Ontomoインタビュー日本語 の記事

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

ミュージカル俳優の田代万里生が、音楽監督・指揮者の塩田明弘を招き、オペラとミュージカルの指揮の違いや自身のキャリアについて語り合う対談。声楽出身の二人が、芝居を重視するミュージカル指揮の役割や、音楽を「楽しむ」ことの重要性について議論する。

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

指揮者・ピアニストの鈴木優人とヴァイオリニストの廣津留すみれが、多忙な生活の中で楽器を継続するコツやマインドを語った。効率的な練習の重要性や、期限を設けること、大人になってから楽器を始めるメリットなどについて対談している。二人は6月27日開催の調布国際音楽祭で共演予定。

「譜読みができない！」の苦しみをどう解決する？　教本「ピアチャレ」 シリーズ著者、山本美芽さんに聞く

「譜読みができない！」の苦しみをどう解決する？　教本「ピアチャレ」 シリーズ著者、山本美芽さんに聞く

ピアノ指導者・音楽ライターの山本美芽氏が、ピアノ学習における最大の難関「譜読み」の悩みについて解説。かつての指導法が現代の子どもたちの環境に合わなくなっている現状を指摘し、童謡の活用や認知発達段階に応じた指導の重要性、自身の教本「ピアチャレ」シリーズの考え方について語った。

ピアノレッスンに親は付き添うべき？　教本「ピアチャレ」 シリーズ著者、山本美芽さんに聞く

ピアノレッスンに親は付き添うべき？　教本「ピアチャレ」 シリーズ著者、山本美芽さんに聞く

ピアノ教本『はじめてのピアチャレ』著者で音楽ライターの山本美芽氏が、ピアノレッスンにおける保護者の付き添いや関わり方について解説。現代の共働き家庭の事情や、指導者と保護者の意識のギャップ、マナーの問題など、現場で起きている課題と解決のヒントを語る。

タン・ドゥン：オペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』～「茶」が世界の人々を魅了する理由

タン・ドゥン：オペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』～「茶」が世界の人々を魅了する理由

サントリーホール委嘱作品であるタン・ドゥン作曲のオペラ『TEA ～茶は魂の鏡～』が、20年ぶりに同ホールで凱旋公演を行う。本作は古代中国と日本を舞台に、茶にまつわる愛と記憶を描いた現代オペラ。2002年の初演以来、世界19都市で上演されてきた。7月3日・4日の公演ではシャーウッド・フーが新演出を手がけ、作曲者自身が指揮を務める。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニストの務川慧悟が、ワインと音楽の共通点について語る連載の最終回。知識を深めるための順序の重要性、作曲家を尊重する演奏家のあり方、そして長い時間をかけて熟成されることの価値について、自身の哲学を述べている。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がラヴェルの人生の後半を語る。第一次世界大戦への従軍、母の死、モンフォール＝ラモリへの移住、そしてトスカニーニとの《ボレロ》を巡る衝突など、人間ラヴェルの素顔と創作の背景を紐解く。

中江万柚子さん（ソプラノ）、宝塚歌劇団を経て、オペラ界のディーヴァへ！

中江万柚子さん（ソプラノ）、宝塚歌劇団を経て、オペラ界のディーヴァへ！

宝塚歌劇団出身のソプラノ歌手・中江万柚子さんへのインタビュー。桐朋学園大学を経てオペラ歌手へ転身し、東京二期会で活躍する中江さんの経歴や、音楽への向き合い方、今後の展望について20の質問を通して紹介する。

「映画が流れるたび、音楽が生まれる」“映画狂”ピアニスト、ドゥルセの即興演奏

「映画が流れるたび、音楽が生まれる」“映画狂”ピアニスト、ドゥルセの即興演奏

2026年5月、ラ・フォル・ジュルネTOKYOに出演したピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセへのインタビュー。2019年ロン＝ティボー国際コンクール第4位の実力を持つドゥルセは、映画への深い愛着と幼少期からの即興教育を背景に、映画に寄せた即興演奏の魅力を語った。小津安二郎作品への共感や、音楽と映画が自身の創造性に与える影響について触れている。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃2　ワインづくりから演奏をみる

