現代音楽 の記事

篠原眞メモリアルコンサート―生誕95年・没後2年、孤高の作曲家の至高の音楽が甦る。世界初演を含むオーケストラ作品個展―2026年7月4日（土）北とぴあ、水戸博之指揮、オーケストラ・トリプティーク

篠原眞メモリアルコンサート―生誕95年・没後2年、孤高の作曲家の至高の音楽が甦る。世界初演を含むオーケストラ作品個展―2026年7月4日（土）北とぴあ、水戸博之指揮、オーケストラ・トリプティーク - ドリームニュース

2026年7月4日、北とぴあにて「篠原眞メモリアルコンサート」が開催される。生誕95年・没後2年を記念し、日本の現代音楽界で孤高の存在として知られた作曲家・篠原眞のオーケストラ作品に焦点を当てた個展である。指揮には水戸博之を迎え、オーケストラ・トリプティークが演奏を担当。本公演では、世界初演作品を含む貴重なプログラムが予定されており、篠原眞が遺した至高の音楽世界を再発見する重要な機会となる。現代音楽ファンにとって見逃せない公演である。

「ヨーロッパ交響曲」作曲コンクールが開催中

Kompositionswettbewerb für «Europasinfonie» läuft

「12の国と一つのオーケストラ」を掲げるプロジェクト「ヨーロッパ交響曲（Europasinfonie）」が、現在作曲コンクールを開催しています。このプロジェクトは、ドレスデンの弦楽器奏者やミラノのフルート奏者など、ヨーロッパ各地の音楽家が共演し、一つの作品を創り上げることを目的としています。ヨーロッパを象徴する独自の交響曲を誕生させるべく、5月初旬から公募が開始されており、現在応募を受け付けています。

アヌーシュカ・シャンカール：チャプターズ – 香港プレミア - 星洲日報

Anoushka Shankar: Chapters – Hong Kong Premiere - Sin Chew Daily

シタール奏者アヌーシュカ・シャンカールによるプロジェクト「Chapters」の香港プレミア公演に関するニュース。インド音楽の伝統を継承しつつ、現代的な音楽的探求を融合させた彼女の最新の活動に焦点を当てている。本公演は、伝統的なインド古典音楽の枠組みを超え、ジャンルを横断する革新的な音楽体験として注目されており、彼女の芸術的進化と世界的な音楽シーンにおける影響力を示す重要なイベントとなっている。

ソーニャ・ヨンチェヴァの新プロジェクト『ĪCŌN』より初のシングル映像が公開

Watch First Single to Sonya Yoncheva’s ‘ĪCŌN’

世界的なソプラノ歌手ソーニャ・ヨンチェヴァが、ベルカントと最新技術を融合させた新プロジェクト『ĪCŌN』を始動した。第一弾として、ベッリーニの歌劇『夢遊病の女』より「ああ、信じられない」の映像が公開された。本作はAI技術を駆使して制作されており、120名以上のスタッフが関わる劇場での収録と、AIスタジオでの作業を組み合わせている。ヨンチェヴァは、AIを芸術の代替物ではなく、未来と対峙し、若い世代と対話するための手段と位置づけている。人間味あふれる歌唱と機械的な映像の対比を通じて、真の芸術の必要性を問いかける意欲的な試みである。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

石炭は去り、文化は残る

Kohle geht, Kultur bleibt

ドイツのルール地方は、その豊かな文化施設や音楽シーンが過小評価されている地域である。ゲルゼンキルヒェンの音楽劇場やドルトムントのコンサートハウスなど、20世紀を代表する建築物が点在し、クラシック音楽から現代音楽まで多様なプログラムが提供されている。特に春には「ルール・ピアノフェスティバル」や「クラングヴォーカル音楽祭」などの主要なイベントに加え、ハーゲン劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』のような希少な演目も上演される。隣接するデュッセルドルフやヴッパータールを含め、この地域は世界屈指の文化的な密度を誇り、訪れるべき魅力に溢れている。

