レビュー の記事

『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』レビュー – ベルクのオペラとフォト・フィルム・リアリズムの融合（Multitudesにて）

Wozzeck: Wretches Like Us review – Berg’s opera meets photo-film realism at Multitudes - musicOMH

アルバン・ベルクの傑作オペラ『ヴォツェック』を題材にした舞台作品『Wozzeck: Wretches Like Us』のレビュー。本作は、ベルクの無調音楽と、写真や映像を駆使したリアリズムを融合させた野心的な試みである。Multitudesで上演されたこのプロダクションは、原作が持つ社会的な悲劇性と人間の苦悩を、現代的な視覚表現を通じて鮮烈に描き出した。音楽と映像の対比が、ヴォツェックというキャラクターの精神的崩壊をより一層際立たせ、観客に深い衝撃を与える内容となっている。

世界のヘンデル ― ドイツ・オペラ・ベルリンにおける植民地主義的ディヴェルティスマンとしての『エジプトのジュリオ・チェーザレ』

Welthändel – „Giulio Cesare in Egitto“ als koloniales Divertissement an der Deutschen Oper Berlin

ドイツ・オペラ・ベルリンで上演されたヘンデルのオペラ『ジュリオ・チェーザレ』についての批評。演出において、かつてのプロイセンの軍帽（ピッケルハウベ）や大英帝国の熱帯用ヘルメットといった軍事的象徴が、権力のメタファーとしてどのように機能しているかを論じている。19世紀的な支配の構造を現代の視点から再解釈し、植民地主義的な文脈を舞台上に持ち込むことで、作品が持つ権力への問いかけを浮き彫りにしようとする意図が読み取れる。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家ファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な悲劇を、現代的な視点と象徴的な舞台美術を用いて再解釈した。主人公ウェルテルの内面的な苦悩と、シャルロットとの禁断の愛が、洗練された照明とミニマルなセットを通じて鮮烈に描き出されている。歌手たちの卓越した歌唱力と、オーケストラの繊細な演奏が融合し、観客に深い感動を与えた。伝統的なオペラの枠組みを保ちつつも、現代の観客にも響く普遍的な愛と絶望の物語として成功を収めている。

ノルウェー国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：素晴らしいバーンスタイン！

Norwegian National Opera and Ballet 2025-26 Review: Wonderful Bernstein!

ノルウェー国立歌劇場で開催された「Wonderful Bernstein!」コンサートのレビュー。指揮者ギャレット・キーストの指揮のもと、『キャンディード』序曲、『ウエスト・サイド物語』のシンフォニック・ダンス、そして『ワンダフル・タウン』が演奏された。キーストはバーンスタインの音楽を単なる古典としてではなく、現代の躍動感あふれるものとして提示。身体全体を使った情熱的な指揮により、アメリカの精神を体現するような、エネルギーの蓄積を感じさせる素晴らしい公演となった。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

アレクサンドル・マロフェーエフの『忘れられた調べ』、あるいは鏡の中の亡命

Les Mélodies oubliées d’Alexander Malofeev ou l’exil en miroir

若きピアニスト、アレクサンドル・マロフェーエフによる最新アルバム『Forgotten Melodies』の紹介。本作は、グリンカ、メトネル、ラフマニノフ、グラズノフといったロシアの作曲家たちの作品で構成されている。2025年2月から3月にかけてベルリンのイエス・キリスト教会で録音されたこの2枚組CDは、亡命というテーマを軸に、ロシア音楽の深い叙情性と技巧を浮き彫りにしている。マロフェーエフ自身の解説も収録されており、彼の解釈が光る意欲的なプログラムとなっている。

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

指揮者・沼尻竜典とトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアによる、創設30周年を記念したシューベルト交響曲集のライブ録音盤。2025年の定期演奏会で収録された本作は、「未完成」における伸びやかな歌謡性と、「ザ・グレイト」における洗練されたシンフォニックな推進力が特徴です。30年の歩みを経て成熟した両者のアンサンブルが、シューベルトの音楽の本質を克明に描き出しており、記念碑的な一枚となっています。

『ゲロンティアスの夢』レビュー：パッパーノとLSOがエルガーの傑作で新たな高みに到達 - musicOMH

The Dream of Gerontius review – Pappano and the LSO scale new heights in Elgar’s masterpiece - musicOMH

アントニオ・パッパーノ指揮、ロンドン交響楽団（LSO）によるエルガーのオラトリオ『ゲロンティアスの夢』の公演レビュー。パッパーノは、この複雑で感情的な作品において、オーケストラと合唱団から驚異的な色彩と深みを引き出し、聴衆を圧倒した。特にソリストたちの献身的な歌唱と、パッパーノの緻密かつ情熱的なタクトが融合し、作品の持つ宗教的・精神的な深淵が見事に表現された。LSOの新たな音楽監督としてのパッパーノの船出を象徴する、記念碑的な名演となった。

