インタビュー の記事

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

メラニー・ペリエと共に：さあ、今すぐ跳んで！ - ResMusica

Avec Mélanie Perrier : et bien, sautez maintenant ! - ResMusica

振付家メラニー・ペリエへのインタビュー記事。彼女の創作プロセスや、身体表現と音楽の関係性、そして現代におけるダンスと音楽の融合について深く掘り下げています。ペリエは、自身の作品において音楽を単なる伴奏としてではなく、身体と対話する対等なパートナーとして捉えており、観客に身体的な共鳴を促す独自の振付哲学を展開しています。本記事は、現代音楽とダンスが交差する領域での彼女の革新的なアプローチを浮き彫りにしています。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

Q&A：スヴェトラーナ・アクショーノヴァが語る現代オペラと役柄の心理的深淵

Q & A: Svetlana Aksenova on Contemporary Opera and the Psychological Depth of Her Characters

サンクトペテルブルク出身のソプラノ歌手、スヴェトラーナ・アクショーノヴァの芸術的軌跡を辿るインタビュー記事。彼女は卓越した歌唱力と真実味のある演技で知られ、ドミトリー・チェルニアコフやクリストフ・ロイといった先鋭的な演出家との深いコラボレーションで高く評価されています。チャイコフスキーの『イオランタ』で注目を集めて以来、スカラ座やメトロポリタン・オペラなど世界の主要舞台で活躍。本稿では、現在マドリードで出演中のスメタナ『売られた花嫁』を機に、現代オペラにおける役柄の心理的アプローチについて語ります。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねることに、興味はない」 - ResMusica

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas » - ResMusica

現代作曲家オスマン・ルアティへのインタビュー。AI技術が音楽制作に浸透する現代において、彼は「夢」や「創造性」を機械に委ねることを否定し、人間による作曲の根源的な価値を強調しています。ルアティは、自身の創作プロセスにおいて、直感や感情といった人間特有の要素が不可欠であると主張し、テクノロジーを補助的なツールとして捉えつつも、芸術の本質を人間がコントロールすべきだと説いています。本記事は、現代音楽における人間とAIの共存のあり方について、作曲家の視点から鋭い洞察を提供しています。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねるなんて、興味がない」

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas »

38歳の作曲家オスマン・ルアティは、現代フランス音楽界で最も注目される新星の一人です。本記事では、AI技術が急速に普及する音楽制作の現場において、彼が自身の創作活動において「人間による創造性」をいかに重視しているか、その哲学が語られています。機械に夢を委ねることを拒み、自身の感性と手作業による作曲プロセスを大切にする彼の姿勢は、現代の音楽家がテクノロジーとどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」（SPICE） - ｄメニューニュース

大阪交響楽団の常任指揮者に就任した山下一史氏へのインタビュー。山下氏は、同楽団の持つポテンシャルや音楽性への深い信頼を語るとともに、今後の展望について熱弁を振るった。特に、自身の指揮者としてのキャリアや音楽観を振り返りつつ、いつか挑戦したい夢のレパートリーとしてリヒャルト・シュトラウスの『アルペン・シンフォニー』を挙げ、その作品への並々ならぬ情熱を明かしている。楽団と指揮者が共に歩む未来への意欲が伝わる内容となっている。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団の常任指揮者就任5年目を迎えた山下一史へのインタビュー。シーズン開幕を飾ったリヒャルト・シュトラウス『ツァラトゥストラはかく語りき』の成功を振り返り、師であるカラヤンから受け継いだ音楽観や、オーケストラコントロールの妙について語る。また、これまで取り組んできたR.シュトラウス作品の軌跡や、今後の展望として『アルペン・シンフォニー』への意欲を明かした。楽団のアンサンブル精度向上へのこだわりや、集客への真摯な姿勢も垣間見える内容となっている。

「ラフマニノフは、深く誠実で感情的な必然性である」

‘Rachmaninoff is a deeply sincere emotional necessity’

ラフマニノフの最後の弟子であり、100歳を超えたピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー後編。ラフマニノフ自身が自分の作品からお気に入りを選ばなかった理由や、スレンチェンスカが考えるラフマニノフ作品の魅力について語られる。彼女にとってラフマニノフは「音楽を書く友人」のような存在であり、その音楽には脆弱さと強さ、闇と光が共存する人間味があると述べている。特定の作品への愛着や、演奏家としてラフマニノフの音楽とどう向き合ってきたかという貴重な証言が収められている。

ケヴィン・プッツ、セントルイス交響楽団（SLSO）のコンポーザー・イン・レジデンスとしてのシーズンを振り返る - セントルイス・マガジン

Kevin Puts reflects on his season as the SLSO’s composer-in-residence - St. Louis Magazine

ピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツが、セントルイス交響楽団（SLSO）でのコンポーザー・イン・レジデンスとしての1年を振り返る。彼は、自身の作品がオーケストラによってどのように命を吹き込まれたか、また楽団員や聴衆との交流が自身の創作活動にどのような影響を与えたかを語る。特に、新作の初演や教育プログラムへの参加を通じて、現代音楽がコミュニティとどのように深く結びつくことができるかという点に焦点を当て、このレジデンス期間が自身のキャリアにおいて非常に充実した貴重な経験であったと総括している。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

【インタビュー】指揮者アール・リーが語る、指揮の極意、学生オーケストラ、キャリアなど

INTERVIEW | Conductor Earl Lee Talks About Conducting, Student Orchestras, Career & More - ludwig-van.com

本記事は、指揮者アール・リーへのインタビューをまとめたものです。トロント交響楽団の副指揮者やボストン交響楽団のアシスタント・コンダクターを歴任し、現在はオーケストラ界で注目を集める彼が、指揮者としての哲学やキャリア形成について語ります。特に、学生オーケストラとの関わりや、音楽家としての成長過程、指揮という仕事の多面的な役割に焦点を当てています。若手音楽家へのアドバイスや、彼が音楽を通じて目指す表現のあり方など、クラシック音楽界の次世代を担う指揮者の視点が垣間見える内容となっています。

インタビュー | ローマン・ボリスが語る「ミュージック・トロント」主催の第3回COSE（小アンサンブルの祭典）2026

INTERVIEW | Roman Borys Talks About Music Toronto’s Third Annual COSE (Celebration of Small Ensembles) 2026 - ludwig-van.com

「ミュージック・トロント」の芸術監督ローマン・ボリスが、2026年に開催される第3回「COSE（Celebration of Small Ensembles）」について語るインタビュー。本イベントは、室内楽の魅力を広め、次世代の演奏家や聴衆を育成することを目的としています。ボリスは、小規模なアンサンブルが持つ親密な音楽体験の重要性を強調し、今回のプログラムの多様性と、トロントの音楽シーンにおける室内楽の活性化に向けたビジョンを明らかにしています。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

オルガニスト 大平健介『オルガン名曲決定版 2026』インタビュー～「ザ・シンフォニーホールからオファーをいただき、オール・バッハに取り組もうと考えました」

オルガニスト 大平健介『オルガン名曲決定版 2026』インタビュー～「ザ・シンフォニーホールからオファーをいただき、オール・バッハに取り組もうと考えました」

2026年5月にザ・シンフォニーホールで開催される『オルガン名曲決定版』に出演するオルガニスト・大平健介のインタビュー。ドイツでの研鑽を経て日本に帰国後、各地で精力的に活動する大平が、同ホールでの初リサイタルに向けた意気込みを語る。今回のプログラムは、自身の節目の年齢とホールからのオファーを機に選んだ「オール・バッハ」。自身の編曲による《主よ人の望みと喜びを》やコラール前奏曲など、バッハの魅力を最大限に引き出す構成となっており、ホール備え付けのオルガンとの対話に期待を寄せている。

Q&A：アレッサンドラ・ディ・ジョルジョが語る、自身の経験を作品に深みを与える重要性について

Q & A: Alessandra di Giorgio on the Importance of Drawing From Personal Experiences That Give Depth to Her Work

高く評価されているソプラノ・スピント歌手、アレッサンドラ・ディ・ジョルジョへのインタビュー記事。旧ユーゴスラビア紛争という過酷な生い立ちが、いかに彼女の芸術性に深みを与えているかについて語られています。また、米国デビューとなったオペラ・ネイプルズでの『トゥーランドット』公演の成功についても振り返っており、彼女のキャリアにおける重要な転換点と、役柄に対する真摯な姿勢が浮き彫りになっています。

「ラフマニノフは私の音の色が間違っていると言った」

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

今週のアーティスト：ミハイル・チュルパエフ

Artist of the Week: Mihails Culpajevs

ベルン州立劇場で5月3日に初日を迎えるヴェルディのオペラ『運命の力』で、アルヴァーロ役を演じるテノール歌手ミハイル・チュルパエフへのインタビュー。近年、欧州各地の主要歌劇場で活躍する新星チュルパエフが、本作における役作りの難しさや、ヴェルディ作品特有の音楽的特徴について語る。長丁場となる本作で、感情表現と声量のコントロールをいかに両立させるか、またこれまでのヴェルディ作品と比較した際のキャラクター造形の複雑さについて、自身の経験を交えて解説している。