ぶらあぼインタビュー の記事

ウクライナの新星ドミトロ・ウドヴィチェンコが東響と初共演

ウクライナの新星ドミトロ・ウドヴィチェンコが東響と初共演

2024年エリザベート王妃国際音楽コンクール覇者のドミトロ・ウドヴィチェンコが、7月にミューザ川崎で東京交響楽団と共演し、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を演奏する。ウドヴィチェンコは現在クロンベルク・アカデミーでクリスティアン・テツラフに師事しており、笹川音楽財団貸与のストラディヴァリウス「ハギンス」を使用する。

辻彩奈さんにインタビューしました

辻彩奈さんにインタビューしました

ヴァイオリニスト辻彩奈へのインタビュー。阪田知樹との通算3回目となる全国10公演のリサイタル・ツアー（2026年9月開催）について、プログラム構成や準備の様子を語った。また、ピラティスが演奏にもたらす影響についても触れている。インタビュー詳細は6月18日発行の7月号に掲載予定。

五十嵐薫子 ピアノ・リサイタル 心の奥に秘められた、内なる声と向き合う

五十嵐薫子 ピアノ・リサイタル心の奥に秘められた、内なる声と向き合う

2022年ジュネーヴ国際音楽コンクール入賞のピアニスト・五十嵐薫子が、東京で全3回のリサイタルを開催する。テーマは「彼方からの声と、応える声」。第1回はバッハ、ショパン、ラヴェル、ムソルグスキーの作品を通じ、死者から受け取るエネルギーと個人の内なる声の解放を表現する。以降、踊りや祭りをテーマにした第2回、ベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」を演奏する第3回を予定している。

INTERVIEW 藤村実穂子　母クリテムネストラを語る――新国立劇場 22年ぶりの《エレクトラ》上演へ

INTERVIEW 藤村実穂子　母クリテムネストラを語る――新国立劇場 22年ぶりの《エレクトラ》上演へ

新国立劇場は2025/26シーズン締めくくりとして、大野和士指揮によるR.シュトラウス《エレクトラ》を新制作で上演する。クリテムネストラ役を演じる藤村実穂子へのインタビューでは、役へのアプローチや演出家ヨハネス・エラートとの共同作業への期待、歌い手としての姿勢が語られた。公演は2026年6月から7月にかけて行われる。

前橋汀子が振り返るソ連での留学生活

前橋汀子が振り返るソ連での留学生活

ヴァイオリニスト前橋汀子が、自身の音楽的原点である10代のソ連留学時代を振り返る。レニングラード音楽院での厳しい研鑽が、現在の演奏活動を支える精神的・技術的基盤となっていることを語った。82歳を迎えた今、新たな挑戦としてプロコフィエフのヴァイオリン・ソナタに取り組んでおり、6月には全国9ヵ所を巡る日本ツアーを開催する。本ツアーではフランクやプロコフィエフのソナタを中心に、長年のキャリアで培った円熟の響きを披露する。

沼尻竜典＆神奈川フィルによる音楽が主役の《トスカ》

沼尻竜典＆神奈川フィルによる音楽が主役の《トスカ》

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督・沼尻竜典が手掛ける「Dramatic Series」にて、プッチーニのオペラ《トスカ》が上演される。音楽を最優先に据えた演奏会形式（セミ・ステージ形式）の利点を沼尻が語り、佐藤康子、上江隼人、シュテファン・ポップら豪華キャストによる公演の魅力を紹介。本公演は神奈川フィルのほか、群馬交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団でも上演予定であり、手頃な価格で一流の歌唱とオーケストラ演奏を楽しめる貴重な機会となっている。

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

第19回ショパン国際ピアノコンクールで第4位に入賞したピアニスト、桑原志織の全国リサイタルツアーに関するインタビュー記事。幼少期の思い出から、音楽家としての歩み、現代におけるクラシック音楽の役割について語る。伝統を重んじつつデジタルネイティブ世代として革新を目指す彼女の姿勢や、ショパン作品への深い洞察が紹介されている。東京や高崎を含む全国8都市を巡るツアーでは、モーツァルト、バッハ＝ブゾーニ、シューベルト、そしてショパンの主要作品が披露される予定である。

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

吹奏楽コンクールで5年連続全国大会金賞という快挙を成し遂げている小平市立小平第三中学校吹奏楽部。その強さの秘密は、冬の期間に部員全員が取り組む「ソロ演奏」にある。澤矢康宏顧問の指導のもと、ソロコンテストへの挑戦を通じて個々の技術と音楽性を高め、それが結果としてバンド全体の表現力やアンサンブル能力の向上に直結している。本記事では、部長の大迫真尋さんの体験談を交え、個を磨くことがいかに集団の力へと昇華されるかを紐解く。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか　サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

セイジ・オザワ 松本フェスティバルの首席客演指揮者を務める沖澤のどかへのインタビュー。小澤征爾から託されたサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）との絆や、指揮者としてのスタンスの変化について語る。今夏、小澤征爾ゆかりの難曲であるメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」に挑むにあたり、SKOの持つ緻密さと極彩色の表現力への期待と、小澤のスコアに残されたエピソードを通じた作品への深い共感を明かした。

