レビュー の記事

リヨンにおける『ポッペアの戴冠』の虐殺

À Lyon, les massacres de Poppée

リヨン国立歌劇場で上演された『ポッペアの戴冠』は、モンテヴェルディの原典やブーマンの編曲版から大きく逸脱した演出となった。登場人物の死の描写や配役の混乱、大幅なカットにより、物語の整合性が失われている。歌手たちの歌唱は魅力的であるものの、演出の不統一さが作品のドラマ性を損なう結果となった。

静寂と躍動

Statik und Schwung

デトロイト交響楽団とヤーダー・ビニャミーニによるカール・オルフ『カルミナ・ブラーナ』の新録音がリリースされた。明快なアクセントとダイナミズムにより、静と動の対比が際立つ演奏となっている。録音の透明度ではアレクサンダー・リープライヒ指揮バレンシア盤に譲るものの、ソリストや合唱とのバランスは良好である。

17世紀ローマの音楽 – ナミュール

Musique romaine du XVIIe siècle – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコル指揮、ナミュール室内合唱団による17世紀ローマ音楽のコンサートがナミュール音楽祭で初演された。グレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』を軸に、バチカン図書館から発掘された希少な作品群が披露された。会場は満席となり、合唱とソリストが空間を移動する演出がなされた。演奏は高い水準のソリスト陣に支えられたが、合唱団には初演ゆえの精度不足も見られた。

プッチーニ『蝶々夫人』– トゥーロン（シャトーヴァロン）

PUCCINI, Madama Butterfly – Toulon (Châteauvallon)

シャトーヴァロンの野外劇場で上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』のレビュー。フロリアン・シアウド演出によるミニマルな舞台美術と、スンヨン・ソ（蝶々夫人）、エドガラス・モントヴィダス（ピンカートン）らによる卓越した歌唱と演技が、作品のドラマ性を際立たせた。特にスンヨン・ソの表現力豊かな歌唱と、イリーナ・シェラザディシュヴィリ（スズキ）、チャバ・コトラー（シャープレス）らの好演が高く評価された。

ワーグナー：ジークフリート – ブダペスト

WAGNER, Siegfried – Budapest

ブダペストのワーグナー・フェスティバルにて上演された『ジークフリート』のレビュー。4日間で四部作を上演する過密なスケジュールにより、ヴォータン役とブリュンヒルデ役は日替わりで複数の歌手が担当している。アダム・フィッシャー指揮ハンガリー放送交響楽団による演奏は、特に金管楽器の精度が高く、高い評価を得た。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

ピョートル・アンデルシェフスキ、ブラームスに挑む「引き算の美学」

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

【CD】ヴィヴァルディ：歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》／フェデリコ・マリア・サルデッリ＆モード・アンティクォ

【CD】ヴィヴァルディ：歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》／フェ デリコ・マリア・サルデッリ＆モード・アンティクォ

フェデリコ・マリア・サルデッリ指揮モード・アンティクォによるヴィヴァルディの歌劇《愛と憎しみに勝つ貞節》のCDが発売された。各地に散在するアリアの写本や転用曲を収集し、全体の半分ほどを復元した作品。歌手と器楽の充実した演奏で、ヴィヴァルディの語法が再現されている。

バイエルン州立歌劇場『ワルキューレ』批評：ワルキューレと共にミュンヘンを駆ける

Kritik „Die Walküre“ an der Bayerischen Staatsoper: Mit den Walküren durch München reiten - Salzburger Nachrichten

バイエルン州立歌劇場にて、トビアス・クラッツァーによる『ニーベルングの指環』解釈の続編『ワルキューレ』が上演された。ミュンヘン市内が34度の猛暑に見舞われる中、初日を迎えた。

シャンゼリゼ劇場 2025-26シーズンレビュー：『後宮からの誘拐』

Théâtre des Champs-Élysées 2025-26 Review: Die Entführung aus dem Serail

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』の新演出は、オリエンタリズムを巡るステレオタイプや権力構造を現代的な視点で再解釈しようと試みた。演出家フロラン・シアドは、地中海周辺の現代美術館を想起させる舞台美術を用い、支配と服従の力学を問い直した。しかし、女性の性的対象化や現代的な設定の導入は、作品の持つ問題点をかえって強調する結果となり、批評家からは演出の意図と効果の乖離について厳しい評価が下された。

