インタビュー の記事

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

ピアニスト樋口あゆ子の日本デビュー30周年を記念したリサイタルが、2026年5月24日に浜離宮朝日ホールで開催される。プログラムはベートーヴェンの「皇帝」とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番という大曲で、指揮に岩村力、管弦楽に東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を迎える。使用楽器は、かつてカーネギーホールで巨匠たちに愛用された114年前のヴィンテージスタインウェイ「CD 368」。樋口にとって青春時代の思い出が詰まった楽曲を、歴史ある名器と信頼する共演者と共に奏でる特別な公演となる。

エマニュエル・チェクナヴォリアン：「私にとって音楽は生か死かの問題だ」 - iO Donna

Emmanuel Tjeknavorian: «La musica per me è questione di vita o di morte» - iO Donna

ヴァイオリニストであり指揮者でもあるエマニュエル・チェクナヴォリアンが、自身の音楽に対する情熱と哲学を語るインタビュー。音楽を単なる職業ではなく、生きるための不可欠な要素と捉える彼は、幼少期からの音楽との深い関わりや、演奏家としての献身的な姿勢を明かしています。また、指揮者への転身という新たな挑戦についても触れ、音楽を通じて聴衆と感情を共有することの重要性を強調。彼にとって音楽は、自己表現の手段であると同時に、人生そのものを定義する根源的な力であることを示唆しています。

マルコ・ポワン、パディラックの深淵にて：地下103メートルでのピアノ演奏

Marco Poingt au Gouffre de Padirac : le piano à 103 mètres sous terre

28歳のピアニスト兼作曲家マルコ・ポワンが、新たな挑戦として地下103メートルのパディラックの深淵で没入型コンサートを開催する。キリマンジャロやグリーンランドの氷河など、極限環境での演奏を追求してきた彼は、ボルドー高等音楽院やバークリー音楽大学で研鑽を積み、クラシックのレパートリーを基盤に活動してきた。メゾソプラノ歌手ベアトリス・ユリア＝モンゾンとの共演や、モーツァルト、ショパン、ブラームスなどの演奏経験を持つ彼は、今回、自然の驚異と音楽を融合させたユニークな体験を観客に提供する。4月30日から5月2日まで行われるこの公演は、リサイタルの境界線を問い直す試みである。

サム・ジャクソン インタビュー：「私には、今の仕事よりも深く、自分自身の核心に近い何かがある」 - チャーチ・タイムズ

Interview with Sam Jackson: ‘There’s something deeper and more about the core of who I am than the job I happen to do’ - The Church Times

BBCラジオ3の局長を務めるサム・ジャクソンへのインタビュー。彼は、自身のキャリア形成の過程や、音楽業界におけるリーダーシップのあり方について語っています。特に、クラシック音楽専門局であるラジオ3の役割や、リスナーとの繋がりを重視する姿勢が強調されています。また、仕事という枠組みを超えた、彼自身のアイデンティティや価値観、そして音楽が人々の生活にもたらす深い精神的な影響について、個人的な視点から掘り下げた内容となっています。

Q&A：バーバラ・ハンニガン、ニューヨーク・フィルとの共演と『人間の声』について語る

Q & A: Barbara Hannigan on Performing with the New York Philharmonic & ‘La Voix Humaine’

オペラ界で唯一無二の存在感を放つソプラノ歌手であり、指揮者としても活躍するバーバラ・ハンニガンへのインタビュー記事。過去30年にわたり世界的な音楽家やアンサンブルと協働してきた彼女が、今週末、ニューヨーク・フィルハーモニックとの公演でプーランクのオペラ『人間の声』に挑む。記事では、歌手と指揮を同時に務めることの難しさや、そのプロセスについて彼女自身の言葉で語られている。指揮者を介さず自ら音楽をコントロールすることで、表現がより直接的かつ自然なものになるという彼女の芸術的哲学が明かされる。

