レビュー の記事

ボルドー国立歌劇場に喜びが満ちる

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

クラシック音楽レビュー：ドミンゴ・ヒンドヤン指揮 ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（ロイヤル・コンサート・ホール） - LeftLion

Classical Music Review: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra with Domingo Hindoyan at the Royal Concert Hall - LeftLion

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団が、首席指揮者ドミンゴ・ヒンドヤンのタクトのもと、ロイヤル・コンサート・ホールで公演を行いました。本レビューでは、ヒンドヤンの卓越した指揮技術と、オーケストラが奏でる色彩豊かなサウンド、そしてプログラムの構成について高く評価しています。特に、現代のオーケストラ演奏における彼らの技術的な精度と、感情表現の深さが際立っており、聴衆を魅了する素晴らしいコンサートであったことが報告されています。リヴァプールを拠点とする同楽団の国際的な評価を裏付ける、充実した演奏会となりました。

『トゥランガリラ：無限の愛』レビュー ― メシアン、ロイヤル・フィル、1927スタジオが織りなす「群衆」の芸術

Turangalîla: Infinite Love review – Multitudes brings together Messiaen, the RPO and 1927 Studios - musicOMH

オリヴィエ・メシアンの傑作『トゥランガリラ交響曲』を題材にした、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と1927スタジオによる革新的な公演のレビュー。本作は、音楽とアニメーション、デジタル技術を融合させるプロジェクト「Multitudes」の一環として上演された。指揮者や演奏家の卓越した技術に加え、1927スタジオによる視覚的演出が、メシアンの複雑で神秘的な音楽世界を現代的な感覚で再構築している。音楽の持つ「無限の愛」というテーマを、視覚と聴覚の両面から多層的に描き出した意欲的な試みである。

オペラ・フォワード・フェスティバル2026レビュー：『恐るべき子供たち』

Opera Forward Festival 2026 Review: Les Enfants Terribles

アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、フィリップ・グラス作曲のオペラ『恐るべき子供たち』が上演された。1996年にダンス・オペラとして制作された本作は、少人数のキャストとピアノ伴奏という編成から、ツアー公演に適したグラスの代表作の一つとなっている。今回はオペラ・ザイド、オランダ・レイスオペラ、オランダ国立オペラの共同制作による上演。ジャン・コクトーの小説を原作とし、互いの世界に深く入り込み、独自の「ゲーム」に興じる姉弟の複雑な心理と関係性が描かれている。グラス特有のエネルギーに満ちた音楽と、示唆に富む物語が観客を魅了した。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。

レビュー：アンドレス・オロスコ＝エストラーダがサンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督探しに衝撃を与える

Review: Andrés Orozco-Estrada delivers a jolt to SF Symphony's search - MSN

サンフランシスコ交響楽団の客演指揮者として登場したアンドレス・オロスコ＝エストラーダの公演評。エサ＝ペッカ・サロネンの退任発表後、次期音楽監督の選定が注目される中、オロスコ＝エストラーダは、ストラヴィンスキーの『春の祭典』やリヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』などで、楽団のポテンシャルを最大限に引き出す鮮烈な指揮を披露した。その音楽的エネルギーと明晰な解釈は、聴衆と楽団員双方に強い印象を残し、次期候補としての存在感を決定づけるものとなった。

残酷な美しさ

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

CDレビュー：シャルル・シルヴェール ― 再発見された叙情的な魔法の魅力

CD – Charles Silver ou le charme retrouvé de la féerie lyrique - Première Loge

フランスの作曲家シャルル・シルヴェールの作品に焦点を当てたCDのレビュー。19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したシルヴェールは、当時オペラ界で高い評価を得ていたものの、長らく忘れ去られていた存在です。本盤は、彼の叙情的で幻想的な音楽の魅力を現代に蘇らせる貴重な録音です。レビューでは、彼の作品が持つ色彩豊かなオーケストレーションや、フランス音楽特有の優雅な旋律美が称賛されており、埋もれた名作を再評価する意義深いリリースとして紹介されています。

アラステア・マコーレー：暗く、心を奪う歌声

Alastair Macaulay: A voice so dark and arresting

著名な批評家アラステア・マコーレーが、スコットランド出身のメゾソプラノ歌手ベス・テイラーの魅力を紹介する。彼女の歌声は非常にダークで説得力があり、聴衆を惹きつける力がある。ヘンデルの『アルチーナ』やパーセルの『ディドとエネアス』、マーラーの交響曲第3番など、幅広いレパートリーで活躍。その声はコントラルト的でありながら、豊かなチェストボイスと輝かしい高音を併せ持ち、分類が難しいほどの個性を放つ。ウィグモア・ホールでのリサイタルでは、ヘドヴィジュ・クレティアンやアルマ・マーラーらの作品を取り上げ、その類まれな才能を改めて証明した。