Musica d’Outrora: Still Life - エディンバラ・ミュージック・レビュー

Musica d’Outrora: Still Life - Edinburgh Music Review

エディンバラ・ミュージック・レビューによる「Musica d’Outrora: Still Life」のレビュー記事。

ネルソンス、現代におけるメンデルスゾーンの王座を獲得

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

ミラノ、スカラ座 ― 『カルメン』（別キャスト版） - Connessi all'Opera

Milano, Teatro alla Scala – Carmen (cast alternativo) - Connessi all'Opera

ミラノのスカラ座で上演中のビゼー作曲『カルメン』（演出：ダミアーノ・ミキエレット、指揮：チョン・ミョンフン）の別キャストによる公演評。ステファニー・ドゥストラック（カルメン）、マシュー・ポレンザーニ（ドン・ホセ）、スラヴカ・ザメチニコヴァ（ミカエラ）らが出演。演出については賛否が分かれたものの、公演は満席となり、終演後には出演者と指揮者へ大きな拍手が送られた。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talens Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭（Rencontres Musicales d’Evian）の50周年を記念し、新ホール「Source Vive」が開館した。こけら落とし公演の一環として、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した声域と表現力、そしてルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

レビュー | サロネン、オハイ音楽祭80周年で大成功を収める - サンタバーバラ・インディペンデント

Review | Salonen Scores Big with Ojai @ 80 - The Santa Barbara Independent

サンタバーバラ・インディペンデント紙による、オハイ音楽祭80周年記念公演のレビュー。指揮者エサ＝ペッカ・サロネンが音楽祭で大きな成功を収めたことを報じている。

オペラにおける愛と結婚（クリスティーヌ・ロドリゲス編）

Amour et mariage à l’opéra (dir. Christine Rodriguez)

本書は、オペラ・コミック座で開催された二つのシンポジウム（2021年、2023年）での17の論考をまとめた論文集である。オペラの主要な主題である「愛と結婚」を軸に、古代から現代の演出まで多角的に分析。ジャン＝クロード・ヨンによる序文をはじめ、ロミオとジュリエット、カルメン、トリスタンとイゾルデ、グレトリの作品群、オッフェンバックのオペレッタ、ワーグナー作品などを題材に、文学的・社会学的・音楽的な視点から考察がなされている。

ヘンデル：キーモン・マーラー＆レ・タラン・リリック リサイタル – エヴィアン

HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talents Lyriques – Evian

エヴィアン音楽祭は50周年を迎え、室内楽専用ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」を新設した。こけら落とし公演の一つとして、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックとカウンターテナーのキーモン・マーラーによるヘンデル・リサイタルが開催された。プログラムは『ジュリオ・チェーザレ』を中心に構成され、マーラーの卓越した歌唱とルセ率いるアンサンブルの精緻な演奏が披露された。

ワーグナー『ワルキューレ』 – ブダペスト

WAGNER, Die Walküre – Budapest

ブダペスト・ワーグナー音楽祭にて、アダム・フィッシャー指揮による『ワルキューレ』が上演された。セミ・ステージ形式で、ハンガリー放送交響楽団が演奏を担当。フィッシャーの指揮は卓越しており、オーケストラと舞台の調和が見事であった。歌手陣では、フリッカ役のアタラ・ショックやブリュンヒルデ役のエリザベット・ストリッドらが好演した一方、ジークムント役のブライアン・レジスターは不調が目立った。演出はビデオ投影を用いたセミ・ステージ形式で、舞台上の歌手は衣装を着用せず、歌唱時以外は横に座るスタイルがとられた。

エピダウロス古代劇場での感動的な『メデア』

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

ローマ歌劇場『椿姫』（エルモネラ・ヤホによる最後のヴィオレッタ）

Roma, Teatro dell’Opera – La traviata (l’ultima Violetta di Ermonela Jaho) - Connessi all'Opera

ローマ歌劇場にて、ソフィア・コッポラ演出、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ衣装による『椿姫』が上演された。本公演は、ヴィオレッタ役を演じてきたエルモネラ・ヤホにとって同役での最後の出演となる。共演にはアルフレード役にシャビエル・アンドゥアガ、ジョルジョ・ジェルモン役にリュドヴィク・テジエらが名を連ね、フランチェスコ・イヴァン・チャンパが指揮を務めた。伝統的な演出と豪華な衣装が特徴の本作は、観客から熱狂的な支持を受け、終演時には出演者への大きな喝采が送られた。