レビュー の記事

レコード評：オフラ・イツハキ – ヨーゼフ・タール：ピアノ作品集 1936–2000 (NEOS Music)

On Record: Ofra Yitzhaki – Josef Tal: Piano Works 1936–2000 (NEOS Music)

NEOS Musicからリリースされた、ドイツ生まれのイスラエル人作曲家ヨーゼフ・タール（1910-2008）のピアノ作品集。ピアニストのオフラ・イツハキが演奏を担当し、1936年から2000年までの主要なピアノ作品を網羅している。本作は、タールの表現主義から無調へと至る作風の変遷と、その技術的精密さや創造的な自発性を提示する。レビューでは、タールの音楽が現代においても重要であり、イツハキの共感に満ちた演奏と録音の質の高さが評価されている。これまで録音されていなかった作品も多く含まれており、強く推奨されるアルバムである。

フラジェにて、アルカディ・ヴォロドスが奏でるシューベルトとショパン：地の下から天の上まで

A Flagey, Arcadi Volodos dans Schubert et Chopin : sous la Terre comme aux cieux

ピアニストのアルカディ・ヴォロドスが、ブリュッセルのフラジェ（スタジオ4）でシューベルトのピアノソナタ第18番とショパンのピアノソナタ第2番を演奏した。ヴォロドスはシューベルトにおいて独自のテンポ感とアゴーギクで精神的な深淵を描き出し、ショパンではマズルカや前奏曲を繋ぎ合わせ、葬送ソナタを宇宙的な悲劇として再構築する極めて独創的かつ挑発的な解釈を披露した。

ある都市の物語：フランツ・ウェルザー＝メストがベルリンでウィーンを祝う - Bachtrack

A tale of one city: Franz Welser-Möst celebrates Vienna in Berlin - Bachtrack

2026年6月11日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がフランツ・ウェルザー＝メストの指揮で公演を行った。プログラムはシューベルトの交響曲第3番、ドイチュの『Intensity』、R.シュトラウスの『ばらの騎士』組曲（ウェルザー＝メスト編曲）。批評では「透明な響きと適度な皮肉的距離感」と評された。

結核と家父長制 ― ミュンスター劇場でのジュゼッペ・ヴェルディ『椿姫』

Tuberkulose und Patriarchat – Giuseppe Verdis „La Traviata“ am Theater Münster

ミュンスター劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。ゲオルク・シュテュッキー演出による本作は、主人公ヴィオレッタの死後の世界を舞台に、家父長制下の女性の苦難を描く。音楽面ではヘニング・エーラート指揮のシンフォニーオーケストラ・ミュンスターが評価された一方、演出コンセプトには賛否が分かれ、終演後には大きなブーイングも起こった。

華やかな歌唱と極限の感情：フランコ・ファジョーリとヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団によるカストラート、ヴェッルーティのための音楽

Vocal fireworks & extreme emotions: Franco Fagioli & the Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles in music written for the castrato Velluti

2026年6月13日、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズにて、カウンターテナーのフランコ・ファジョーリとステファン・プレヴニャク指揮ヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団が、最後のオペラ・カストラート、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティのために書かれたレパートリーを披露した。プログラムにはロッシーニ、ニコリーニ、ボンフィキ、ローデ、メルカダンテらの作品が含まれ、英国デビューとなった同楽団と共に19世紀初頭のイタリア声楽の華麗な技巧が探求された。

バスティーユの『恋するエルコレ』：スポーツと娯楽

Ercole amante à Bastille : sports et divertissements

アントニア・ベンボ作曲のバロック・オペラ『恋するエルコレ』が、レオナルド・ガルシア＝アルコル指揮、ネティア・ジョーンズ演出によりオペラ・バスティーユで上演された。本作は3世紀の忘却を経て蘇演された希少な作品であり、スポーツをモチーフにした演出や、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団による演奏が注目を集めた。

スカラ座の『ナブッコ』：壮大な演出と不均衡な歌唱

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

ブリテン：戦争レクイエム – パリ（フィルハーモニー） - Forum Opéra

BRITTEN, War Requiem – Paris (Philharmonie) - Forum Opéra

パリのフィルハーモニーにて、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮、フランス国立管弦楽団らによるブリテンの『戦争レクイエム』が上演された。本作の持つ平和主義的なメッセージと複雑な構成を、指揮者はドラマ性よりも正確なイントネーションと明晰さで描き出した。ソリストのE.スティヒナ、J.ベール、F.ベッシュらも高い表現力で応え、聴衆から温かい拍手を受けた。なお、グラジニーテ＝ティーラは来季から同楽団の首席客演指揮者に就任する。

スミ・ジョー国際声楽コンクール第1回受賞者コンサート – パリ（コルトーホール）

Lauréats de la première édition de la Sumi Jo International Singing Competition – Paris (Salle Cortot)

パリのコルトーホールにて、スミ・ジョー国際声楽コンクールの第1回受賞者によるコンサートが開催された。出演した若手歌手たちは、オペラのアリアや重唱、現代曲などを披露。また、キャリア40周年を迎えたスミ・ジョーも特別出演し、若手歌手たちとの共演やソロ歌唱を行った。ピアノ伴奏はエドウィジュ・エルシュンローダーが務めた。

ブリテン：戦争レクイエム – パリ（フィルハーモニー・ド・パリ）

BRITTEN, War Requiem – Paris (Philharmonie)

