OperaWireレビュー の記事

パリ・オペラ座 2025-26シーズン批評：『恋するエルコレ』

Opéra de Paris 2025-26 Review: Ercole Amante

アントニア・ベンボが1707年に作曲し、長年失われていたオペラ『恋するエルコレ』がパリ・オペラ座で上演された。レオナルド・ガルシア＝アルアロン指揮のもと、バロックの様式と現代的な演出を融合させた本公演は、ベンボの音楽的再評価と、大規模なバスティーユ劇場でのバロック音楽上演の試みとして注目された。

シャンゼリゼ劇場 2025-26シーズン レビュー：『アリオダンテ』

Théâtre des Champs-Elysées 2025-26 Review: Ariodante

6月7日、シャンゼリゼ劇場にてヘンデルのオペラ『アリオダンテ』のコンサート形式公演が行われた。アンドレア・マルコン指揮、ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルによる演奏は、技術的に優れたアンサンブルと歌手たちの高い歌唱力を披露した。一方で、音楽的な連続性に欠け、感情的な緊張感や熱意に乏しい機械的な演奏であるとの指摘もなされた。

CDレビュー：ヴァトロスラフ・リシンスキー『ドイツ語歌曲集』

CD Review: Vatroslav Lisinski’s ‘Deutsche Lieder’

クロアチアの作曲家ヴァトロスラフ・リシンスキーによるドイツ語歌曲集の初録音盤のレビュー。クレシミール・ストラジャナツ（バリトン）とクレシミール・スタルチェヴィッチ（ピアノ）による演奏で、1846年から1851年に書かれた18曲が収録されている。シューベルトの影響を感じさせるロマン派の小品群を、二人は卓越したアンサンブルで表現している。

コブレンツ劇場 2025-26シーズン批評：『アントニーとクレオパトラ』

Theater Koblenz 2025-26 Review: Antony and Cleopatra

ジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のドイツ初演がコブレンツ劇場で行われた。マルクス・ディーツェ演出による本作は、舞台を現代に移し、エジプトを退廃的な東洋社会、ローマを軍事化された準アメリカ的社会として描き、権力闘争と愛の葛藤を浮き彫りにした。アダムズ自身が台本を構成し、シェイクスピアの原作を2幕12役に凝縮。演出は、私的な愛と公的な権力行使の対比を強調し、映像技術を駆使して全体主義的な軍事力を表現した。ダンサーの起用には疑問が残るものの、全体として登場人物の心理描写と現代的な解釈が際立つ優れた舞台となった。

サンフランシスコ・オペラ 2026年公演レビュー：『エレクトラ』

San Francisco Opera 2026 Review: Elektra

サンフランシスコ・オペラによるR.シュトラウス作曲『エレクトラ』の公演レビュー。音楽監督ユニ・スン・キム指揮、キース・ワーナー演出（2017年版の再演）による本作は、エレーナ・パンクラトヴァがタイトルロールでデビューを飾った。共演のエルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ミカエラ・シュスター、カイル・ケテルセンらの熱演とともに、復讐劇の悲劇性が描き出された。

リューベック歌劇場 2026年レビュー：ホフマン物語

Theater Lübeck 2026 Review: Les Contes d’Hoffmann

リューベック歌劇場で上演された、休憩なし2時間の短縮版『ホフマン物語』のレビュー。フィリップ・ヒンメルマン演出による本作は、ホフマンの想像力の旅として描かれた。コンスタンティノス・クリロノモスが情熱的なホフマンを演じ、ソフィー・ノーバートが卓越した技術と演技でオランピアを好演。ヤコブ・シャーフマンが4人の悪役を魅力的に演じ、長崎隆弘指揮のオーケストラが繊細な演奏で支えた。限られたリソースを想像力で補った、心理的強度の高い舞台となった。

指揮者と歌手の関係性：スペランツァ・スカップッチとロイヤル・オペラ・ハウスでのマスタークラスを中心に

The Conductor-Singer Relationship, Centered on Speranza Scappucci and Her Masterclass at the Royal Opera House

