レビュー の記事

ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで上演された『リナルド』

Rinaldo Sallies Forth at the Royal Academy of Music

ロンドンの音楽院によるオペラ公演は、学生歌手や演奏家にとって貴重な経験の場であると同時に、観客にとっても次世代の才能を間近で発見できる魅力的な機会となっている。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（RAM）は、意欲的なレパートリー選定で知られ、過去には『カルメン』やヘンデルの『セメレ』『アリオダンテ』『イメネオ』などを上演してきた。この春、同校はヘンデルの出世作『リナルド』を取り上げ、2時間に短縮した構成で上演。今後もブリテンの『ルクレティアの凌辱』など、挑戦的なプログラムが予定されている。

世界クラスの音楽院オーケストラがワシントン大聖堂でマーラーの交響曲第4番を美しく演奏

World-Class Conservatory Orchestra Gives Beautiful Mahler 4 at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団がワシントン大聖堂で公演を行い、学生オーケストラとは思えないプロ顔負けのアンサンブルを披露した。プログラム前半では、同校卒業生であるマレク・ジャンダリの交響曲第5番が世界初演された。紀元前1400年のシリアの楽譜に着想を得たというこの作品は、中東の響きと砂漠の情景を想起させる大気のような雰囲気を持ち、聴衆を魅了した。大聖堂という特別な空間の響きと相まって、非常に印象的なコンサートとなった。

レビュー：Nova Linea Musicaのアーティスト・イン・レジデンス、ラビア・ブルックと仲間たちが「The Checkout」で輝きを放つ - Third Coast Review

Review: Nova Linea Musica Artist in Residence Rabia Brooke and Friends Shine at The Checkout - Third Coast Review

シカゴの現代音楽団体Nova Linea Musicaによるコンサートシリーズ「The Checkout」に、アーティスト・イン・レジデンスを務めるヴィオラ奏者ラビア・ブルックが登場した。本公演では、ブルック自身の卓越した演奏に加え、彼女が招いたゲスト奏者たちとのアンサンブルが披露された。現代音楽の枠組みの中で、親密かつ実験的なプログラムが展開され、演奏者たちの高い技術と音楽的な対話が観客を魅了した。Nova Linea Musicaが掲げる「音楽の境界を広げる」というミッションを体現する、充実した室内楽公演となった。

気質と感動の瞬間

Temperament und bewegende Augenblicke

ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフが、ベルリン・フィルハーモニーにてドイツ交響楽団ベルリン（DSO）と共演したコンサートのレビュー。指揮はクリストフ・コンツが務めた。プログラムには、現代作曲家アレクセイ・ショールのヴァイオリン協奏曲第6番「カルペ・ディエム」が含まれており、ヴェンゲーロフの卓越した音色のイマジネーションと、ショールの旋律的で感情豊かな作品の魅力が際立つ公演となった。ヴェンゲーロフの神童時代からの輝かしいキャリアと、元ウィーン・フィル奏者であるコンツの指揮者としての手腕が融合した、見応えのある演奏会であった。

現地レポート＆インタビュー：ミュンヘン・フィルの現在を聴く

現地レポート＆インタビューミュンヘンフィルの現在を聴く

まもなく日本ツアーを控えるミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の、ミュンヘン現地での公演レポート。ラハフ・シャニの指揮による演奏の様子を、ベルリン在住の音楽ライター中村正人が詳報する。伝統あるオーケストラの「現在」の姿を伝える貴重な記録であり、来日公演への期待が高まる内容となっている。

パスカル・ロジェ、フォーレの舟歌に揺られて

Pascal Rogé ballotté par les Barcarolles de Fauré

ピアニストのパスカル・ロジェが75歳を迎え、フォーレの「舟歌」全集を録音した。ドビュッシーやラヴェル、プーランクのスペシャリストとして知られるロジェだが、フォーレのピアノ独奏曲への本格的な取り組みは今回が初に近い。1881年から1921年にかけて作曲された13曲の舟歌は、フォーレの作風の変遷を凝縮した難曲である。批評では、細部への洗練されたこだわりは評価しつつも、流動的な楽曲の構成力においてやや苦戦している点が指摘されている。Deccaからは本作に加え、1970〜80年代の録音をまとめた記念ボックスセットもリリースされた。

【批評】エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭、グラン・テアトル・ド・プロヴァンス、2026年4月10日。ベートーヴェン／マーラー。マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、ラハヴ・シャニ（指揮） - ClassiqueNews

CRITIQUE, festival. AIX-EN-PROVENCE, Grand-Théâtre de Provence, le 10 avril 2026. BEETHOVEN / MAHLER. Martha Argerich (piano), Orchestre Philharmonique de Munich, Lahav SHANI (direction) - ClassiqueNews