フィルハーモニー・ド・パリで上演されたブリテンの『戦争レクイエム』のレビュー。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮、フランス国立管弦楽団らによる演奏は、ドラマ性よりも精緻な響きと調和を重視した。ソリストの起用や合唱の明晰さが際立ち、作品が持つ平和への祈りと戦争の悲劇性が鮮明に描き出された。終演後、グラジニーテ＝ティーラが来季からフランス国立管弦楽団の首席客演指揮者に就任することが改めて注目された。

CDレビュー：ヴァトロスラフ・リシンスキー『ドイツ語歌曲集』

CD Review: Vatroslav Lisinski’s ‘Deutsche Lieder’

クロアチアの作曲家ヴァトロスラフ・リシンスキーによるドイツ語歌曲集の初録音盤のレビュー。クレシミール・ストラジャナツ（バリトン）とクレシミール・スタルチェヴィッチ（ピアノ）による演奏で、1846年から1851年に書かれた18曲が収録されている。シューベルトの影響を感じさせるロマン派の小品群を、二人は卓越したアンサンブルで表現している。

ADO（オペラ学習プログラム）コンサート – パリ（ガルニエ宮）

Concert d’ADO Apprentissage De l’Opéra – Paris (Garnier)

2023年に開始された「ADO（オペラ学習プログラム）」によるコンサートが、2026年6月13日にパリのガルニエ宮で開催された。プログラムには約160名の生徒が参加し、年齢別に編成された「ルドルフ・ヌレエフ管弦楽団」と「マリア・カラス管弦楽団」が、ヴィクトル・ジャコブ指揮のもと、オペラやバレエ音楽のレパートリーを披露した。ソリストとしてジュリー・フックスとエドウィン・クロスリー＝マーサーが共演し、若手演奏家たちの高い技術と芸術性が示された。

使用楽譜からみるメンゲルベルク②

使用楽譜からみるメンゲルベルク②

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第2回。メンゲルベルクが使用した楽譜の書き込みを基に、ベートーヴェンとブラームスの解釈におけるテンポ操作や表現の特質を分析する。

ミヒャエル・ハイドンの音楽に寄せて

ミヒャエル・ハイドンの音楽に寄せて

没後220年を迎えるミヒャエル・ハイドンの交響曲全集がcpoレーベルよりリリースされた。音楽批評家でコントラバス奏者の布施砂丘彦氏が、自身の愛するミヒャエル・ハイドンの音楽の魅力や、全集に含まれるディヴェルティメント等の聴きどころについて寄稿している。

フィルハーモニーでの『戦争レクイエム』と復活の物語 - Olyrix

War Requiem​ ​et histoires de résurrection à la Philharmonie - Olyrix

フィルハーモニー・ド・パリで上演されたブリテン作曲『戦争レクイエム』のレビュー。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のもと、ソリストや合唱団、オーケストラが共演し、ウィルフレッド・オーウェンの詩が持つ戦争の悲劇と人間性を表現した。特に『リベラ・メ』での圧倒的な演奏が聴衆に強い印象を残した。

エリム・チャンの成功の後、サンフランシスコ交響楽団は期待外れの方向へ

After Elim Chan’s triumph, San Francisco Symphony takes a disappointing left turn - San Francisco Chronicle

サンフランシスコ交響楽団の音楽監督指名を受けたエリム・チャンのデビューから1週間後、客演指揮者ティエンイー・ルーが指揮した公演は、プログラム構成に難があり期待外れな内容となった。マリア・ドゥエニャスによるコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲での卓越した演奏は評価されたものの、イマン・ハビビの新作やリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』を含めた構成は、音楽的な深みに欠けるものとなった。

グランジ・フェスティバルでモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』が上演

Charity Begins at Grange Festival for Mozart’s La Clemenza di Tito

グランジ・フェスティバルにて、モーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』がコンサート形式で上演された。クリストフ・ルセ指揮、レ・タラン・リリクとモーツァルトフェスト・ヴュルツブルク合唱団による演奏で、国際的なソリスト陣が個人の忠誠心と市民的義務の間で揺れ動く登場人物を鮮やかに描き出した。特にマイテ・ボーモンのセスト役やアフロディテ・パトゥリドゥのヴィテッリア役の歌唱が、作品の感情的な高まりを支えた。

エリム・チャンの成功の後、サンフランシスコ交響楽団は期待外れの方向へ転換した

After Elim Chan's triumph, San Francisco Symphony takes a disappointing left turn - MSN

エリム・チャンが指揮した公演の成功に続き、サンフランシスコ交響楽団がとった次なる方針は期待外れなものとなった。

バロックのスターが故郷で：ヘンデル音楽祭で再びヘンデルの世界の中心となったハレ

Der Barockstar bei sich daheim: Mit seinen Festspielen war Halle wieder das Zentrum der Händel-Welt

ハレのヘンデル音楽祭が開催され、今年のヘンデル賞受賞者ルネ・ヤーコプスによるガラコンサートや、複数のオペラ上演が行われた。バート・ラウフシュテットのゲーテ劇場での人形劇や、マリア・アントニア・ヴァルプルギスのオペラ『タレストリ』など、多様なプログラムが展開された。

史上最高のフレンチホルン奏者15選 - Singersroom.com

15 Best French Horn Players of All Time - Singersroom.com

オーケストラで雄大かつ表現力豊かな楽器であるフレンチホルンの歴史において、卓越した技術と音楽性で楽器の可能性を広げた奏者たちを紹介する記事。デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマンの3名に焦点を当て、彼らの演奏スタイルや録音、楽器への貢献について解説している。