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調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

「調布国際音楽祭2026」のテーマ「おいしい音楽、めしあがれ。」に合わせ、料理愛好家・シャンソン歌手の平野レミと、ピアニストの山中惇史、エグゼクティブ・プロデューサーの鈴木優人、アソシエイト・プロデューサーの森下唯による座談会が開催された。同音楽祭では異ジャンルとのコラボレーションを恒例としており、今回は「音楽と料理」をテーマに、6月27日の公演「平野レミの即興キッチン」の見どころや、音楽と料理の共通点について語り合っている。バッハを基礎としつつ、新たな試みで聴衆を広げる音楽祭の姿勢が示された。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

スコットランドの名匠サー・ドナルド・ラニクルズが、首席指揮者を務めるドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて初来日公演を行う。インタビューでラニクルズは、楽団との信頼関係やドイツ的な響きの魅力を語った。プログラムはマーラーの交響曲第1番「巨人」とブラームスの交響曲第4番という、対照的な二つの傑作が軸となる。また、横浜公演ではヴォーン・ウィリアムズの作品が演奏されるほか、ソリストとして樫本大進や亀井聖矢との共演も予定されており、ドイツ音楽の真髄を堪能できる貴重な機会となる。

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

ヴァイオリニストのネマニャ・ラドゥロヴィチが、6月にピアニストのステファニー・フォンタナローザとのデュオで来日リサイタルを開催する。22年来の友情で結ばれた二人は、バッハやプロコフィエフを核とした2つのプログラムを披露する。最新アルバムでプロコフィエフの作品と深く向き合ったラドゥロヴィチは、音楽を通じて聴き手と生きるエネルギーを分かち合い、困難な時代においても普遍的な愛情や陶酔感を届けたいと語る。バルトーク、チャイコフスキー、フランク、ラヴェルなど、作曲家同士の相互影響を感じさせる多彩な名曲が並ぶ注目のツアーである。

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

サントリーホール開館40周年を記念し、館長でありチェリストの堤剛氏が、同ホールの歴史と名物企画「チェンバーミュージック・ガーデン（CMG）」の魅力を語る。室内楽を「音楽のエッセンスが詰まったもの」と位置づける堤氏は、若手演奏家を「フェロー（仲間）」と呼び、対等な立場で音楽を創造する喜びを強調。室内楽アカデミーやベートーヴェン・サイクルを通じて、室内楽の深さと多彩な面白さを次世代へ継承し、音楽の輪を広げることへの情熱を明かしている。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - エンタメ特化型情報メディア スパイス

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動させる。第1弾となる今回は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を軸に、初演当時の衝撃を現代に蘇らせることをテーマに掲げている。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて培ったアンサンブルの成熟と、今回の企画に込めた音楽的探求への意欲を語った。本シリーズでは、古典から現代まで幅広いレパートリーを深掘りし、弦楽四重奏の可能性を追求する。聴衆と共に音楽の歴史と現在を再発見する、記念碑的なプロジェクトの全貌に迫るインタビュー記事である。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動する。第1弾となる今回は「初演当時の衝撃を現代に」をテーマに掲げ、作曲家が作品を世に送り出した瞬間のエネルギーや革新性を、現代の聴衆に追体験させることを目指す。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて培ったアンサンブルの成熟と、室内楽の核心に迫る意欲的なプログラムへの想いを語った。本シリーズでは、古典から現代まで幅広いレパートリーを掘り下げ、弦楽四重奏の可能性を追求する。音楽的対話を通じて、作品の背後にある物語や作曲家の意図を鮮やかに描き出す、記念すべきプロジェクトの幕開けとなる。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動させた。第1弾となる今回は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を軸に、初演当時の衝撃を現代に蘇らせることをテーマに掲げている。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて積み上げてきたアンサンブルの深化と、今回の企画に込めた音楽的探求への情熱を語る。古典から現代まで幅広いレパートリーを持つ同団が、改めてベートーヴェンと向き合うことで、弦楽四重奏の真髄をどのように提示するのか、今後の展開に注目が集まる。

都響の新首席コントラバス奏者・水野斗希さんにインタビュー

都響の新首席コントラバス奏者・水野斗希さんにインタビュー

東京藝術大学を卒業し、東京都交響楽団の首席コントラバス奏者として入団した水野斗希さんへのインタビュー記事。東京音楽コンクールで史上初のコントラバス部門第1位を獲得した経歴や、中学時代のオーケストラ部での出会い、作曲家目線での音楽への向き合い方などが語られています。また、5月にHakuju Hallで開催される「リクライニング・コンサート」に向けた意気込みも紹介されており、若き才能の今後の活躍に期待が高まる内容となっています。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動する。第1弾となる今回は「初演当時の衝撃を現代に」をテーマに掲げ、作曲家が作品を発表した当時の革新性や驚きを、現代の聴衆に追体験させることを目指す。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という節目を迎え、これまでの歩みを振り返るとともに、室内楽の真髄を追求する本プロジェクトへの意気込みを語った。古典から現代作品までを網羅し、弦楽四重奏の可能性を改めて提示する意欲的な取り組みとなっている。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

今年創立20周年を迎えたウェールズ弦楽四重奏団が、2026年から3か年計画の定期演奏会シリーズを開始する。第1弾となる2026年はモーツァルトの「ハイドン・セット」全曲を取り上げ、以降2027年にベートーヴェン、2028年にシューベルトと続く。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、これまでのベートーヴェン中心の活動から、今後はモーツァルトを主軸に据え、同団が大切にする和声感やフレーズ感といった形式美と、モーツァルトのメロディの美しさを融合させた演奏を目指すと語った。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

来日直前！ ミュンヘン・フィル 現地レポート コンサートマスター 青木尚佳が語る“俊英指揮者 ラハフ・シャニに見る新時代”

来日直前！ ミュンヘン・フィル 現地レポート コンサートマスター 青木尚佳が語る“俊英指揮者 ラハフ・シャニに見る新時代”

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の次期首席指揮者ラハフ・シャニと、楽団の現状を伝える現地レポート。2026/27シーズンからの新体制を前に、同楽団初の女性コンサートマスターである青木尚佳へのインタビューを交え、シャニの音楽性や楽団の伝統的な音作りについて詳述している。定期演奏会でのブラームス交響曲第4番のレビューを通じ、若き指揮者と楽団の良好な関係性と、新たな黄金時代の幕開けへの期待が語られた。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島県尾道市で開催される「アンサンブルアカデミーinしまなみ」と音楽祭「しまなみ音楽休暇村」について、主催者であるヴァイオリニスト・小島燎氏へのインタビュー記事。父・秀夫氏が始めた室内楽教育の精神を受け継ぎ、プロ奏者と受講生が交流しながら音楽を共有する場の重要性を説く。フランスでの経験を活かし、技術を競うだけでなく、作曲家の意図を読み解き協調する室内楽の喜びを次世代に伝える取り組みが紹介されている。