レビュー の記事

キム、BBCフィル、ビールマイヤー、ブリッジウォーター・ホール、マンチェスター公演レビュー：恐ろしく、暗く、美しく、壮大

Kim, BBC Philharmonic, Bihlmaier, Bridgewater Hall, Manchester review - scary, dark, beautiful and big - The Arts Desk

マンチェスターのブリッジウォーター・ホールで行われたBBCフィルハーモニックの公演レビュー。指揮者アンナ＝マリア・ビールマイヤーとヴァイオリニストのキム・ボムソリが共演した。プログラムには、シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番や、ショスタコーヴィチの交響曲第11番「1905年」などが含まれ、その演奏は非常にドラマチックで、暗い情熱と圧倒的なスケール感を備えたものとして高く評価された。特にショスタコーヴィチの解釈における、恐怖と美しさが同居する重厚なオーケストラ・サウンドが聴衆を魅了した。

ラッカス（Ruckus）の心はハイランドにあり：『エディンバラ・ロリック』 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Ruckus’s heart is in the Highlands with “Edinburgh Rollick” - New York Classical Review

バロック・アンサンブル「ラッカス」が、スコットランドの伝統音楽とバロック音楽を融合させたプログラム『エディンバラ・ロリック』を披露した。この公演は、18世紀のスコットランドで流行したフィドル音楽やダンス曲を、古楽器アンサンブルの鮮やかな解釈で蘇らせるもの。彼らは歴史的な旋律に現代的なエネルギーを吹き込み、聴衆を熱狂させた。ニューヨーク・クラシカル・レビューは、その独創的な編曲と、古楽の枠を超えた生き生きとした演奏スタイルを高く評価している。

言葉なき物語が根を下ろす：ICEによるハンナ・ケンダルのポートレート・コンサート - Bachtrack

Wordless stories take root in ICE‘s Hannah Kendall portrait concert - Bachtrack

現代音楽アンサンブル「インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）」が、英国の作曲家ハンナ・ケンダルの作品に焦点を当てたポートレート・コンサートを開催した。ケンダルの音楽は、歴史的背景や社会的なテーマを内包しつつも、言葉を介さずに聴衆の想像力を刺激する力強さを持っている。本公演では、彼女の緻密な音響構成と、楽器の可能性を最大限に引き出す独創的なアプローチが際立ち、現代音楽シーンにおける彼女の重要な立ち位置を改めて印象付けるものとなった。批評家は、その音楽が持つ物語性と、演奏者たちの卓越した技術による表現力を高く評価している。

パッパーノ、ロンドン交響楽団、合唱団による『ゲロンティアスの夢』

A dream of a Gerontius from Pappano, the LSO and Chorus - Bachtrack

アントニオ・パッパーノがロンドン交響楽団（LSO）および同合唱団を指揮し、エルガーの傑作『ゲロンティアスの夢』を上演した公演のレビュー。パッパーノの情熱的かつ緻密な指揮により、宗教的深淵と人間的な苦悩が鮮やかに描き出された。ソリスト陣の卓越した歌唱と、合唱団の圧倒的な表現力が融合し、聴衆を深い感動へと誘う特別な夜となった。英国音楽の真髄を体現する、極めて完成度の高い演奏会であったと評されている。

ミケーネの虐殺

Massacre à Mycènes

エドワード・ガードナー指揮、ベルゲン・フィルによるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』の新録音に対する辛辣なレビュー。録音技術上の欠陥により、オーケストラと声楽のバランスが極端に悪く、歌手の声が遠く不明瞭である点が指摘されている。また、演奏面においても、シュトラウス特有の官能性や色彩感、音響の多様性が欠如しており、モノクロームで乾燥した表現に終始していると酷評。ウィーンやドレスデンの名盤と比較し、作品の本質を捉えきれていない残念な仕上がりであると結論づけている。

『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』レビュー – ベルクのオペラとフォト・フィルム・リアリズムの融合（Multitudesにて）

Wozzeck: Wretches Like Us review – Berg’s opera meets photo-film realism at Multitudes - musicOMH

アルバン・ベルクの傑作オペラ『ヴォツェック』を題材にした舞台作品『Wozzeck: Wretches Like Us』のレビュー。本作は、ベルクの無調音楽と、写真や映像を駆使したリアリズムを融合させた野心的な試みである。Multitudesで上演されたこのプロダクションは、原作が持つ社会的な悲劇性と人間の苦悩を、現代的な視覚表現を通じて鮮烈に描き出した。音楽と映像の対比が、ヴォツェックというキャラクターの精神的崩壊をより一層際立たせ、観客に深い衝撃を与える内容となっている。

世界のヘンデル ― ドイツ・オペラ・ベルリンにおける植民地主義的ディヴェルティスマンとしての『エジプトのジュリオ・チェーザレ』

Welthändel – „Giulio Cesare in Egitto“ als koloniales Divertissement an der Deutschen Oper Berlin

ドイツ・オペラ・ベルリンで上演されたヘンデルのオペラ『ジュリオ・チェーザレ』についての批評。演出において、かつてのプロイセンの軍帽（ピッケルハウベ）や大英帝国の熱帯用ヘルメットといった軍事的象徴が、権力のメタファーとしてどのように機能しているかを論じている。19世紀的な支配の構造を現代の視点から再解釈し、植民地主義的な文脈を舞台上に持ち込むことで、作品が持つ権力への問いかけを浮き彫りにしようとする意図が読み取れる。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家ファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な悲劇を、現代的な視点と象徴的な舞台美術を用いて再解釈した。主人公ウェルテルの内面的な苦悩と、シャルロットとの禁断の愛が、洗練された照明とミニマルなセットを通じて鮮烈に描き出されている。歌手たちの卓越した歌唱力と、オーケストラの繊細な演奏が融合し、観客に深い感動を与えた。伝統的なオペラの枠組みを保ちつつも、現代の観客にも響く普遍的な愛と絶望の物語として成功を収めている。

ノルウェー国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：素晴らしいバーンスタイン！

Norwegian National Opera and Ballet 2025-26 Review: Wonderful Bernstein!

