レビュー の記事

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

クラウス・マケラと三つのオーケストラ――パリでの公演レポート

クラウス・マケラと三つのオーケストラ――パリでの公演レポート

パリで高い人気を誇る指揮者クラウス・マケラによる、1月から3月にかけてのフィルハーモニー・ド・パリでの公演レポート。特にオスロ・フィルハーモニー管弦楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第6番・第8番の演奏について、マケラの解釈やテンポ設定、オーケストラの反応を詳細に分析している。若き才能として注目されるマケラの指揮スタイルと、その演奏が聴衆や批評に与えた影響を多角的に捉えた内容である。

パッパーノ指揮ロンドン響が日本ツアー前のコンサート　勢いあるコンビに喝采

パッパーノ指揮ロンドン響が日本ツアー前のコンサート　勢いあるコンビに喝采

2026年秋の日本ツアーを控えるロンドン交響楽団と首席指揮者アントニオ・パッパーノによる、4月16日のバービカンホールでの演奏会レポート。プログラムはイモージェン・ホルストの「序曲《ペルセフォネ》」、コルンゴルトの「ヴァイオリン協奏曲」、ショスタコーヴィチの「交響曲第5番」という構成。特に、長年演奏機会に恵まれなかったイモージェン・ホルストの作品の鮮やかな響きや、ソリストのヴィルデ・フラングを迎えたコルンゴルトの演奏など、勢いのあるコンビの魅力が伝わる内容となっている。

チェコメイト・カルテットがバロック作品の素晴らしいプログラムを披露 - SMH.com.au

CzechMate quartet delivers superb program of baroque works - SMH.com.au

シドニー・モーニング・ヘラルド紙による、チェコメイト・カルテットの演奏会レビュー。彼らはバロック音楽を中心としたプログラムを披露し、その卓越した技術とアンサンブルの調和で聴衆を魅了した。特に古楽の様式美を現代の感性で鮮やかに蘇らせた演奏は高く評価されており、室内楽の醍醐味を存分に味わえる公演となった。批評家は、彼らの音楽に対する深い洞察と、繊細かつ情熱的な表現力を称賛している。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『ファウストの劫罰』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Damnation de Faust

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』は、オペラとオラトリオの境界にある「劇的物語」であり、その上演には極めて高い音楽的・感情的表現力が求められる。チューリッヒ歌劇場は今シーズン、本作をコンサート形式で上演した。演出を排したことで、ベルリオーズ特有のロマン派的な音響世界がより鮮明に浮かび上がり、ゲーテの原作を独自の感性で再構築した音楽の深淵と、ヨーロッパ各地の風景や情景を想起させる多彩なイマジネーションが、聴衆の前に直接的に提示されることとなった。

カーネギーホール 2025-26シーズン・レビュー：『三部作』

Carnegie Hall 2025-26 Review: Il trittico

2026年5月3日、カーネギーホールにてジャンアンドレア・ノセダ指揮、ナショナル交響楽団（NSO）によるプッチーニのオペラ『三部作』が上演された。エリカ・グリマルディら豪華キャストを迎え、通常とは異なる『修道女アンジェリカ』から開始する大胆な構成で観客を魅了した。ノセダの歌手への細やかな配慮とNSOの献身的な演奏により、プッチーニの音楽の美しさが際立つ公演となった。特に主演のエリカ・グリマルディの黄金のような響きと純粋な解釈は、聴衆を深い感動へと誘った。

オペラ・アルバム評：ドミニク・アルジェント『エドガー・アラン・ポーの航海』がついに録音—豊潤で奇妙、そして待望のリリース

Opera Album Review: Argento’s "Voyage of Edgar Allan Poe" Finally Recorded—Rich, Strange, and Long Overdue - The Arts Fuse

アメリカの作曲家ドミニク・アルジェントによるオペラ『エドガー・アラン・ポーの航海』が、ついに初録音された。1976年の初演以来、その複雑さと規模から上演が困難とされてきた本作だが、今回の録音は、ポーの幻覚的な精神世界を音楽的に見事に描き出している。本作は、ポーの生涯と作品を交錯させた野心的な構成で、アルジェントの管弦楽法と声楽の扱いが際立つ傑作である。長年待ち望まれていたこの録音は、現代オペラのレパートリーにおける重要な空白を埋めるものとして、高く評価されている。