バート・アロルゼンで花火が上がる

In Bad Arolsen knallt’s

毎年5月に古楽の聖地となるバート・アロルゼンで、音楽祭が40周年を迎える。今年のテーマは「サイクル（Zyklen）」で、ドロテ・オーバーリンガーのキュレーションのもと、多彩なプログラムが組まれている。注目は新進気鋭のアンサンブル「アンサンブル・インターチェンジ」による、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからシュトックハウゼンまでを網羅したコンサート。また、フライブルク・バロックオーケストラによるジャン＝フェリー・ルベルの『元素』で幕を開け、最後はカタルーニャのカウンターテナー、グザヴィエ・サバタの公演と祝賀花火で締めくくられる、記念すべき祭典となっている。

ロベルト・カッチャパーリア、ローマで交響詩『Olympia』を披露 - L'Arena

Olympia, Roberto Cacciapaglia a Roma con il suo poema sinfonico - L'Arena

現代イタリアを代表する作曲家・ピアニストのロベルト・カッチャパーリアが、自身の新作交響詩『Olympia』を携えてローマで公演を行う。本作は、古代オリンピックの精神と現代の調和をテーマにした壮大な作品であり、カッチャパーリアの音楽的探求の新たな到達点として注目されている。今回の公演は、彼のミニマルかつ叙情的なスタイルがオーケストラ編成でどのように昇華されるかを確認できる貴重な機会となる。クラシック音楽の枠組みを超え、現代音楽の新たな地平を切り拓く彼の活動は、多くの音楽ファンから高い関心を集めている。

『Mother/Land』の作曲家と台本作家が、古代の物語に現代的な意義を見出す - createastir.ca

Mother/Land composer and librettist found contemporary relevance in ancient tale - createastir.ca

新作オペラ『Mother/Land』の作曲家と台本作家が、古代ギリシャ神話の「ペルセポネ」の物語を現代の視点で再解釈した経緯を語る。本作は、母と娘の絆、そして土地との繋がりという普遍的なテーマを軸に、現代社会が抱えるアイデンティティや喪失の問いを投げかける。神話の古典的な構造を現代音楽の文脈で再構築することで、観客に深い共感と新たな洞察をもたらすことを目指している。創作のプロセスを通じて、過去の物語がいかにして現代の私たちの生活や感情に深く根ざしているかを浮き彫りにするインタビュー記事である。

EastWest Artistry NYCが「真夏のカルチュラル・サロン ― 東洋と西洋の出会い」を開催

EastWest Artistry NYC to Present ‘Midsummer Cultural Salon – East Meets West’

2026年6月4日、ニューヨークの「ザ・セル・シアター」にて、EastWest Artistry NYCによる公演「真夏のカルチュラル・サロン ― 東洋と西洋の出会い」が開催される。約50分のプログラムでは、ソプラノのレナ・ウーやメゾソプラノのナゴ・トモコらが出演し、モーツァルトのオペラアリアから中田喜直の歌曲、ミュージカルナンバーまでを披露する。伝統的なクラシック音楽の枠を超え、視覚芸術との融合を図る親密なサロン形式のイベントとなる。また、レナ・ウーは9月17日からオペラ・アメリカで自身のリサイタルシリーズを開始することも発表した。

TRANS EUROPE EXPRESS / アニエス・ピカ：女性作曲家にスポットライトを。コンサート、マスタークラス、ワークショップ、交流会など…2026年4月30日まで - ClassiqueNews

TRANS EUROPE EXPRESS / Agnès PYKA. Les compositrices à l’honneur : concerts, masterclasses, ateliers, rencontres… jusqu’au 30 avril 2026 - ClassiqueNews

