レビュー の記事

ハンブルク・エルプフィルハーモニー 2026年公演レビュー：『オルフェオ』

Elbphilharmonie in Hamburg 2026 Review: L’Orfeo

レオナルド・ガルシア・アルラルコン指揮、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団によるモンテヴェッリの歌劇『オルフェオ』のエルプフィルハーモニー公演のレビュー。アルラルコンは、北イタリア初期バロック・オペラの解釈において高い評価を得ており、本作でもその卓越した手腕を発揮した。エルプフィルハーモニーの空間を活かした演出と照明、そしてマドリガーレの伝統に根ざしたテキストへの深い洞察と、生命力あふれる音楽作りが絶賛されている。西洋オペラ史における最初の傑作を、新鮮かつ情熱的に描き出した公演となった。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

ロイヤル・オペラ・ハウス『愛と喪失の物語』レビュー：ジェット・パーカー・アーティストたちが魅了

Tales of Love and Loss review at Royal Opera House: Jette Parker Artists impress - The Stage

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演された『愛と喪失の物語（Tales of Love and Loss）』のレビュー。本公演は、若手育成プログラムである「ジェット・パーカー・アーティスト・プログラム」のメンバーによる成果発表の場として開催されました。批評家は、若手歌手たちの卓越した技術と表現力を高く評価しており、彼らの将来性を強く印象付ける舞台となりました。オペラの古典から現代的なアプローチまで、愛と喪失という普遍的なテーマを軸に、次世代の才能がその実力を遺憾なく発揮した公演として称賛されています。

アレクサンドル・カントロフの魔法のようなリサイタルがディズニー・ホールの聴衆を魅了 - サンフランシスコ・クラシカル・ボイス

Alexandre Kantorow Wizardly Recital Holds Disney Hall Crowd Spellbound - San Francisco Classical Voice

チャイコフスキー国際コンクール覇者であるピアニスト、アレクサンドル・カントロフがウォルト・ディズニー・コンサートホールでリサイタルを開催した。その卓越した技巧と詩的な表現力は、聴衆を魔法にかけたかのように魅了した。ブラームスやリスト、ラフマニノフといった難曲を自在に操り、繊細なピアニッシモから圧倒的なダイナミズムまで、変幻自在な音色で会場を支配。批評家からも「真のヴィルトゥオーゾ」と評される彼の演奏は、現代ピアノ界における最高峰の体験として、聴衆に深い感動と余韻を残した。

【CD】ブロックフレーテ・ソナタアルバム／山岡重治＆小林道夫＆宇田川貞夫

【CD】ブロックフレーテ・ソナタアルバム／山岡重治＆小林道夫＆宇田川貞夫

リコーダー奏者・楽器製作者として日本の古楽界を牽引した故・山岡重治の追悼盤として、1973年に録音された貴重なLPが復刻された。共演に小林道夫（チェンバロ）、宇田川貞夫（ヴィオラ・ダ・ガンバ）という歴史的な顔ぶれを迎え、ヘンデル、テレマン、バッハのソナタを収録。22歳当時の山岡の瑞々しく清新な演奏は、当時の最先端の古楽の空気を今に伝える。現代の洗練された演奏とは異なる、一音一音に込められた真摯な息吹が聴き手の心を打つ、古楽演奏史における貴重な記録である。

ロング・プレイ・フェスティバルのミニマリズムが最大級のインパクトへと進化 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Long Play festival’s minimalism evolves into maximal impact - New York Classical Review

ニューヨークで開催された「ロング・プレイ・フェスティバル」のレビュー。かつてミニマリズムを主軸としていた同フェスティバルは、年を追うごとにその枠組みを広げ、より多様で野心的な現代音楽の祭典へと進化を遂げている。本稿では、フェスティバルが提示する現代音楽の多面的なアプローチと、それが聴衆に与える圧倒的なインパクトについて論じている。ジャンルの境界を曖昧にし、実験的な試みを積極的に取り入れることで、現代音楽の新たな可能性を切り拓く場としての重要性が強調されている。

マンチェスター・コレクティブによる「パピヨン」で音楽が自由に羽ばたく

Music Flies Free in “Papillons” from Manchester Collective

サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として、マンチェスター・コレクティブが公演「Papillons（パピヨン）」をロンドンで上演した。本公演は、クラシック音楽の聴衆をいかに拡大するかという現代的な議論を背景に持ち、オーケストラ音楽を核としながらも、ジャンルの枠を超えた多角的な芸術体験を提供することを目指している。マンチェスター・コレクティブは、伝統的なクラシックの枠組みに捉われない革新的なアプローチで、新しい聴衆層へのリーチを試みており、本稿ではその公演の意義と音楽的試みが論じられている。

