において、音楽の実践的な側面と音楽学的な研究の視点を融合させることを目的としている。シュルマー教授は、メディア文化と音楽の交差領域における専門知識を活かし、現代音楽の学術的発展に寄与することが期待されている。

利益と損失 ― アンドレア・タロディの『ホモ・エコノミクス』がハノーファーで初演

Gewinn und Verlust – Andrea Tarrodis „Homo Oeconomicus“ in Hannover uraufgeführt

ハノーファーで初演されたアンドレア・タロディの新作『ホモ・エコノミクス』についての記事。本作は、現代社会における金銭や価値観との付き合い方、そして銀行システムが人々のニーズをどのように満たし、あるいは操作しているのかという哲学的問いをテーマにしている。作曲家タロディは、経済的な合理性を追求する人間像「ホモ・エコノミクス」を音楽を通じて探求し、私たちが無意識のうちに行っている経済活動の仕組みや、その持続可能性について聴衆に再考を促す意欲作となっている。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

エス・デヴリンとニコ・ミューリー、合唱インスタレーション『360 Vessels』を初演へ

Es Devlin & Nico Muhly to Premiere Choral Installation ‘360 Vessels’

アーティストのエス・デヴリンと作曲家ニコ・ミューリーが、新作合唱インスタレーション『360 Vessels』を2026年4月25日にオックスフォード大学のスティーブン・A・シュワルツマン人文学センターで初演する。本作品は、会場内に配置された360個の手作り粘土容器を舞台に、スティーブン・グラール指揮のオックスフォード・スコーラ・カントルムと大学室内合唱団がミューリーの委嘱新作を演奏するもの。デヴリンのブルームバーグ・オックスフォード・フェローシップの一環として、AI倫理研究所との協力によるワークショップで制作された容器が、聴衆を囲む円形のランドスケープを形成する。

ギグ（単発仕事）を超えた経済的安定の構築

Building Financial Stability Beyond the Gig

「Money Matters」は、NewMusicBoxとI CARE IF YOU LISTENによる共同企画であり、New Music USAの支援を受けています。本記事は、アーティストや芸術団体のリーダーとして活動してきた経験に基づき、多くの才能あるアーティストが自身の技術向上に注力する一方で、経済的な基盤作りを疎かにしがちであるという現状を指摘しています。芸術活動と生活の安定を両立させるための財務的視点の重要性を説き、アーティストが持続可能なキャリアを築くための指針を提示する内容です。

絶え間ない適応力：84歳のアミナ・クローディン・マイヤーズ

Perpetual Adaptability: Amina Claudine Myers at 84

84歳を迎えたアミナ・クローディン・マイヤーズの多才な芸術活動に焦点を当てた記事。ピアニスト、オルガニスト、ボーカリスト、作曲家として、クラシック、ジャズ、ゴスペル、アヴァンギャルドといったジャンルの境界を越えて活動してきた彼女のキャリアを振り返る。アンソニー・ブラクストンやアーチー・シェップら著名な音楽家との共演を含め、その広範な音楽的実践と絶え間ない適応力が、現代音楽シーンにおける彼女の唯一無二の存在感を浮き彫りにしている。

1976年、そしてそのすべて！スピタルフィールズ音楽祭が創設50周年を迎え、現代音楽、クラシックのレパートリー、20の初演を含む芸術横断的なコラボレーションを開催

1976 and All That! Spitalfields Music Festival celebrates 50 years since its founding with contemporary music, classical repertoire and cross-artform collaborations including 20 premieres

2026年、ロンドンのスピタルフィールズ音楽祭が創設50周年記念の祝祭を開始する。1976年に指揮者リチャード・ヒコックスによって設立された本音楽祭は、6月26日から7月8日までイースト・ロンドンの各所で開催される。プログラムには、現代音楽やクラシックのレパートリーに加え、20の初演作品が含まれる。オープニングコンサートでは「平和とはどのようなものか」をテーマにした新作詩やフィリップ・ハーバートの新作が披露されるほか、作家アリ・スミスとニュー・ヨーロピアン・アンサンブルによる『季節の四部作』に基づく音楽作品の英国初演など、芸術を横断する意欲的な企画が予定されている。

世界を繋ぐ：アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによるエレノア・アルベルガ交響曲第2番初演と、バツェヴィチ、プライス、ショウの作品

Bridging worlds: premiere of Eleanor Alberga's Symphony No. 2 by Academy of St Martin in the Fields alongside music by Grazyna Bacewicz, Florence Price, Carolyn Shaw

2026年4月9日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（ASMF）がエレノア・アルベルガの交響曲第2番を世界初演した。トモ・ケラーの指揮（ヴァイオリン・リード）による本公演は「Bridging Worlds（世界を繋ぐ）」と題され、アルベルガに加え、グラジナ・バツェヴィチ、フローレンス・プライス、キャロリン・ショウという、時代や大陸を超えた女性作曲家たちの作品に焦点を当てた。ASMFとアルベルガの長年の協力関係の集大成とも言える記念碑的なコンサートとなった。

グレゴリー・スピアーズのオペラ『フェロー・トラベラーズ』、ラベンダー・ネームズ・プロジェクトと連携し全米ツアーで10周年を祝う

Gregory Spears opera Fellow Travelers celebrates its 10th anniversary with a nationwide USA tour collaborating with the Lavender Names Project

グレゴリー・スピアーズ作曲、グレッグ・ピアース台本のオペラ『フェロー・トラベラーズ』が初演から10周年を迎え、全米ツアーを行っています。1950年代の「ラベンダー・スケア（反LGBTQ+の政治的迫害）」を背景にした同作は、政府から追放された人々の苦悩を描き、2023年にはテレビドラマ化もされました。ケヴィン・ニューベリー演出による今回のツアーは、シアトル・オペラやポートランド・オペラなどで上演され、その音楽は「親密でありながら驚くほど壮大」と高く評価されています。また、歴史的背景を伝える「ラベンダー・ネームズ・プロジェクト」との連携も注目されています。

「Signs, Games & Messages」：ルイス室内楽音楽祭2026、クルターグ生誕100周年を祝う

Signs, Games & Messages: Lewes Chamber Music Festival 2026 celebrates Kurtág

2026年6月11日から14日まで開催されるルイス室内楽音楽祭は、芸術監督ベアトリス・フィリップスの指揮のもと、現代音楽の巨匠ジェルジ・クルターグの生誕100周年を祝います。プログラムは「音楽的遺産の探求」をテーマに、クルターグの代表作『Signs, Games & Messages』をはじめとする作品群と、彼が影響を受けたバッハ、シューマン、ミヨー、リゲティ、ブラームスらの作品を織り交ぜた構成となっています。15名の演奏家による多様な室内楽作品が披露され、地元産の軽食と共に音楽を楽しむ、親密で充実した音楽祭となる予定です。