NMZレビュー の記事

カッセル州立劇場、パウル＝ゲオルク・ディットリヒがハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を現代と同期させる

In Kassel synchronisiert Paul-Georg Dittrich Hanns Eislers „Deutsche Sinfonie“ mit der Gegenwart

カッセル州立劇場がハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を舞台化した。本作はオーケストラ曲、メロドラマ、オラトリオ、合唱カンタータの要素を持つ。演出のパウル＝ゲオルク・ディットリヒは、舞台装置や映像を駆使し、アイスラーの亡命生活や歴史的背景を現代の視点と同期させた。音楽監督はキリル・スタンコフが務め、2026年5月30日に初演された。

オルデンブルクにおけるマンフレート・グルリットの極めて現代的な『ヴォツェック』

Ein hochaktueller „Wozzeck“ von Manfred Gurlitt in Oldenburg

オルデンブルク州立劇場で上演されたマンフレート・グルリット作曲のオペラ『ヴォツェック』のレビュー。演出家ゲオルク・ヘッケルは、本作をフェミサイド（女性殺害）という現代的視点から描き出した。アルバン・ベルク版と比較して、グルリット版が持つ断片的なテキスト構成や、打楽器と管楽器を多用した明快なライトモチーフの手法が評価されている。主演のアーサー・ブルースをはじめとする歌手陣の演技と、ヴィート・クリストファーロ指揮によるオーケストラの演奏が称賛された。

ベッヒャーの総括 – 2026年5月：ある音楽祭の廃墟

Bechers Bilanz – Mai 2026: Die Ruinen eines Festivals

ケルンで廃止された「アハト・ブリュッケン音楽祭」の関連公演が開催された。アンサンブル・ムジークファブリークによるコンクール入賞作品の初演やクルターグ作品の演奏、WDR交響楽団による現代音楽プログラム、ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Picture A Day Like This』のケルン公演など、現代音楽の動向が報告されている。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

様式的な多様性の中で ― ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場でのヴェルディ『椿姫』

Im stilistischen Vielerlei – Verdis „La Traviata“ an Münchens Staatstheater am Gärtnerplatz

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』に関する批評。音楽劇の制作現場は依然として男性優位の領域であるが、女性アーティストや女性チームの台頭が期待されている。筆者は、多くの女性ドラマトゥルクの活躍を認めつつも、より多様な視点から作品が再解釈され、舞台化されることを望んでいる。本稿は、伝統的なオペラ制作におけるジェンダーバランスと、新しい視点による演出の重要性に焦点を当てた論考である。

継ぎはぎの絨毯に宿る天才の閃き ― トム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』、バーゼル劇場にて

Flickenteppich mit Geniestreich – „Don Quijote“ Opern-Pasticcio von Thom Luz am Theater Basel

バーゼル劇場で上演されたトム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』についての記事。演出家のトム・ルツは、騎士道物語に没頭し冒険に出るラ・マンチャの郷士アロンソ・キハーダの物語を、単なる筋書きの追跡としてではなく、原作が持つ異質さやエピソードの断片性を強調する手法で描いた。本作は、既存の楽曲を再構成する「パスティッチョ」という形式を用い、物語の多面的な構造を舞台上で表現することを試みている。ルツの演出は、物語の整合性よりも、断片的な要素が織りなす芸術的な「継ぎはぎの絨毯」のような世界観を提示することに主眼が置かれている。

狂気か現実か？―ハノーファー州立歌劇場におけるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト『死の都』

Wahn oder Wirklichkeit? – Erich Wolfgang Korngold „Die tote Stadt“ an der Staatsoper Hannover

ハノーファー州立歌劇場で上演されたコルンゴルトのオペラ『死の都』についてのレビュー記事。オペラ鑑賞には事前の予習が不可欠であると説き、本作が単なる娯楽作品ではなく、人間の精神の極限状態を描いた重厚なドラマであることを示唆している。亡き妻の面影を追い求める主人公の心理的葛藤や、死と現実が交錯する物語の深淵に触れ、観客に対して安易な娯楽以上の体験をもたらす作品としての評価を提示している。