リゲティからシュトラウスへ：都会の情景

Atmosphères citadines de Ligeti à Strauss

パリのコルトーホールにて、イリイチ・リヴァス指揮アンサンブル・アトモスフェールによるコンサートが開催された。本公演では、若きホルン奏者ベン・ゴールドシャイダーをソリストに迎え、アリッサ・フィルソヴァの『Stages』（フランス初演）や、リゲティの難曲『ハンブルク協奏曲』が演奏された。ゴールドシャイダーは、現代音楽特有の複雑なリズムや微分音を、卓越した技術と知的なフレージングで鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。ポストロマン派から現代に至る音楽の系譜を辿る、極めて密度の高いプログラムとなった。

ワシントン・バッハ・コンソート 2026年公演レビュー：ミサ曲 ロ短調 BWV 232

Washington Bach Consort 2026 Review: Mass in B Minor BWV 232.4

ワシントン・バッハ・コンソートによるJ.S.バッハの傑作『ミサ曲 ロ短調』の公演レビュー。古楽器を用いた本格的な演奏は、ナショナル・プレスビテリアン教会にて開催され、チケット完売となる盛況を見せた。記事では、芸術団体を取り巻く厳しい経済状況の中で、スポンサーやファンの支援が質の高い音楽活動を支えている重要性が強調されている。北欧の古楽演奏様式に精通した25名の合唱団と5名のソリストによる卓越したパフォーマンスは、首都ワシントンにおける古楽の灯火として高く評価された。

サミュエル・ハッセルホルン『希望（Hoffnung）』

Samuel Hasselhorn, « Hoffnung »

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンとピアニストのアミエル・ブシャケヴィッツによる、シューベルト没後200年に向けた録音シリーズ第3弾『希望』の紹介。1825年から26年にかけて作曲されたシューベルトの歌曲集を収録し、希望とメランコリーが混ざり合う複雑な感情を表現している。有名な歌曲から知られざる名曲までを網羅し、二人の若き演奏家が現代的な感性とエネルギーでシューベルトの歌曲に新たな息吹を吹き込んでいる。録音技術も秀逸で、歌手とピアノが対等に響き合うバランスの良さと、ハッセルホルンのエレガントで深みのある歌声が高く評価されている。

ワーグナー『ワルキューレ』– ケルン

WAGNER, Die Walküre – Cologne

ケルン歌劇場による新『ニーベルングの指環』四部作の第2弾『ワルキューレ』のレビュー。演出家パウル＝ゲオルク・ディットリヒは、前作『ラインの黄金』に続き、資本主義社会の終焉と自然の搾取をテーマに描く。本作では、ヴォータンの子孫たちが共通の髪型（短い髪）を持つという視覚的象徴を用い、彼らのアイデンティティと運命を浮き彫りにした。前作に続き非常に成功した舞台であり、深い感情を揺さぶる瞬間が随所に散りばめられた、極めて完成度の高い上演となっている。

アマンディーヌ・サンチェス リサイタル – マッシニャック

Récital Amandine Sanchez – Massignac

マルマンド国際声楽コンクールで注目を集めた若きコロラトゥーラ・ソプラノ、アマンディーヌ・サンチェスのリサイタル評。21〜22歳という若さながら、卓越した技巧と音楽性、そして役柄に命を吹き込む天性の表現力を兼ね備えている。記事では、彼女が歌った『ラクメ』や『ホフマン物語』のオランピア、『キャンディード』のクネゴンデ、『子供と魔法』の火の役などを例に挙げ、単なる技巧派にとどまらない、将来の飛躍が期待される逸材としての魅力を高く評価している。

レビュー：ヴァイオリニストのマリア・ドゥエニャスがLAフィルとコルンゴルトを演奏 - Violinist.com

Review: Violinist María Dueñas Plays Korngold with LA Phil - Violinist.com

若きヴァイオリニスト、マリア・ドゥエニャスがロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を披露した公演のレビュー。ドゥエニャスの卓越した技巧と、作品が持つ映画音楽的な華やかさ、そして叙情的な旋律を捉えた表現力が絶賛されている。彼女の演奏は、技術的な安定感だけでなく、作品の持つロマンティックな色彩を鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。新世代のスターとしての彼女の存在感を改めて印象付ける公演となった。