指揮者と歌手の関係はオペラにおいて極めて重要である。ロイヤル・オペラ・ハウスの首席客演指揮者スペランツァ・スカップッチは、長年のコーチ経験を活かし、歌手に寄り添いながらも音楽的ビジョンを共有する協調的な指揮スタイルを確立している。彼女はマスタークラスを通じ、歌手が自らの内面から音楽を解放できるよう導く指導を行っている。

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン批評：ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル リサイタル

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Jakub Józef Orliński and Michał Biel’s Recital

カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが、ピアニストのミハウ・ビエルと共にスカラ座でリサイタルを行った。同劇場史上初となるカウンターテナーのためのピアノリサイタルであり、ヘンデルやパーセルといったバロック作品に加え、ポーランドの近現代歌曲が披露された。オルリンスキの卓越した歌唱とビエルの繊細な伴奏による、高い音楽性と親密な芸術的対話が評価された。

パリ・オペラ座 2025-26シーズン批評：『チェネレントラ』

Opéra de Paris 2025-26 Review: ‘La Cenerentola’

パリ・オペラ座で上演されたギヨーム・ガリエンヌ演出のロッシーニ『チェネレントラ』のレビュー。演出面では魅力や機知に欠けると批判される一方、エンリケ・マッツォーラ指揮のパリ・オペラ座管弦楽団の演奏、およびヴァシリーサ・ベルジャンスカヤとローレンス・ブラウンリーら歌手陣の卓越した歌唱が高く評価された。

パーク・アベニュー・アーモリー・リサイタル・シリーズ2026 レビュー：ソプラノ歌手リヴ・レッドパス＆ピアニスト・ハリー・ライランス

Park Avenue Armory’s Recital Series 2026 Review: Soprano Liv Redpath & Pianist Harry Rylance

パーク・アベニュー・アーモリーのリサイタル・シリーズにて、ソプラノ歌手リヴ・レッドパスとピアニストのハリー・ライランスがフランス歌曲のプログラムを披露した。メシアン、ドビュッシー、プーランク、フォーレの作品が演奏され、レッドパスは自身の翻訳による歌曲でその世界観を表現した。ライランスは伴奏に加え、メシアンのピアノソロ曲も演奏。公演は観客から喝采を浴び、レッドパスの将来性が高く評価された。

サンフランシスコ・オペラ 2025-26シーズンレビュー：セビリアの理髪師

San Francisco Opera 2025-26 Review: Il Barbiere di Siviglia

サンフランシスコ・オペラがロッシーニの『セビリアの理髪師』でサマーシーズンを開幕した。エミリオ・サギ演出による2013年版の再演で、リトアニア国立オペラとの共同制作。ベンジャミン・マニスが指揮を務め、ジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが出演した。演出は現代的な要素を取り入れたが、一部の演出意図と音楽・物語の調和に課題が見られた。

ピンチガット・オペラ 2026 レビュー：『最初の殺人』

Pinchgut Opera 2026 Review: The First Murder

ピンチガット・オペラによるアレッサンドロ・スカルラッティの『最初の殺人（Caino, overo il primo omicidio）』が、シドニーのロスリン・パッカー・シアターで上演された。エリン・ヘリヤード指揮、ディーン・ブライアント演出による本作は、現代オーストラリアのビーチを舞台に設定。カインとアベルの物語を軸に、聖書的な題材と現代的な視覚表現を融合させた。音楽面では、アンティポデス管弦楽団がバロック様式の精緻な演奏を披露し、歌手陣はダ・カーポ・アリアにおいて感情豊かな装飾を施した。

ABAOビルバオ・オペラ 2025-26シーズンレビュー：アンドレア・シェニエ

ABAO Bilbao Opera 2025-26 Review: Andrea Chénier

ABAOビルバオ・オペラは、ジョルダーノのオペラ『アンドレア・シェニエ』で2025-26シーズンを締めくくった。マイケル・ファビアーノ、サイオア・エルナンデス、フアン・ヘスス・ロドリゲスらが出演。アルフォンソ・ロメロ演出による本作は、視覚的に美しい舞台美術を特徴とする一方、心理描写の深みや演出意図の面で課題が指摘された。主演のファビアーノは、叙情的かつ力強い歌唱でシェニエ役を好演した。