レビュー：バーバラ・ハンニガンが指揮者、演出家、そしてスターとして輝く

Review: Barbara Hannigan Is Conductor, Director and Star

ニューヨーク・フィルハーモニックによるプーランクのオペラ『人間の声』の公演において、ソプラノ歌手のバーバラ・ハンニガンが、歌手としてだけでなく、指揮と演出も兼任するマルチタスクな才能を発揮した。本作は、電話越しに恋人との別れを経験する女性の孤独と絶望を描いた作品であるが、ハンニガンの卓越した表現力と多角的なアプローチにより、現代において不気味なほど共鳴する深い洞察に満ちた舞台となった。彼女の芸術的野心と技術的な完成度が融合した、極めて印象的な公演である。

変わらぬ魅力：ロイヤル・オペラ『リゴレット』でのハンソン・ユウ、ロビン・アレグラ・パートン、リパリット・アヴェティシャン

Still handsome: Hansung Yoo, Robyn Allegra Parton & Liparit Avetisyan in Verdi's Rigoletto at Covent Garden

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたオリバー・ミアーズ演出によるヴェルディ『リゴレット』の最終公演のレビュー。代役を含むキャストで上演された本作は、ハンソン・ユウ（リゴレット役）、ロビン・アレグラ・パートン（ジルダ役）、リパリット・アヴェティシャン（公爵役）らが熱演。また、指揮者サー・マーク・エルダーがロイヤル・オペラでの指揮活動50周年を迎え、その功績が称えられた。ミアーズによるルネサンス期と現代を融合させた演出は、初演から変わらぬ高い評価を維持している。

没入感と啓発に満ちた夜

An Immersive, Illuminating Night

本記事は、あるクラシック音楽コンサートの体験を綴ったレビューです。演奏の質の高さや、聴衆を包み込むような没入感のある演出、そして楽曲が持つ深い精神性がどのように表現されたかが詳述されています。演奏家たちの技術的な卓越性だけでなく、音楽を通じて聴衆に新たな視点や深い感動をもたらした一夜の様子が、臨場感あふれる言葉で描写されており、クラシック音楽が持つ現代的な意義と芸術的価値を再確認させる内容となっています。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家のファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な情熱を現代的な視点で再解釈し、象徴的な舞台美術と照明を用いて、主人公の心理的な葛藤と孤独を鮮烈に描き出した。特に、ウェルテル役のテノール歌手とシャルロット役のメゾソプラノによる感情豊かな歌唱と演技が、悲劇的な愛の物語に深い説得力を与えている。伝統的なオペラの枠組みを尊重しつつも、現代の観客に響く普遍的な孤独と絶望を浮き彫りにした、芸術的完成度の高い舞台であると評価されている。

CDレビュー：シャルル・シルヴェール ― 再発見された叙情的な魔法の魅力

CD – Charles Silver ou le charme retrouvé de la féerie lyrique - Première Loge

フランスの作曲家シャルル・シルヴェールの作品に焦点を当てたCDのレビュー。19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したシルヴェールは、当時高い評価を得ながらも長らく忘れ去られていた存在です。本盤では、彼のオペラや声楽曲における繊細で色彩豊かな管弦楽法と、叙情的な旋律の美しさが再評価されています。批評家は、彼の音楽が持つ「魔法のような」魅力と、フランス音楽の伝統における重要な位置づけを強調しており、埋もれた名作を現代に蘇らせる貴重なリリースとして高く評価しています。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

オーロラ・オーケストラ公演レビュー：ニコラス・コロン指揮、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのストラヴィンスキー

Aurora review – Nicholas Collon conducts Stravinsky at Royal Festival Hall - musicOMH

ニコラス・コロン率いるオーロラ・オーケストラが、ロイヤル・フェスティバル・ホールにてストラヴィンスキーのプログラムを披露した。本公演では、暗譜での演奏という同楽団のトレードマークを活かし、ストラヴィンスキーの複雑なスコアを極めて高い精度と躍動感で描き出した。特に『春の祭典』における緻密なアンサンブルと、指揮者コロンの明晰かつ情熱的なタクトが観客を魅了。現代のオーケストラ演奏における新たなスタンダードを提示する、極めて完成度の高いコンサートとなった。

新たな視点：アルト・アパッショナート

Neue Aspekte

ヴィオラ奏者ティモシー・リダウトとピアニストのジョナサン・ウェアによるアルバム『Alto Appassionato』のレビュー。エネスコやビュッサーの「コンチェルトシュトゥック」から、フォーレの歌曲、フランクのヴァイオリン・ソナタのヴィオラ編曲版まで、フランス後期ロマン派のレパートリーを網羅した意欲的なプログラムです。二人の演奏は、情熱的で力強いエネルギーと、対照的な叙情性を巧みに描き出しており、楽器間の対話を通じた洗練されたドラマツルギーが際立っています。ヴィオラの歌心あふれる旋律が存分に発揮された、独創的で聴き応えのある一枚です。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

【SACD】if music…／ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル

【SACD】if music…／ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル

カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキとピアニストのミハウ・ビエルによるアルバム『if music…』のレビュー。パーセル、フックス、ヘンデル、J.S.バッハの作品を収録し、古楽の枠に囚われないモダンなアプローチで音楽の普遍性を探求している。前半のパーセルでは抒情的な歌唱を、後半のヘンデルでは劇的で技巧的な表現を披露。特に「オンブラ・マイ・フ」での滑らかで温かみのある歌声が聴きどころとなっている。