愛と政治の狭間で ― コブレンツ劇場がジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』で魅了

Zwischen Liebe und Politik – Das Theater Koblenz beeindruckt mit  „Anthony and Cleopatra“ von John Adams

コブレンツ劇場で上演されたジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のレビュー。本作は序盤から前置きなしに物語の核心へと突入し、ミニマリズムの影響を受けた濃密なオーケストラの響きが観客を圧倒する。クレオパトラの登場から終幕の感動的なシーンに至るまで、アダムズ特有の音楽的緊張感が維持されており、同劇場の演出は非常に印象深いものとなった。現代オペラの傑作を力強く描き出した舞台である。

伝統的で心を掴む音楽劇：レーゲンスブルク州立劇場での『シャイニング』

Konventionelles, packendes Musiktheater: „The Shining“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場が、州立劇場昇格後初のプレミアとして、ポール・モラヴェック作曲のオペラ『シャイニング』のヨーロッパ初演を上演した。スティーヴン・キングの原作小説を基にしたこの作品は、映画版のスタンリー・キューブリック監督の解釈とは異なるアプローチをとっており、キング自身が好むであろう音楽劇として高く評価されている。伝統的な手法を用いながらも、観客を強く引き込む力を持った舞台となっている。

羊飼いの犬オーディン ― ボンにおけるウェーバーの『魔弾の射手』

Odin der Schäferhund – Webers „Freischütz“ in Bonn

ボンで上演されたフォルカー・レッシュ演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』についての批評。レッシュは本作においても、自身の代名詞である「政治的演出家」としての評価に違わぬ鋭いアプローチを見せている。伝統的なロマン派オペラの枠組みを超え、現代社会の抱える政治的・社会的な問題を舞台上に投影する彼の演出手法は、本作においても観客に強い問いかけを投げかけている。音楽と政治的メッセージがどのように融合し、あるいは衝突しているのか、その演出の意図と効果が注目される公演となっている。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

アルバン・ベルク『ヴォツェック』―リューベックで上演された室内楽的規模の妄想劇

Alban Bergs „Wozzeck“ – Wahnvorstellungen im Kammerformat in Lübeck

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』の新たな演出がリューベックで初日を迎え、観客から高い評価を得た。本作はゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』を原作としており、社会派ドラマとしての原作の力強さと、ベルクによる音楽作品としての完成度のどちらがより観客を惹きつけるかという問いを常に突きつける。今回のリューベックでの上演は、この難解かつ衝撃的な作品を室内楽的な密度で描き出し、観客に深い感銘を与えた。

世界のヘンデル ― ドイツ・オペラ・ベルリンにおける植民地主義的ディヴェルティスマンとしての『エジプトのジュリオ・チェーザレ』

Welthändel – „Giulio Cesare in Egitto“ als koloniales Divertissement an der Deutschen Oper Berlin

ドイツ・オペラ・ベルリンで上演されたヘンデルのオペラ『ジュリオ・チェーザレ』についての批評。演出において、かつてのプロイセンの軍帽（ピッケルハウベ）や大英帝国の熱帯用ヘルメットといった軍事的象徴が、権力のメタファーとしてどのように機能しているかを論じている。19世紀的な支配の構造を現代の視点から再解釈し、植民地主義的な文脈を舞台上に持ち込むことで、作品が持つ権力への問いかけを浮き彫りにしようとする意図が読み取れる。

踏み出せない女性：ベルント・モットル演出、ライプツィヒ「Lortzing26」での『レジーナ』に対する控えめな観客の反応

Eine Frau, die sich nicht traut: Verhaltenes Publikum bei Bernd Mottls Inszenierung von „Regina“ für Lortzing26 in Leipzig

アルベルト・ロルツィングの対話オペラを現代の舞台で上演することの難しさと、その意義について論じている。生誕225年・没後175年を記念したライプツィヒのフェスティバル「Lortzing26」は、ロルツィング作品の現代的妥当性を検証する重要な試みである。本稿では、同フェスティバルで上演された『ウンディーネ』と『レジーナ』を取り上げ、ベルント・モットルによる『レジーナ』の演出に対する観客の反応や、作品が抱える今日的な課題について考察している。