ヴァイオリニストのアニエス・ピカが主導するプロジェクト「TRANS EUROPE EXPRESS」が、2026年4月30日まで開催されます。本プロジェクトは、歴史的および現代の女性作曲家の作品に焦点を当て、コンサート、マスタークラス、ワークショップ、アーティストとの交流会など、多角的なプログラムを展開します。クラシック音楽界における女性作曲家の認知度向上と、その豊かな音楽的遺産を次世代へ継承することを目的としており、多様なイベントを通じて聴衆と音楽家が深く関わり合う場を提供します。

アンナ・クラインのレジデンス、ジェス・ギラム、アリス＝紗良・オット＆ラシル・ランジャンとの共演、コヴェントリー大聖堂でのブリテン『戦争レクイエム』：CBSO 2026/27シーズン発表

Anna Clyne in residence, collaborations with Jess Gillam, Alice Sarah Ott & Rushil Ranjan, Britten's War Requiem at Coventry Cathedral: the CBSO 2026/27 season

バーミンガム市交響楽団（CBSO）と音楽監督・山田和樹は、2026/27シーズンのプログラムを発表した。ハイライトは、ブリテン没後50年を記念し、初演の地コヴェントリー大聖堂で行われる『戦争レクイエム』。また、山田によるマーラー交響曲全曲演奏の一環として、第2番でシーズンが開幕し、第3番で締めくくられる。2027年にはベートーヴェンの交響曲全曲演奏も予定されている。さらに、アンナ・クラインがレジデント作曲家を務めるほか、アリス＝紗良・オット、ジェス・ギラムら豪華ソリストとの共演が目白押しである。

訃報：ピーター・R・ケルマニ氏（元アメリカ・オーケストラ連盟およびアルバニー交響楽団理事長、アルバニー・レコーズ共同創設者）85歳で逝去

Obituary: Peter R. Kermani, Former Board Chair of League of American Orchestras and Albany Symphony, Co-Founder of Albany Records, 85

アメリカの現代音楽の擁護者であり、アルバニー交響楽団の長年の理事長を務めたピーター・R・ケルマニ氏が5月3日に85歳で逝去した。彼は1992年にデヴィッド・アラン・ミラーを音楽監督に招聘し、同楽団の発展に寄与したほか、チャールズ・ウォリネンやトバイアス・ピッカーらの新作を委嘱した。また、1987年に共同設立した「アルバニー・レコーズ」を通じて、アメリカの作曲家や演奏家に焦点を当てた2,000タイトル以上のクラシック音楽作品を世に送り出した。音楽業界への多大な貢献を残した彼の功績は、アメリカの現代音楽史において重要な位置を占めている。

ガブリエラ・レナ・フランク、『Picaflor: A Future Myth』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞

Gabriela Lena Frank Wins Pulitzer Prize for Music with Picaflor: A Future Myth

フィラデルフィア管弦楽団の元レジデント・コンポーザーであるガブリエラ・レナ・フランクが、作品『Picaflor: A Future Myth』で2026年度ピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。本作はフィラデルフィア管弦楽団、オレゴン交響楽団、ブラボー！ヴェイル音楽祭の共同委嘱作品であり、2025年3月にマリン・オールソップの指揮によりマリアン・アンダーソン・ホールで初演された。アンデス・ペルーの神話にインスパイアされたこの10楽章からなる作品は、大災害から逃れようとするハチドリの旅を通じて、文明の起源や「真のアメリカ人」とは何かという問い、そして平和と和解への希望を壮大なスケールで描いている。

男が女の姿を見て凍りつくとき……イアン・ベルとリディア・スタイアーによるオペラ『メドゥーサ』がブリュッセルで初演

Wenn Männer beim Anblick einer Frau erstarren … – Oper „Medusa“ von Iain Bell und Lydia Steier in Brüssel uraufgeführt

ブリュッセルのモネ劇場にて、作曲家イアン・ベルと演出家リディア・スタイアーによる新作オペラ『メドゥーサ』が初演された。本作は、神話上の怪物として描かれがちなメドゥーサという女性像に新たな光を当てる試みである。2027年からルールトリエンナーレの芸術監督就任が決まっているスタイアーの演出と、ベルの音楽が融合し、彼女の運命を再解釈する。伝統的な男性視点からの物語ではなく、女性の視点や内面に焦点を当てた現代的なオペラ作品として注目を集めている。