2026年4月10日、エクス＝アン＝プロヴァンスのグラン・テアトル・ド・プロヴァンスで開催されたコンサートの批評。ラハヴ・シャニ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団と、伝説的ピアニストであるマルタ・アルゲリッチが共演した。ベートーヴェンとマーラーの作品が取り上げられた本公演は、アルゲリッチの卓越した技巧と音楽性、そしてシャニ率いるミュンヘン・フィルの精緻なアンサンブルが融合した、極めて高い芸術的価値を持つイベントとして報じられている。

パリ室内管弦楽団、マルコンとガジエフを迎えたTCEでの「反ルーティン」な公演 - Bachtrack

L'anti-routine de l'Orchestre de chambre de Paris avec Marcon et Gadjiev au TCE - Bachtrack

パリ室内管弦楽団がシャンゼリゼ劇場（TCE）にて、指揮者エンリコ・オノフリ（※記事文脈上の補足：マルコンはプログラムの指揮者）とピアニストのアレクサンダー・ガジエフを迎え、型にはまらない刺激的なコンサートを開催した。本公演は、単なるルーティンワークに陥ることのない、音楽的探求心に満ちたプログラムとして高く評価されている。特にガジエフのピアノ演奏とオーケストラのアンサンブルが織りなす緊張感と色彩豊かな表現が、聴衆に新鮮な驚きを与えた。クラシック音楽の伝統を守りつつも、現代的な感性で新たな息吹を吹き込む彼らの姿勢が際立つ公演となった。

CDレビュー：ヨナス・カウフマン『Magische Töne（魔法の調べ）』

CD Review: Jonas Kaufmann’s ‘Magische Töne’

世界的なテノール歌手ヨナス・カウフマンによる最新アルバム『Magische Töne』は、オーストリア＝ハンガリー帝国のオペレッタに焦点を当てた作品です。レハールやカールマンといった巨匠の有名曲から、パウル・アブラハムやフレッド・レイモンドの知られざる名曲まで全22曲を収録。2014年の『Du bist die Welt für mich』の系譜を継ぎつつ、より多角的でモザイクのような構成が特徴です。健康不安を乗り越えたカウフマンの歌声は輝きを取り戻しており、オペラ的な発声だけでなく、クルーナー唱法を交えた巧みな表現力で、ベル・エポックの華やかでほろ苦い世界観を見事に描き出しています。

レビュー：アンドレス・オロスコ＝エストラーダ、サンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督探しに衝撃を与える

Review: Andrés Orozco-Estrada delivers a jolt to SF Symphony's search - MSN

サンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督候補の一人であるアンドレス・オロスコ＝エストラーダが、同楽団を指揮し、その手腕で聴衆に強い印象を与えました。エサ＝ペッカ・サロネンの退任発表後、楽団は新たなリーダーを模索していますが、オロスコ＝エストラーダの指揮は、楽団のポテンシャルを最大限に引き出し、停滞気味だった雰囲気に活気をもたらしました。特に複雑なスコアを明晰に解釈し、オーケストラから情熱的かつ精緻なサウンドを引き出した点は、次期監督としての適性を強くアピールするものとなりました。楽団の未来を占う重要な試金石となる公演でした。

嘘、呪文、そして老婆の知恵 - サラソタ・ヘラルド・トリビューン

Lies, Spells & Old Wives' Tales - Sarasota Herald-Tribune

サラソタ・オペラによる新作オペラ『Lies, Spells & Old Wives' Tales』の公演評。本作は、民話や迷信をテーマにした物語を、現代的な視点と伝統的なオペラの形式を融合させて描き出しています。批評家は、作曲家の独創的な音楽アプローチと、歌手たちの卓越した演技力を高く評価しました。特に、人間の心理に潜む暗部を音楽で表現する手法が、観客に深い印象を与えています。地域文化の振興に寄与するサラソタ・オペラの意欲的な試みとして、本作は今シーズンの重要なハイライトの一つと位置づけられています。

レビュー：Nova Linea Musicaのアーティスト・イン・レジデンス、ラビア・ブルックと仲間たちが「The Checkout」で輝きを放つ - Third Coast Review

Review: Nova Linea Musica Artist in Residence Rabia Brooke and Friends Shine at The Checkout - Third Coast Review

シカゴの現代音楽団体Nova Linea Musicaによるコンサートシリーズ「The Checkout」に、アーティスト・イン・レジデンスを務めるヴィオラ奏者ラビア・ブルックが登場した。本公演では、ブルック自身の演奏に加え、彼女が招いたゲスト奏者たちとのアンサンブルが披露された。現代音楽の枠組みの中で、親密かつ実験的なプログラムが展開され、演奏者たちの高い技術と表現力が観客を魅了した。Third Coast Reviewによる本レビューでは、ブルックの音楽的探求と、Nova Linea Musicaが提供するユニークな演奏空間の価値が高く評価されている。