ノルウェー国立歌劇場で開催された「Wonderful Bernstein!」コンサートのレビュー。指揮者ギャレット・キーストの指揮のもと、『キャンディード』序曲、『ウエスト・サイド物語』のシンフォニック・ダンス、そして『ワンダフル・タウン』が演奏された。キーストはバーンスタインの音楽を単なる古典としてではなく、現代の躍動感あふれるものとして提示。身体全体を使った情熱的な指揮により、アメリカの精神を体現するような、エネルギーの蓄積を感じさせる素晴らしい公演となった。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

アレクサンドル・マロフェーエフの『忘れられた調べ』、あるいは鏡の中の亡命

Les Mélodies oubliées d’Alexander Malofeev ou l’exil en miroir

若きピアニスト、アレクサンドル・マロフェーエフによる最新アルバム『Forgotten Melodies』の紹介。本作は、グリンカ、メトネル、ラフマニノフ、グラズノフといったロシアの作曲家たちの作品で構成されている。2025年2月から3月にかけてベルリンのイエス・キリスト教会で録音されたこの2枚組CDは、亡命というテーマを軸に、ロシア音楽の深い叙情性と技巧を浮き彫りにしている。マロフェーエフ自身の解説も収録されており、彼の解釈が光る意欲的なプログラムとなっている。

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

指揮者・沼尻竜典とトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアによる、創設30周年を記念したシューベルト交響曲集のライブ録音盤。2025年の定期演奏会で収録された本作は、「未完成」における伸びやかな歌謡性と、「ザ・グレイト」における洗練されたシンフォニックな推進力が特徴です。30年の歩みを経て成熟した両者のアンサンブルが、シューベルトの音楽の本質を克明に描き出しており、記念碑的な一枚となっています。

『ゲロンティアスの夢』レビュー：パッパーノとLSOがエルガーの傑作で新たな高みに到達 - musicOMH

The Dream of Gerontius review – Pappano and the LSO scale new heights in Elgar’s masterpiece - musicOMH

アントニオ・パッパーノ指揮、ロンドン交響楽団（LSO）によるエルガーのオラトリオ『ゲロンティアスの夢』の公演レビュー。パッパーノは、この複雑で感情的な作品において、オーケストラと合唱団から驚異的な色彩と深みを引き出し、聴衆を圧倒した。特にソリストたちの献身的な歌唱と、パッパーノの緻密かつ情熱的なタクトが融合し、作品の持つ宗教的・精神的な深淵が見事に表現された。LSOの新たな音楽監督としてのパッパーノの船出を象徴する、記念碑的な名演となった。

コンサート評：ソフィー・ベヴァン、ガレス・ブリンモア・ジョン、バーミンガム市交響楽団＆合唱団／ライアン・ウィグルスワース指揮：ブラームス『ドイツ・レクイエム』

In concert – Sophie Bevan, Gareth Brynmor John, CBSO Chorus & Orchestra / Ryan Wigglesworth: Brahms: A German Requiem

2026年4月23日、バーミンガムのシンフォニー・ホールにて開催されたバーミンガム市交響楽団（CBSO）によるコンサートのレビュー。ライアン・ウィグルスワースの指揮のもと、ソプラノのソフィー・ベヴァン、バリトンのガレス・ブリンモア・ジョン、そしてデイヴィッド・ヤング率いるCBSO合唱団が出演した。プログラムは、パーセルの『メアリー女王の葬送音楽』と、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』という、死と鎮魂をテーマにした重厚な構成。本公演は、卓越した合唱とオーケストラのアンサンブルにより、深い精神性を湛えた演奏として高く評価されている。

レビュー：イム・ユンチャン、カーネギーホールで卒業リサイタルの予行演習

Review: Yunchan Lim Warms Up for Graduation at Carnegie Hall

22歳の若きスーパースター・ピアニスト、イム・ユンチャンが、ボストンでの卒業リサイタルを控えてニューヨークのカーネギーホールでそのプログラムを披露した。世界的な注目を集める彼が、学生としての締めくくりを前に、どのような演奏を繰り広げたのか。本稿では、カーネギーホールという権威ある舞台で彼が示した音楽的成熟と、その卓越した技術、そして将来への期待について論じている。若き才能が学業の集大成として選んだ楽曲群と、その解釈がいかに聴衆を魅了したか、その一夜の模様を振り返る。

都会のスペクタクルへの上陸

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

踏み出せない女性：ベルント・モットル演出、ライプツィヒ「Lortzing26」での『レジーナ』に対する控えめな観客の反応

Eine Frau, die sich nicht traut: Verhaltenes Publikum bei Bernd Mottls Inszenierung von „Regina“ für Lortzing26 in Leipzig

アルベルト・ロルツィングの対話オペラを現代の舞台で上演することの難しさと、その意義について論じている。生誕225年・没後175年を記念したライプツィヒのフェスティバル「Lortzing26」は、ロルツィング作品の現代的妥当性を検証する重要な試みである。本稿では、同フェスティバルで上演された『ウンディーネ』と『レジーナ』を取り上げ、ベルント・モットルによる『レジーナ』の演出に対する観客の反応や、作品が抱える今日的な課題について考察している。

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。