レビュー：ヴァイオリニストのマリア・ドゥエニャスがLAフィルとコルンゴルトを演奏 - Violinist.com

Review: Violinist María Dueñas Plays Korngold with LA Phil - Violinist.com

若きヴァイオリニスト、マリア・ドゥエニャスがロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を披露した公演のレビュー。ドゥエニャスの卓越した技巧と、作品が持つ映画音楽的な華やかさを見事に融合させた演奏は、聴衆を魅了した。彼女の豊かな音色と音楽的成熟度は、この難曲を完全に掌握しており、現代のクラシック音楽界における彼女の急速な台頭を改めて印象付ける素晴らしいパフォーマンスとなった。

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

クラシック音楽の歴史において、作曲家でありながら優れた画家としての才能も発揮した人物に焦点を当てた記事。ドイツ・ロマン派のメンデルスゾーンが描いた精緻な風景画と交響曲第4番《イタリア》の関連性や、表現主義の画家としても活動しカンディンスキーと親交のあったシェーンベルクの油彩画と無調音楽への転換期について解説しています。音楽と美術という二つの芸術分野を横断する創造性の深淵に触れ、関連する録音ディスクや書籍を紹介する内容です。

【CD】Apex／シカゴ交響楽団ブラス・クインテット

【CD】Apex／シカゴ交響楽団ブラス・クインテット

シカゴ交響楽団の精鋭5名による金管アンサンブルの日本セッション録音。20〜21世紀のオリジナル曲からバッハ、ヴェルディまで幅広いレパートリーを収録している。世代を超えたメンバー構成ながら、シカゴ響伝統のブリリアントなサウンドと超絶技巧が遺憾なく発揮された一枚。特にバッハにおける精緻なアーティキュレーションや、クレスポ作品で見せる圧倒的なシカゴ響サウンドの全開ぶりは圧巻であり、クラシックファンのみならず広く楽しめる内容となっている。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズン批評：『皇帝ティートの慈悲』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Clemenza di Tito

モーツァルトの晩年の傑作『皇帝ティートの慈悲』のチューリッヒ歌劇場での新演出について。ダミアーノ・ミキエレット演出による本作は、時代設定を20世紀半ばに移し、寛大な皇帝ティートを「弱さ」と見なす周囲の冷ややかな視点を強調する。エドワード・ホッパーの絵画を彷彿とさせる舞台美術や、秘密警察的な要素を取り入れた現代的な解釈が、モーツァルトが描いた啓蒙主義的な理想像とは対照的な、権力闘争の人間模様を浮き彫りにしている。

レビュー：消えろ、忌々しい家父長制！修正主義的なバレエ『マクベス』

Review: Out, Damned Patriarchy! A Revisionist Ballet ‘Macbeth’

アクラム・カーンがデンマーク王立バレエ団のために振り付けた新作長編バレエ『マクベス』のレビュー。本作は、シェイクスピアの原作におけるマクベス夫人を、悪女としてではなく、純粋な意図を持ったヒロインとして再解釈している。カーンは、家父長制的な権力構造に対する批判的な視点を作品に持ち込み、物語の核心を現代的な文脈で描き直した。伝統的なバレエの枠組みを超え、身体表現を通じて権力とジェンダーの力学を鋭く問い直す、野心的な舞台となっている。

スカラ座の『トゥーランドット』―リヴモアの演出とキャストの光と影 - TEATRO.it

Turandot alla Scala – regia Livermore e cast tra luci e ombre - TEATRO.it

ミラノ・スカラ座で上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』についてのレビュー。ダヴィデ・リヴモアによる演出は、視覚的な豪華さとテクノロジーを駆使した現代的なアプローチで観客を魅了した一方、キャストのパフォーマンスには評価の分かれる部分も見られました。特に主役級の歌手たちの歌唱力や解釈が、作品全体の完成度にどのような影響を与えたのかを分析しています。伝統的なオペラ演出と現代的な舞台美術の融合が、スカラ座という歴史ある劇場でどのように機能したのかを考察する内容です。

色彩豊かな受難と革命の劇

Buntes Passions- und Revolutionsspiel

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場にて、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ『ハーヴェイ・ミルク・リイマジンド』が上演され、大きな反響を呼んだ。1979年に暗殺されたLGBTQ+のアイコン、ハーヴェイ・ミルクの生涯を軸に、ヴィンセント・ステファンによる視覚的演出が融合した本作は、政治的メッセージと芸術的完成度を両立させた。2022年版の改訂版では、オーケストラ編成を縮小しつつも、メタファーを駆使した演出で現代的な社会史を鮮烈に描き出し、地方劇場における意欲的な取り組みとして高く評価されている。