豊饒と峻厳：ザ・シックスティーンの2026年合唱巡礼、モラレスとヴィヴァンコの音楽、そしてケレンサ・ブリッグスとジェームズ・マクミランによるジョン・ヘンリー・ニューマンの詩作

Richness & austerity: music by Morales & Vivanco alongside Kerensa Briggs & James MacMillan's settings of John Henry Newman in The Sixteen's 2026 Choral Pilgrimage

ハリー・クリストファーズ率いる合唱団「ザ・シックスティーン」による2026年の合唱巡礼公演のレビュー。本プログラムは、スペイン黄金時代の作曲家クリストバル・デ・モラレスとセバスティアン・デ・ヴィヴァンコの豊潤な宗教音楽と、神学者ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩に基づいたケレンサ・ブリッグスおよびジェームズ・マクミランによる現代作品を組み合わせた意欲的な構成となっている。5月12日にグリニッジの旧王立海軍大学礼拝堂で行われた公演では、時代を超えた対比を通じて、宗教と音楽のあり方を問いかける深い精神性が提示された。

カステッルッチ、深淵へ

Castellucci au fond

ミラノ・スカラ座にて、ロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』が上演された。イタリアの主要劇場が世界的な演出家を招聘することに消極的であった現状を指摘しつつ、本作が持つ象徴的かつ曖昧な世界観と、カステッルッチの演出手法が完璧に合致したと評している。舞台美術では、メーテルリンクの原作が持つ不確定性を表現するために、半透明のチュール（布）と、化石化したような石の彫刻という二つの対照的な素材が用いられ、生と死が交錯する静謐な空間が構築された。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの妙技 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されている。特に、楽曲の構造を深く理解した上で、色彩豊かで情熱的な表現を両立させる彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示していると評価された。

『Nous』、あるいはマイクが嘘をつくとき - ResMusica

Nous, ou quand le micro ment - ResMusica

ResMusicaに掲載された本記事は、録音技術と音楽の「真実性」についての考察です。特に、現代の録音環境においてマイクが音をどのように捉え、あるいは歪めるのかという問題に焦点を当てています。演奏の細部を過剰に強調したり、空間の響きを操作したりすることで、聴衆が聴く「録音された音」が、実際のコンサートホールで体験する生演奏の音響とは乖離している現状を指摘しています。技術の進歩が音楽の解釈や聴取体験にどのような影響を及ぼしているのか、録音芸術の倫理と美学を問い直す内容となっています。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

『Nous（私たち）』、あるいはマイクが嘘をつくとき

Nous, ou quand le micro ment

パリ管弦楽団を追ったドキュメンタリー映画『Nous』についての考察記事。本作はオーケストラの舞台裏を映し出しているが、著者は録音技術や編集がもたらす「音の真実」と「現実の乖離」について鋭く指摘する。マイクを通した音が必ずしも演奏のすべてを語るわけではないという視点から、ドキュメンタリーという形式が持つ虚構性と、音楽を記録することの難しさを問いかける内容となっている。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノ

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されています。伝統的なレパートリーを独自の解釈で再構築する彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示しており、本公演は彼女の芸術的成熟度を証明する重要な機会となりました。

ピーター・ラッセルが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Peter Russell

ピーター・ラッセルが、ある特定のヴェルディの演奏について、その音楽的価値を高く評価しています。彼は、この録音に残された演奏が極めてスリリングであり、ドイツ・グラモフォンによるスタジオ録音版と比較しても、より高い緊張感と熱量を持って演奏されていると称賛しています。ライブ録音特有の臨場感や、スタジオ収録では到達し得ない音楽的な高揚感が、この演奏の最大の魅力であると強調されています。

SydeBoob Duoのデビューアルバム『Au Naturel』は大胆かつアスレチックな一作

SydeBoob Duo’s”Au Naturel” is a Bold and Athletic Debut

ソプラノ歌手のアンナ・エルダーとフルート奏者のサラ・ステランカによるデュオ「SydeBoob Duo」が、デビューアルバム『Au Naturel』をリリースした。本作は、レベッカ・サンダースやベート・フラーといった現代音楽の作曲家による楽曲を中心に構成されている。彼女たちの演奏は、大胆で身体性を伴うアプローチと、聴き手を深く引き込む親密な雰囲気を両立させており、現代音楽のレパートリーにおける新たな可能性を提示している。ニュー・フォーカス・レコーディングスから2026年にリリースされた本作は、現代音楽ファンにとって注目すべき一作である。