レコ芸ONLINE の記事

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

4月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットから、注目の2作品を紹介。一つは、フランコ・コレッリ主演によるレオンカヴァッロの歌劇《道化師》の国内初SACD化。もう一つは、ヘルベルト・フォン・カラヤンがフィルハーモニア管弦楽団と録音したベートーヴェン交響曲全集等の集成ボックス。特に《道化師》でのコレッリの歌唱やマタチッチの指揮、またカラヤンによる若き日の疾走感あふれるベートーヴェン演奏の魅力について、専門的な視点から解説されている。

【東京エムプラスのGWセール】 最大25%オフクーポン配布中！

【東京エムプラスのGWセール】 最大25%オフクーポン配布中！

クラシック音楽専門の輸入代理店である東京エムプラスが、ゴールデンウィーク期間中に最大25%オフとなるクーポンセールを実施しています。対象商品は在庫があるものに限られ、購入点数に応じて割引率が変動する仕組みです（2点で15%オフ、3点で25%オフ）。キャンペーン期間は2026年5月11日（月）23:59までとなっており、詳細は特設ページにて確認可能です。クラシック音楽ファンにとって、CDや映像作品をまとめて購入する絶好の機会となっています。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

ギュンター・ピヒラー 逝く

ギュンター・ピヒラー 逝く

アルバン・ベルク四重奏団のリーダーとして世界的な名声を博したヴァイオリニスト、ギュンター・ピヒラー氏が2026年4月24日に交通事故により85歳で逝去した。ウィーンの室内楽界を牽引し、アルテミス四重奏団など多くの後進を育成した教育者としても多大な功績を残した。また、指揮者としてもオーケストラ・アンサンブル金沢やNHK交響楽団を指揮し、モーツァルト作品などの録音を残している。現代クラシック音楽界の巨星の訃報に、多くの音楽ファンが哀悼の意を表している。

マイケル・ティルソン・トーマス 逝く

マイケル・ティルソン・トーマス 逝く

アメリカ楽壇を代表する指揮者・作曲家・ピアニストのマイケル・ティルソン・トーマス氏が、2026年4月22日に81歳で逝去した。2021年に診断された膠芽腫の再発により、2025年4月から活動を休止していた。ボストン交響楽団での活躍を皮切りに、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を25年間務め、同楽団を世界的な水準へと引き上げた。また、ニューワールド・シンフォニーの創設や現代音楽の普及、教育活動にも多大な貢献を果たし、グラミー賞を12回受賞するなど、米音楽界の発展に大きく寄与した巨匠の死を悼む。

阪田知樹 記者懇親会　2026年のいま想うフランツ・リスト　そして演奏史・作曲史のなかの「私」

阪田知樹 記者懇親会　2026年のいま想うフランツ・リスト　そして演奏史・作曲史のなかの「私」

ピアニスト阪田知樹のデビュー15周年およびリスト・コンクール優勝10周年を記念した記者懇親会の模様。2026年の活動として、11月の東京オペラシティでのオール・リスト・プログラム公演や、全国リサイタルツアー、自身が作曲した新作の披露が発表された。リストの作品を軸に、演奏史や作曲史における自身の立ち位置を再考する意欲的な挑戦が語られている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

【2026年5月リリース】クラシック音楽新譜発売情報

【2026年5月リリース予定】　クラシック音楽新譜 発売情報

2026年5月に発売予定のクラシック音楽新譜情報をまとめたリスト。ジョン・ウィルソン、ジョヴァンニ・アントニーニ、佐渡裕、アンドレア・バッティストーニ、尾高忠明、下野竜也、ナタリー・シュトゥッツマン、バーバラ・ハンニガン、ヘルベルト・ブロムシュテット、ラハフ・シャニらによるオーケストラ作品や、樫本大進、ムン・ボハらによる室内楽・器楽曲など、国内外の注目盤が多数ラインナップされている。交響曲や協奏曲の名曲から、吹奏楽、コンクール入賞者盤まで幅広いジャンルを網羅している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

新譜月評の「音楽史」を更新しました！

新譜月評の「音楽史」を更新しました！

クラシック音楽の新譜月評における「音楽史」のセクションが更新されました。音楽史的な文脈から現代の新譜を捉え直す試みであり、クラシック音楽の歴史的背景や変遷を深く理解するための重要なリソースとなっています。詳細は指定のリンク先から確認することが可能です。クラシック音楽ファンや研究者にとって、最新の録音を歴史的な視点から再評価する貴重な機会を提供しています。

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

クラシック音楽の新譜月評ページにおいて、「現代曲／ポスト・クラシカル」および「その他」のカテゴリーが更新されました。最新のリリース情報や批評をチェックしたい読者に向けて、サイト内での閲覧を促す案内となっています。現代音楽やポスト・クラシカルのジャンルに関心があるリスナーにとって、新しい作品との出会いの場となる更新です。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第19回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》を題材に、同時期に作曲された《ドン・キホーテ》との対比や、ソナタ形式を用いた標題音楽としての構造を解説する。特に《英雄の生涯》における「英雄の敵」との戦いや、コーダに現れるゲネラルパウゼが象徴する作曲家の苦悩と世間への無反応という解釈を、楽譜上の練習番号や作曲者のメモを紐解きながら深く掘り下げている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるシューベルト交響曲全集録音の第2弾。今回は、明朗で均整の取れた第5番と、ロッシーニの影響を感じさせる壮大な第6番《小ハ長調》が収録されている。音楽学者の沼口隆氏が、両作品の創作背景や編成の違い、そしてアンサンブルの機動性が生み出す鮮やかなコントラストについて解説。小規模編成ならではの明瞭な描線と、細部のキャラクターの描き分けが際立つ最新録音の魅力を紐解く。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩（無料公開）

音楽評論家・谷戸基岩氏による連載「メル・ボニスに魅せられて」の第5回は、近年再評価が進む女性作曲家メル・ボニスの録音史を辿る。エバーハルト・マイヤーによる初期の復興活動や、フルート作品を通じた普及の経緯、スイスを中心とした録音の広がりなど、ディスクを通じてその魅力と復興の軌跡を詳説する。日本での先駆的な録音活動についても触れられており、埋もれていた名作がどのように現代に蘇ったのかを紐解く内容となっている。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

第5回 メル・ボニスに魅せられて 生涯・作品編／小林緑

音楽学者・小林緑氏による、フランスの女性作曲家メル・ボニス（1858-1937）の生涯と作品を辿る連載記事。セザール・フランクに才能を認められながらも、時代の女性規範や家庭環境により作曲活動を制限されたボニスの波瀾万丈な人生を詳述する。ドビュッシーらと同時代を生きた彼女は、約300もの作品を残しながらも長らく忘却されていたが、近年その再評価が急速に進んでいる。本稿では、曾孫との出会いや初恋の相手との関係など、彼女の創作の背景にある人間ドラマを紐解き、近代フランス音楽史における彼女の重要性を再考する。

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった　記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

プッチーニの歌劇《トゥーランドット》世界初演から100年を記念し、エーリヒ・ラインスドルフ指揮、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリングらが出演した1959年の名盤がSACDハイブリッド盤として発売される。音楽評論家の河野典子氏は、現代のオペラ上演のあり方に警鐘を鳴らすような、歌手たちの強靭な歌唱テクニックと厳格な音楽作りが光る本作の価値を再評価。特にニルソンの驚異的な歌唱や、当時の伝統的なディクションの細部までが鮮明に記録された歴史的録音の重要性を解説している。