コンサート評：ソフィー・ベヴァン、ガレス・ブリンモア・ジョン、バーミンガム市交響楽団＆合唱団／ライアン・ウィグルスワース指揮：ブラームス『ドイツ・レクイエム』

In concert – Sophie Bevan, Gareth Brynmor John, CBSO Chorus & Orchestra / Ryan Wigglesworth: Brahms: A German Requiem

2026年4月23日、バーミンガムのシンフォニー・ホールにて開催されたバーミンガム市交響楽団（CBSO）によるコンサートのレビュー。ライアン・ウィグルスワースの指揮のもと、ソプラノのソフィー・ベヴァン、バリトンのガレス・ブリンモア・ジョン、そしてデイヴィッド・ヤング率いるCBSO合唱団が出演した。プログラムは、パーセルの『メアリー女王の葬送音楽』と、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』という、死と鎮魂をテーマにした重厚な構成。本公演は、卓越した合唱とオーケストラのアンサンブルにより、深い精神性を湛えた演奏として高く評価されている。

レビュー：イム・ユンチャン、カーネギーホールで卒業リサイタルの予行演習

Review: Yunchan Lim Warms Up for Graduation at Carnegie Hall

22歳の若きスーパースター・ピアニスト、イム・ユンチャンが、ボストンでの卒業リサイタルを控えてニューヨークのカーネギーホールでそのプログラムを披露した。世界的な注目を集める彼が、学生としての締めくくりを前に、どのような演奏を繰り広げたのか。本稿では、カーネギーホールという権威ある舞台で彼が示した音楽的成熟と、その卓越した技術、そして将来への期待について論じている。若き才能が学業の集大成として選んだ楽曲群と、その解釈がいかに聴衆を魅了したか、その一夜の模様を振り返る。

都会のスペクタクルへの上陸

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

踏み出せない女性：ベルント・モットル演出、ライプツィヒ「Lortzing26」での『レジーナ』に対する控えめな観客の反応

Eine Frau, die sich nicht traut: Verhaltenes Publikum bei Bernd Mottls Inszenierung von „Regina“ für Lortzing26 in Leipzig

アルベルト・ロルツィングの対話オペラを現代の舞台で上演することの難しさと、その意義について論じている。生誕225年・没後175年を記念したライプツィヒのフェスティバル「Lortzing26」は、ロルツィング作品の現代的妥当性を検証する重要な試みである。本稿では、同フェスティバルで上演された『ウンディーネ』と『レジーナ』を取り上げ、ベルント・モットルによる『レジーナ』の演出に対する観客の反応や、作品が抱える今日的な課題について考察している。

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

ボルドー国立歌劇場に喜びが満ちる

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

クラシック音楽レビュー：ドミンゴ・ヒンドヤン指揮 ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（ロイヤル・コンサート・ホール） - LeftLion

Classical Music Review: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra with Domingo Hindoyan at the Royal Concert Hall - LeftLion

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団が、首席指揮者ドミンゴ・ヒンドヤンのタクトのもと、ロイヤル・コンサート・ホールで公演を行いました。本レビューでは、ヒンドヤンの卓越した指揮技術と、オーケストラが奏でる色彩豊かなサウンド、そしてプログラムの構成について高く評価しています。特に、現代のオーケストラ演奏における彼らの技術的な精度と、感情表現の深さが際立っており、聴衆を魅了する素晴らしいコンサートであったことが報告されています。リヴァプールを拠点とする同楽団の国際的な評価を裏付ける、充実した演奏会となりました。

『トゥランガリラ：無限の愛』レビュー ― メシアン、ロイヤル・フィル、1927スタジオが織りなす「群衆」の芸術

Turangalîla: Infinite Love review – Multitudes brings together Messiaen, the RPO and 1927 Studios - musicOMH

オリヴィエ・メシアンの傑作『トゥランガリラ交響曲』を題材にした、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と1927スタジオによる革新的な公演のレビュー。本作は、音楽とアニメーション、デジタル技術を融合させるプロジェクト「Multitudes」の一環として上演された。指揮者や演奏家の卓越した技術に加え、1927スタジオによる視覚的演出が、メシアンの複雑で神秘的な音楽世界を現代的な感覚で再構築している。音楽の持つ「無限の愛」というテーマを、視覚と聴覚の両面から多層的に描き出した意欲的な試みである。

オペラ・フォワード・フェスティバル2026レビュー：『恐るべき子供たち』

Opera Forward Festival 2026 Review: Les Enfants Terribles

アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、フィリップ・グラス作曲のオペラ『恐るべき子供たち』が上演された。1996年にダンス・オペラとして制作された本作は、少人数のキャストとピアノ伴奏という編成から、ツアー公演に適したグラスの代表作の一つとなっている。今回はオペラ・ザイド、オランダ・レイスオペラ、オランダ国立オペラの共同制作による上演。ジャン・コクトーの小説を原作とし、互いの世界に深く入り込み、独自の「ゲーム」に興じる姉弟の複雑な心理と関係性が描かれている。グラス特有のエネルギーに満ちた音楽と、示唆に富む物語が観客を魅了した。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。