ケネス・フックス：叙情性、風景、そしてアメリカの想像力 - gramophone.co.uk

Kenneth Fuchs: Lyricism, Landscape and the American Imagination - gramophone.co.uk

グラモフォン誌による、現代アメリカの作曲家ケネス・フックスの音楽世界に迫る記事。彼の作品に共通する叙情的な旋律と、アメリカの広大な風景からインスピレーションを得た色彩豊かな管弦楽法について分析しています。フックスの音楽は、伝統的な形式を尊重しつつも現代的な感性を融合させており、聴衆に深い感情的共鳴をもたらす点が特徴です。本記事では、彼の主要な管弦楽作品や室内楽作品を取り上げ、現代クラシック音楽界における彼の立ち位置と、その独特な音楽的言語の形成過程を紐解いています。

アンドリス・ネルソンスとボストン交響楽団、ニューヨークで凱旋公演

Andris Nelsons and the BSO Triumph in New York - The Boston Musical Intelligencer

アンドリス・ネルソンス率いるボストン交響楽団（BSO）がニューヨークのカーネギーホールで行った公演のレビュー。本記事は、ネルソンスの指揮によるオーケストラの卓越した演奏技術と音楽的解釈を高く評価しており、特に彼らがニューヨークの聴衆を魅了し、圧倒的な成功を収めた様子を伝えています。ボストンを拠点とする名門オーケストラが、音楽の都ニューヨークでその実力を遺憾なく発揮し、批評家からも絶賛された意義深い公演となりました。

フルシャ指揮シカゴ交響楽団、死をテーマにした説得力あるプログラム

Death becomes the CSO in Hrůša’s compelling program of last things - Chicago Classical Review

指揮者ヤクブ・フルシャがシカゴ交響楽団（CSO）を率い、「死」をテーマにしたプログラムを披露した。ドヴォルザークの『レクイエム』からの抜粋や、マーラーの交響曲第9番などを彷彿とさせる選曲で、生と死の境界を深く探求。特にフルシャの緻密な解釈とCSOの卓越した演奏技術が融合し、聴衆に深い感動を与えた。死という重厚な主題を扱いながらも、音楽的な美しさと精神的な昇華を見事に両立させた、極めて完成度の高い公演となった。

クラシック音楽評論：ボストン交響楽団の次なる展望とは？―過去からの教訓

Classical Music Commentary: What's Next for the Boston Symphony? - Lessons from the Past - The Arts Fuse

本記事は、ボストン交響楽団（BSO）が直面する現状と今後の展望について、過去の歴史的背景を踏まえて考察する評論である。オーケストラが現代社会においてどのような役割を果たすべきか、また芸術的リーダーシップと運営のバランスをどう取るべきかという課題を提示している。特に、かつての黄金期や指導者たちの功績を振り返りつつ、変化する聴衆のニーズや音楽界のトレンドに適応するための戦略的な転換の必要性を説いている。BSOが今後、伝統を守りながらいかに革新的なプログラムを構築し、次世代の聴衆を惹きつけることができるかが、今後の持続可能性を左右する鍵であると論じている。

マドリード・レアル劇場 2025-26シーズンレビュー：『夏の夜の夢』

Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲をベンジャミン・ブリテンがオペラ化した『夏の夜の夢』が、マドリードのレアル劇場で上演された。デボラ・ワーナー演出、アイヴァー・ボルトン指揮という同劇場でブリテン作品を牽引してきたコンビによる新制作である。1960年の初演以来、本作はブリテンの傑作として特別な地位を占めている。ブリテンは原作の劇作術を巧みに凝縮し、妖精、恋人たち、職人という三つの異なる音響世界を対比させることで、心理的な空間を音楽的に描き出した。ボルトンの指揮のもと、幻想的かつ緻密なブリテンの音楽世界が再び劇場に蘇った。

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト亀井聖矢が、サントリーホールで開催したリサイタル・ツアーの様子をレポート。今回のテーマは「想像力」で、シューマンの「献呈」や「謝肉祭」、ラフマニノフの「絵画的練習曲」といった名曲に加え、亀井自身が作曲した「3つのエチュード」を日本初演した。コンクール挑戦を経て、演奏家として新たなフェーズに入った亀井は、聴衆一人ひとりが主体的に音楽を感じることを促した。自作曲ではフランス風の繊細な響きや遊び心を見せ、ピアニスト兼作曲家としての今後の活動に期待が高まる内容となっている。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。