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

楽団創立80周年を迎えた東京交響楽団の第4代音楽監督に、36歳のロレンツォ・ヴィオッティが就任した。欧米の主要歌劇場やオーケストラで活躍するヴィオッティは、東響との新たな関係構築に情熱を注ぐ。就任披露公演では、ベートーヴェンとマーラーの交響曲第1番を取り上げ、楽団の新しい始まりと未来への展望を提示。さらにR.シュトラウスの「4つの最後の歌」やラヴェルの「ダフニスとクロエ」を通じて、オーケストラと声楽の繊細な融合や多彩な響きを追求する。固定観念に縛られず、楽団の特色を活かしながら次世代へ輝く未来を渡すことを目標に掲げている。

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

現代音楽の伝道者として知られるピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールが、生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグとの半世紀にわたる交流と、7月に開催されるリサイタルについて語る。エマールは、コロナ禍のロックダウン中に着想を得たという、クルターグの『遊び』、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』、シューベルトの舞曲を組み合わせたプログラムの意図を解説。大袈裟な自己顕示を排し、親密さと内省を追求したこのプログラムを通じて、クルターグの音楽の本質と、バッハやシューベルトとの精神的な繋がりを紐解く。

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

ピアニスト小菅優が展開する多彩な音楽活動と、2026年に開催される注目の公演情報を紹介する記事。樫本大進、クラウディオ・ボルケスとのピアノ・トリオ全国ツアーをはじめ、サントリーホールでの室内楽プロジェクトや、現代作曲家・藤倉大の作品への取り組み、さらに来秋から始まるベートーヴェンの変奏曲に焦点を当てた新プロジェクトまで、小菅の音楽的探求の軌跡と今後の展望を詳報する。

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

オフィス山根の代表・山根悟郎氏へのインタビュー記事。桐朋学園大学出身でブリュッセル留学の経験を持つ山根氏が、自身の審美眼で若手ピアニストを発掘・招聘する舞台裏に迫る。中川優芽花やジアシン・ミンなど、コンクールで注目を集める逸材をいち早く見出し、日本へ紹介するまでの経緯や、アーティスト選びにおける直感と行動力が語られている。ネット上の情報だけでなく、現地へ足を運び直接対話することで信頼関係を築く、招聘プロモーターとしての独自の流儀が明かされる。

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

ヴァイオリニスト庄司紗矢香が、自身の音楽的ルーツであるモーツァルトへの現在の向き合い方を語るインタビュー。かつて古典派の演奏スタイルに壁を感じた経験から、歴史的理論の研究やジャンルカ・カシオーリとの出会いを通じて、独自の解釈を深めてきた経緯を明かす。6月に控えるカメラータ・ザルツブルクとの初共演に向け、協奏曲におけるオペラ的・演劇的な要素への洞察や、自身の信じるモーツァルト像を聴衆と共有したいという意欲を語っている。

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

東京音楽コンクール弦楽部門で史上初のコントラバス第1位に輝いた新星、水野斗希がHakuju Hallの「リクライニング・コンサート」に出演する。ピアノに小澤佳永を迎え、クーセヴィツキーの「4つの小品」やフランクの「ヴァイオリン・ソナタ」など、コントラバスの可能性を追求した意欲的なプログラムを披露する。低音の魅力だけでなく、広い音域を活かした表現や、ソロ楽器としての繊細なバランス感覚に注目が集まる。藝大を卒業し、今後ソロや室内楽での活躍が期待される若手奏者の現在地を伝えるインタビュー記事。

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

ピアニスト樋口あゆ子の日本デビュー30周年を記念したリサイタルが、2026年5月24日に浜離宮朝日ホールで開催される。プログラムはベートーヴェンの「皇帝」とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番という大曲で、指揮に岩村力、管弦楽に東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を迎える。使用楽器は、かつてカーネギーホールで巨匠たちに愛用された114年前のヴィンテージスタインウェイ「CD 368」。樋口にとって青春時代の思い出が詰まった楽曲を、歴史ある名器と信頼する共演者と共に奏でる特別な公演となる。

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

藤井玲南＆林眞暎、「海」をテーマに横須賀でデュオ・リサイタル開催

ソプラノの藤井玲南とメゾソプラノ/コントラルトの林眞暎が、5月16日にヨコスカ・ベイサイド・ポケットにてデュオ・リサイタルを開催する。東京藝大の先輩後輩であり、ピアニストの斎藤龍を加えた気心知れた3人による本公演は「海」をテーマに選曲。ラヴェルの歌曲集『シェエラザード』やロッシーニの歌曲、オペラのアリアや二重唱など、対照的な二人の声の響きを活かした多彩なプログラムが展開される。女声同士の多様な関係性を描くデュエットや、林の強靭なコントラルトの響き、藤井の情緒的な歌いまわしなど、二人の声のコントラストと調和が楽しめるコンサートとなっている。

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

「調布国際音楽祭2026」のテーマ「おいしい音楽、めしあがれ。」に合わせ、料理愛好家・シャンソン歌手の平野レミと、ピアニストの山中惇史、エグゼクティブ・プロデューサーの鈴木優人、アソシエイト・プロデューサーの森下唯による座談会が開催された。同音楽祭では異ジャンルとのコラボレーションを恒例としており、今回は「音楽と料理」をテーマに、6月27日の公演「平野レミの即興キッチン」の見どころや、音楽と料理の共通点について語り合っている。バッハを基礎としつつ、新たな試みで聴衆を広げる音楽祭の姿勢が示された。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。