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

ソプラノの藤井玲南とメゾソプラノ/コントラルトの林眞暎が、5月16日にヨコスカ・ベイサイド・ポケットにてデュオ・リサイタルを開催する。東京藝大の先輩後輩であり、ピアニストの斎藤龍を加えた気心知れた3人による本公演は「海」をテーマに選曲。ラヴェルの歌曲集『シェエラザード』やロッシーニの歌曲、オペラのアリアや二重唱など、対照的な二人の声の響きを活かした多彩なプログラムが展開される。女声同士の多様な関係性を描くデュエットや、林の強靭なコントラルトの響き、藤井の情緒的な歌いまわしなど、二人の声のコントラストと調和が楽しめるコンサートとなっている。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現を両立させる彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現力を併せ持つ彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

ライアン・アレクサンダー（「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」創設者）への5つの質問

5 Questions to Ryan Alexander (Founder, Project Poetic Justice)

「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」の創設者であるライアン・アレクサンダーへのインタビュー。彼は自身の作曲の専門知識と社会正義教育への情熱を融合させ、ワシントンD.C.の刑務所内で音楽コミュニティを構築しています。10週間にわたるプログラムの中で、収監されている若者たちは詩の執筆や作曲に取り組み、最終的に2回のコンサートでその成果を発表します。音楽を通じて社会的な変革と教育の機会を創出する彼の活動に焦点を当てた記事です。

アニエス・ピカの創造的なヨーロッパ

L’Europe créative d’Agnès Pyka

アンサンブル・デ・ゼキリーブル（Ensemble Des Équilibres）のヴァイオリニストでありディレクターを務めるアニエス・ピカへのインタビュー記事。彼女はヨーロッパ各地を巡り、音楽を通じた文化交流や創造的な活動を展開しています。本記事では、アンダルシアの地で語られた彼女の音楽的哲学や、ヨーロッパの音楽シーンにおけるアンサンブルの役割、そして多様なレパートリーへの取り組みに焦点を当てています。クラシック音楽の枠組みを超えた芸術的探求と、地域を超えた音楽の架け橋としての彼女の活動が紹介されています。

映画監督フィリップ・ベジア：「私の音楽家としてのあり方は、音楽についての映画を作ることだ」 - ラジオ・フランス

Philippe Béziat, réalisateur : "Ma façon d'être musicien, c'est de faire des films sur la musique" - Radio France

映画監督フィリップ・ベジアが、自身の創作活動と音楽との深い関わりについて語るインタビュー。彼は、音楽を単なる映像の背景としてではなく、映画の構造そのものとして捉える手法で知られています。特にオペラやクラシック音楽のドキュメンタリーにおいて、演奏家の身体性や音楽が生まれる瞬間の緊張感をいかに映像化するかという独自の哲学を披露。音楽と映像が融合する新たな芸術形式の可能性を追求する彼の姿勢は、クラシック音楽の映像記録における重要な視点を提供しています。

【インタビュー】音楽の再結合：Espritが贈る、変革をもたらす作曲家たち — クリス・ポール・ハーマン＆ベン・ノブト

INTERVIEW | Recombining Music: Esprit Presents Composers Making A Difference — Chris Paul Harman & Ben Nobuto - ludwig-van.com

現代音楽アンサンブル「Esprit Orchestra」が企画するコンサートシリーズに焦点を当てたインタビュー。カナダのベテラン作曲家クリス・ポール・ハーマンと、新進気鋭の作曲家ベン・ノブトが登場します。彼らは、現代音楽がどのように伝統的な形式を再構築し、聴衆との新たな関係を築いているかについて語ります。音楽の構造や創造的なプロセス、そして現代社会における作曲家の役割について、世代の異なる二人の視点から深く掘り下げた対談です。

【インタビュー】スティーヴン・イッサーリスが世界的に認められたチェロの妙技をトロントにもたらす - ludwig-van.com

INTERVIEW | Steven Isserlis Brings His Globally Recognized Cello Mastery to Toronto - ludwig-van.com