宇宙の響き ― ジョー・デイヴィスがレミントン・シンフォニアと挑んだマーラー「交響曲第8番」

A Whole Universe – Joe Davies on Performing Mahler’s ‘Symphony No. 8’ With the Leamington Sinfonia Orchestra

5月16日、コヴェントリー大聖堂にてジョー・デイヴィス指揮レミントン・シンフォニアによるマーラー「交響曲第8番」が演奏された。約500人の出演者が参加したこの公演は、準備に3年を要した大規模なプロジェクトである。演奏には8人のソリストや複数の合唱団が加わり、ゲーテの『ファウスト』に基づく壮大な音楽が披露された。公演前には地元の学校でワークショップも行われ、地域コミュニティを巻き込んだ取り組みとなった。ソリストたちの卓越した歌唱も高く評価され、満場の喝采を浴びた。

ドイツ・オペラ・ベルリン 2025-26シーズン レビュー：『神々の黄昏』

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Götterdämmerung

シュテファン・ヘアハイム演出によるドイツ・オペラ・ベルリンの『ニーベルングの指環』四部作の最終作『神々の黄昏』のレビュー。前二作の演出への批判的評価に対し、本作は一貫性と創造性を取り戻したと評されている。オペラ劇場のホワイエを模した舞台美術や、白いシーツを用いた象徴的な演出が特徴的であり、一部の過激な描写はあるものの、全体として緊張感のある舞台となった。

ドイツ・オペラ・ベルリン 2025-26シーズン レビュー：『ジークフリート』

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Siegfried

ドイツ・オペラ・ベルリンで上演されたシュテファン・ヘアハイム演出の『ジークフリート』に対するレビュー。演出家は難民をモチーフにした舞台装置や過度なユーモア、下着姿の多用、性的な描写を取り入れたが、筆者はこれらをオペラの本質から逸脱した退屈で不快なものと酷評している。一方で、ドナルド・ラニクルズの指揮と歌手たちの歌唱は高く評価された。

ドイツ・オペラ・ベルリン 2025-26シーズン公演レビュー：『ワルキューレ』

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Die Walküre

ドイツ・オペラ・ベルリンでのシュテファン・ヘアハイム演出『ワルキューレ』のレビュー。前作『ラインの黄金』に続き、ピアノやスーツケースを用いた演出がなされたが、長大な対話劇を支えるには至らなかったと評されている。特に、演出家が創作したキャラクター「フンディングリング」の登場や、ジークリンデによる殺害という設定が批判的に捉えられている。一方で、マシュー・ニューリンをはじめとする歌手陣やオーケストラの演奏は高く評価された。

ベルリン・ドイツ・オペラ 2025-26シーズン公演レビュー：『ラインの黄金』

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Das Rheingold

シュテファン・ヘアハイム演出による『ラインの黄金』のレビュー。舞台中央に置かれた古びたグランドピアノが演出の核となり、登場人物の出入りや物語の進行に多用される。ローゲをメフィストフェレス、アルベリヒをジョーカーに見立てるなど、独創的かつ親しみやすい視覚的引用が特徴。トーマス・ブロンデルのローゲやイアン・パターソンのヴォータンら出演者の演技は高く評価された一方、終盤の演出には疑問も呈された。

カテドラル・コーラル・ソサエティ 2026年レビュー：愛と精神について

Cathedral Choral Society 2026 Review: Of Love & Spirit

カテドラル・コーラル・ソサエティは、音楽監督スティーブン・フォックスの指揮のもと、シーズン最終公演として「愛」と「精神」をテーマにしたコンサートを開催しました。プログラムは、ブラームスの「愛の歌」と、アメリカの精神的伝統や信念を反映した作品で構成されました。また、アメリカ独立宣言250周年に向け、アーロン・コープランドやマーガレット・ボンズらアメリカの作曲家による作品が取り上げられました。

モネ劇場 2025-26シーズンレビュー：メドゥーサ

La Monnaie 2025-26 Review: Medusa

モネ劇場でイアン・ベル作曲、リディア・スタイアー演出のオペラ『メドゥーサ』が世界初演された。本作はギリシャ神話のメドゥーサを題材とし、神々の利己的で残酷な側面を強調した演出となっている。オウィディウスの『変身物語』に基づき、ポセイドンによるメドゥーサへの暴行という背景が描かれている。