詩が響きに変わるとき：ミュンスター劇場で上演されるブリテンの『夏の夜の夢』

Wo Poesie zu Klang wird: Brittens „Sommernachtstraum“ am Theater Münster

ミュンスター劇場にて、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『夏の夜の夢』が上演された。演出のコルドラ・ダウパーは、結婚式が商業化され、人間関係の持続期間が短縮される現代社会に対し、本作を通じてリスクを伴いながらも希望を見出すような対抗策を提示している。指揮者のゴロ・ベルク率いるミュンスター交響楽団は、ブリテン特有の透明感がありながらも深淵を感じさせる音楽世界を見事に描き出している。本作は、愛と幻想が交錯するシェイクスピアの原作を、現代的な視点から再解釈した注目の舞台となっている。

ジェシカ・プラットが演じる華麗なる毒殺者にして悲劇の聖母：リエージュで上演されたドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』

Jessica Pratt als prachtvolle Giftmischerin und verhinderte Madonna: Donizettis „Lucrezia Borgia“ in Liège

リエージュ王立歌劇場にて、ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。タイトルロールを演じたジェシカ・プラットは、その圧倒的なベルカント唱法で観客を魅了し、喝采を浴びた。ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、マルコ・ミミカやジュリー・ブリアンヌらが出演。本作は、伝統的な演出手法を恐れず大胆に取り入れることで、オペラの醍醐味を存分に味わえる祝祭的な舞台となった。プラットの卓越した歌唱とドラマティックな表現が、この難曲を現代に鮮やかに蘇らせている。

女の愛と死 ― ハンブルクで男たちが精神分析のソファに横たわる

Frauenliebe und -sterben – In Hamburg landen Männer auf der Psychocouch

ハンブルクで上演されたオペラ作品についての批評。本作は、現代的な夫婦関係にあるシモーネとビアンカの物語を描く。妻の浮気相手であるフィレンツェの王子を夫が殺害するという悲劇的な展開を見せるが、その暴力行為の直後に夫婦が互いに欲望の眼差しを向けるという倒錯的な結末が描かれる。シューマンの連作歌曲集『女の愛と生涯』を想起させるタイトルを冠しつつ、現代的な視点から男女の心理と愛の形を精神分析的に解剖するような演出がなされている。

冷徹な精神性：ブリテンとマルコ・ニコディイェヴィッチの新作初演による音楽劇、ナンシーにて

Kühle Spiritualität: Musiktheater mit Britten und einer Uraufführung von Marko Nikodijević in Nancy

フランスのナンシー国立歌劇場にて、ベンジャミン・ブリテンの教会オペラ『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチによる新作が上演された。休憩なしの100分間にわたる公演は、若者から年配の熱心な聴衆までを魅了し、終演後には熱狂的な拍手が鳴り響いた。本作は、ブリテンの宗教的で神秘的な世界観と、現代作曲家ニコディイェヴィッチの新たな試みが融合した意欲的なプログラムであり、ナンシーの音楽シーンにおいて重要な注目を集めている。

プラハにおける『パルジファル』―カフカなしでは語れない：多くの扉、しかし出口は一つもない

„Parsifal“ in Prag – ohne Kafka geht das nicht: Viele Türen, und kein einziger Ausweg

リヒャルト・ワーグナーの最後の舞台神聖祝祭劇『パルジファル』とプラハの特別な関係についての考察。本作はパレルモで完成され、ラヴェッロの庭園から着想を得たものだが、プラハという都市が持つ独特の雰囲気と、フランツ・カフカ的な迷宮のイメージを重ね合わせることで、この作品の持つ出口のない閉塞感や深淵を読み解こうとする論考である。プラハでの上演に際し、ワーグナーの音楽がどのように都市の精神性と共鳴するのか、その芸術的・哲学的背景に迫る。