世界的なチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスが、トロントでの公演を前にインタビューに応じました。彼は自身の音楽的哲学や、チェロという楽器に対する深い愛情、そして演奏活動における情熱について語っています。イッサーリスは、単なる技術的な卓越性だけでなく、作曲家の意図を深く理解し、聴衆と感情的なつながりを築くことの重要性を強調しました。本記事では、彼のキャリアを支える音楽への真摯な姿勢と、トロントの聴衆に向けた期待が紹介されており、クラシック音楽界の巨匠としての彼の現在地が浮き彫りになっています。

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

「調布国際音楽祭2026」のテーマ「おいしい音楽、めしあがれ。」に合わせ、料理愛好家・シャンソン歌手の平野レミと、ピアニストの山中惇史、エグゼクティブ・プロデューサーの鈴木優人、アソシエイト・プロデューサーの森下唯による座談会が開催された。同音楽祭では異ジャンルとのコラボレーションを恒例としており、今回は「音楽と料理」をテーマに、6月27日の公演「平野レミの即興キッチン」の見どころや、音楽と料理の共通点について語り合っている。バッハを基礎としつつ、新たな試みで聴衆を広げる音楽祭の姿勢が示された。

Q&A：テノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが語るリンカーン・センターでのリサイタル、ヴェルディ「レクイエム」ツアー、そして今後のプロジェクト

Q & A: Tenor Benjamin Bernheim on Lincoln Center Recital, Verdi Requiem Tour & Future Projects

世界的なテノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが、4月21日にニューヨークのアリス・タリー・ホールで自身初となるリサイタルを開催する。長年のパートナーであるキャリー＝アン・マシソンとの共演で、デュパルクからブレルまで幅広いプログラムを披露する。インタビューでは、ニューヨークという街への愛着や、メトロポリタン歌劇場での経験、そしてダニエーレ・ガッティ指揮によるヴェルディ「レクイエム」のツアーなど、今後の意欲的な活動について語っている。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。

ルカ・グァダニーノ、論争を乗り越えるために「難解なオペラ」を求めている

Luca Guadagnino Wants a Difficult Opera to Break Free of Polemics

映画監督ルカ・グァダニーノが、自身のオペラ演出に対する姿勢を語った。彼は、作品の評価を巡る論争や周囲の雑音に惑わされることなく、音楽的および台本的な観点から「重要な作品」であるかどうかに焦点を当てることが最も重要であると強調している。芸術の本質的な価値を追求し、外部の批判から解放された純粋な芸術体験を目指す彼の姿勢が示されている。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

スコットランドの名匠サー・ドナルド・ラニクルズが、首席指揮者を務めるドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて初来日公演を行う。インタビューでラニクルズは、楽団との信頼関係やドイツ的な響きの魅力を語った。プログラムはマーラーの交響曲第1番「巨人」とブラームスの交響曲第4番という、対照的な二つの傑作が軸となる。また、横浜公演ではヴォーン・ウィリアムズの作品が演奏されるほか、ソリストとして樫本大進や亀井聖矢との共演も予定されており、ドイツ音楽の真髄を堪能できる貴重な機会となる。

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

ヴァイオリニストのネマニャ・ラドゥロヴィチが、6月にピアニストのステファニー・フォンタナローザとのデュオで来日リサイタルを開催する。22年来の友情で結ばれた二人は、バッハやプロコフィエフを核とした2つのプログラムを披露する。最新アルバムでプロコフィエフの作品と深く向き合ったラドゥロヴィチは、音楽を通じて聴き手と生きるエネルギーを分かち合い、困難な時代においても普遍的な愛情や陶酔感を届けたいと語る。バルトーク、チャイコフスキー、フランク、ラヴェルなど、作曲家同士の相互影響を感じさせる多彩な名曲が並ぶ注目のツアーである。