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃2　ワインづくりから演奏をみる

ピアニスト務川慧悟が、ワインづくりと演奏の共通点について語る連載の第2回。演奏家は創造主ではなく作品のメッセージを伝える存在であるという考えや、毎回まっさらな精神で楽譜に向き合う姿勢、技術とインスピレーションの関係性について、自身の経験を交えて論じている。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【前編】家族、ローマ賞、ドビュッシー

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【前編】家族、ローマ賞、ドビュッシー

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がONTOMO Radioで語った内容の再構成記事。前編では、ラヴェルの幼少期からレジオン・ドヌール拒否事件までを扱う。ラヴェルの生い立ちや、ピアニストのリカルド・ビニェスとの交流について触れている。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃1　ワインエキスパートの資格挑戦から得たもの

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃1　ワインエキスパートの資格挑戦から得たもの

日本とヨーロッパを拠点に活躍するピアニスト・務川慧悟氏が、ワインエキスパートの資格取得に至った経緯と、その経験から得た学びを語る短期連載の第1回。フランスでの生活を通じてワインの奥深さに触れた務川氏は、ワイン愛好家たちの「他者の評価に左右されない独自の価値観」に感銘を受けたと述べる。ワインと音楽の共通点を探る本企画では、自身のワインテイスティング会の様子も交えながら、ワインを知ることで広がる音楽的感性や探究心について、全3回にわたり深く掘り下げていく。

作曲家ジョン・アダムズ「それでも、どうにかまだ芸術は生き延びていく」

作曲家ジョン・アダムズ「それでも、どうにかまだ芸術は生き延びていく」

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー後編。都響定期への客演で来日したアダムズが、自身のオペラ作品における「政治的題材」の扱いについて語る。彼は、政治とは権力の力学であり、ヴェルディやモーツァルトの時代からオペラの本質的なテーマであったと指摘。演出家ピーター・セラーズとの協働や、自身の創作哲学について深く掘り下げた内容となっている。

ベルリン・フィルにトライアル在籍中のヴァイオリニストMINAMIが語る～ブレンデルやクレーメルらが室内楽の魂を伝えるクロンベルク・アカデミー

ベルリン・フィルにトライアル在籍中のヴァイオリニストMINAMIが語る～ブレンデルやクレーメルらが室内楽の魂を伝えるクロンベルク・アカデミー

シベリウス国際ヴァイオリンコンクール第2位入賞後、2025年よりベルリン・フィルの第1ヴァイオリン奏者としてトライアル在籍中のヴァイオリニスト、MINAMI（吉田南）へのインタビュー。クロンベルク・アカデミーでの研鑽や、ソロ・室内楽・オーケストラをマルチにこなす音楽家としての姿勢について語る。2026年のクロンベルク・アカデミー日本ツアー（サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン等）を控え、巨匠たちから受け継ぐ室内楽の精神や、ベルリン・フィルでの経験について明かした。

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー前編。2026年5月の東京都交響楽団への再客演に合わせ、音楽ジャーナリストの林田直樹氏が対談を行った。2024年の都響との初共演が大きな反響を呼んだことに触れつつ、アダムズ自身の創作の秘密や、現代音楽における自身の立ち位置について語られる。自身の作品が世界中で演奏される中、作曲家としての創造の源泉や、過去の巨匠たちへの複雑な思いが明かされる貴重な記録である。

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

エリザベート王妃国際コンクール審査委員長ジル・ルデュール氏へのインタビュー。同コンクールが世界的な音楽家を輩出する中で果たす役割について、ルデュール氏は「第一線の音楽家たちによる質の保証（お墨付き）」であると語る。YouTube等の普及により音楽家が認知される手段が増えた現代においても、コンクールが持つ歴史的背景と、多様な美学を尊重する姿勢が、若い音楽家のキャリア形成においていかに重要であるかを説いている。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

2026年に没後30年を迎える作曲家・武満徹を記念し、彼と親交のあった音楽家たちの証言をまとめた特集記事。池辺晋一郎、小川典子、リチャード・ストルツマン、荘村清志、福田進一、高橋アキ、工藤重典、宮田まゆみ、佐藤紀雄といった名だたる演奏家たちが、武満の人間味あふれるエピソードや音楽に対する真摯かつ自由な姿勢を回想している。原塁の新著『演奏家からみた武満徹　揺れる鏡にうつるもの』からの抜粋を通じて、世界的に愛される武満音楽の魅力と、作曲家としての素顔に迫る内容となっている。