カミーユとロビン・オーリン：水上のファンタジー - ResMusica

Camille et Robyn Orlin : fantaisie sur l’eau - ResMusica

フランスの歌手カミーユと振付家ロビン・オーリンによるコラボレーション作品についてのレビュー。本作は、水という要素をテーマに、音楽と身体表現が融合した実験的な舞台芸術として展開される。カミーユの独創的な歌唱とオーリンの現代的な振付が交差し、観客を幻想的な世界へと誘う。伝統的な枠組みを超えた現代音楽・パフォーマンスの融合として、その芸術的試みが評価されている。

カミーユとロビン・オーリン：水についてのファンタジー

Camille et Robyn Orlin : fantaisie sur l’eau

パリのシテ・ド・ラ・ミュージックで上演される、ロビン・オーリン演出による舞台作品『水についてのファンタジー（仮題）』の紹介。本作は「水のない水についての作品」をコンセプトに、歌手でありダンサーのカミーユと、南アフリカの男性合唱団「プフマ・ラブ・マイナス」が共演する。演出、衣装、舞台美術をロビン・オーリンが手掛け、音楽と身体表現が融合した現代的な舞台芸術として構成されている。公演は2026年5月4日に予定されており、クラシック音楽の枠組みを超えた現代音楽・パフォーマンスの文脈で注目される。

公募：ヨーロッパ初のリモート・オーケストラ - mica - music austria

Ausschreibung: Europas erstes Remote-Orchester - mica - music austria

オーストリアの音楽情報センター「mica - music austria」が、ヨーロッパ初となる「リモート・オーケストラ」の参加者を募集しています。このプロジェクトは、物理的な場所の制約を超えて音楽家たちがデジタル環境で共演する新しい試みです。応募者はオンラインを通じてオーケストラ活動に参加し、革新的な演奏体験を共有することが求められます。音楽技術とアンサンブルの融合を目指すこの公募は、現代の音楽シーンにおけるデジタル化の可能性を追求する重要な取り組みです。

愛と喪失の物語：ロイヤル・オペラの若手精鋭による、充実した異色の三本立て公演

Tales of Love & Loss: virtuosity from the Royal Opera's Jette Parker Young Artists in a satisfying & unusual triple bill

ロイヤル・オペラの「ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト」プログラムによる、女性作曲家3名（エリザベス・マコンキー、シャーロット・ブレイ、エレナ・ランガー）のオペラを組み合わせた三本立て公演のレビュー。リンベリー劇場にて上演された本作は、マコンキーの埋もれた名作『出発』、ブレイの鋭い感性が光る『メイキング・アレンジメンツ』、そしてランガーのテンポ感あふれる『四姉妹』という構成。タリア・スターン演出、ペギー・ウー指揮ブリテン・シンフォニアの演奏により、若手歌手たちの高い技術とアンサンブルの妙が発揮された、非常に満足度の高い公演となった。

ジョン・ウィリアムズ、グスターボ・ドゥダメルのロサンゼルス・フィル退任を記念する楽曲を作曲 - ラジオ・クラシック

John Williams crée un morceau pour célébrer les adieux de Gustavo Dudamel au Philharmonique de Los Angeles - Radio Classique

映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが、2026年にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督を退任するグスターボ・ドゥダメルに捧げる新作を作曲した。ドゥダメルは2009年から同楽団を率いており、この楽曲は彼の長年の功績を称えるものとなる。ウィリアムズは長年ロサンゼルス・フィルと親交があり、ドゥダメルとの特別な絆から今回の作曲が実現した。この新作は、ドゥダメルの退任に向けた一連の記念行事において重要な役割を果たすと期待されている。