Planet Hugillレビュー の記事

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

純粋な喜びと力強さ：ザ・ウェイヴ・クァルテットのマリンバがアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと共演したバッハの協奏曲ほか

Sheer joy & plenty of welly: the marimbas of The Wave Quartet join the Academy of Ancient Music for Bach concertos & more

2026年5月14日、バービカン・センターのミルトン・コートにて、ザ・ウェイヴ・クァルテットとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるコンサートが開催された。マリンバ四重奏と古楽器アンサンブルという一見異質な組み合わせが、バッハのチェンバロ協奏曲を中心に、バロック音楽の新たな可能性を提示した。ボグダン・バカヌ率いるザ・ウェイヴ・クァルテットは、2008年の結成以来、バッハの作品をマリンバのために編曲し、古楽器アンサンブルとの共演を重ねてきた。今回の公演は、両者の音楽的対話が深まったことを証明するものであり、オリジナルへの敬意を保ちつつも、聴衆を魔法のような新しい音響世界へと誘う素晴らしい体験となった。

豊饒と峻厳：ザ・シックスティーンの2026年合唱巡礼、モラレスとヴィヴァンコの音楽、そしてケレンサ・ブリッグスとジェームズ・マクミランによるジョン・ヘンリー・ニューマンの詩作

Richness & austerity: music by Morales & Vivanco alongside Kerensa Briggs & James MacMillan's settings of John Henry Newman in The Sixteen's 2026 Choral Pilgrimage

ハリー・クリストファーズ率いる合唱団「ザ・シックスティーン」による2026年の合唱巡礼公演のレビュー。本プログラムは、スペイン黄金時代の作曲家クリストバル・デ・モラレスとセバスティアン・デ・ヴィヴァンコの豊潤な宗教音楽と、神学者ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩に基づいたケレンサ・ブリッグスおよびジェームズ・マクミランによる現代作品を組み合わせた意欲的な構成となっている。5月12日にグリニッジの旧王立海軍大学礼拝堂で行われた公演では、時代を超えた対比を通じて、宗教と音楽のあり方を問いかける深い精神性が提示された。

セイレーンの歌とセレナーデ：ベン・ゴールドシャイダー、ローレンス・キルズビー、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるアンナ・クライン新作初演、ブリテン＆メンデルスゾーン

Siren songs & serenades: Ben Goldscheider, Laurence Kilsby & London Mozart Players in Anna Clyne premiere, Britten & Mendelssohn

2026年5月8日、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、ジョナサン・ブロクサム指揮ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるコンサートが開催された。プログラムの目玉は、アンナ・クラインのホルンと弦楽のための新作『セイレーン』の初演で、ソリストのベン・ゴールドシャイダーがその叙情的な魅力を引き出した。続いてゴールドシャイダーとテノールのローレンス・キルズビーがブリテンの『セレナーデ』で卓越した共演を披露。最後はメンデルスゾーンの交響曲第1番で、若々しい活気に満ちた演奏が締めくくった。現代作曲家として注目を集めるクラインの活躍も際立つ公演となった。

愛と喪失の物語：ロイヤル・オペラの若手精鋭による、充実した異色の三本立て公演

Tales of Love & Loss: virtuosity from the Royal Opera's Jette Parker Young Artists in a satisfying & unusual triple bill

ロイヤル・オペラの「ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト」プログラムによる、女性作曲家3名（エリザベス・マコンキー、シャーロット・ブレイ、エレナ・ランガー）のオペラを組み合わせた三本立て公演のレビュー。リンベリー劇場にて上演された本作は、マコンキーの埋もれた名作『出発』、ブレイの鋭い感性が光る『メイキング・アレンジメンツ』、そしてランガーのテンポ感あふれる『四姉妹』という構成。タリア・スターン演出、ペギー・ウー指揮ブリテン・シンフォニアの演奏により、若手歌手たちの高い技術とアンサンブルの妙が発揮された、非常に満足度の高い公演となった。

若き才能の輝き：ウィグモア・ホールでのミュージシャンズ・カンパニー・コンサート

Youthful promise: four young artists in the Musicians' Company concerts at Wigmore Hall

2026年5月5日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、コンコルディア財団の賞を受賞した若手アーティストたちによるコンサートが開催された。チェリストのダヌシュカ・エディリシンゲとピアニストのジョージ・ハーバートは、ダニ・ハワードの現代曲やプーランク、クララ・シューマンの作品を披露。続いて、テノールのジェイ・ブロードハーストとピアニストのザニー・デニヤーが、ロベルト・シューマンの連作歌曲集『詩人の恋』を演奏した。特にブロードハーストの詩情豊かな歌唱は、以前のオペラ出演時と同様に強い印象を残した。若手演奏家たちの確かな技術と個性が光る、充実したコンサートとなった。

情熱、即興性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのウーゴ・ティッチャティ＆O/Moderntによるアウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall

2026年4月28日、ウィグモア・ホールにてウーゴ・ティッチャティ率いるO/Modernt室内管弦楽団がレジデンス公演の最終夜を飾った。「愛の炎」と題された本公演は、当初予定されていたイラン人歌手の出演が情勢により叶わなくなったものの、急遽ゴリホフの『イサーク・ザ・ブラインドの夢と祈り』を組み込むなど、愛の多様性を探求する意欲的なプログラムとなった。アウエルバッハの『スターバト・マーテル』、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』、マーラーの交響曲第5番より「アダージェット」が演奏され、親密かつ強烈な音楽体験が提供された。

変わらぬ魅力：ロイヤル・オペラ『リゴレット』でのハンソン・ユウ、ロビン・アレグラ・パートン、リパリット・アヴェティシャン

Still handsome: Hansung Yoo, Robyn Allegra Parton & Liparit Avetisyan in Verdi's Rigoletto at Covent Garden

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたオリバー・ミアーズ演出によるヴェルディ『リゴレット』の最終公演のレビュー。代役を含むキャストで上演された本作は、ハンソン・ユウ（リゴレット役）、ロビン・アレグラ・パートン（ジルダ役）、リパリット・アヴェティシャン（公爵役）らが熱演。また、指揮者サー・マーク・エルダーがロイヤル・オペラでの指揮活動50周年を迎え、その功績が称えられた。ミアーズによるルネサンス期と現代を融合させた演出は、初演から変わらぬ高い評価を維持している。

東欧の民俗伝統と17世紀イタリア音楽の鮮烈な融合：FigureとAlkanna Graecaによる『MOURN』

A vividly theatrical mix of Eastern folk traditions & 17th century Italian music: MOURN from Alkanna Graeca & Figure

2026年4月16日、ロンドンのStone Nestにて、古楽アンサンブル「Figure」とヴォーカル・トリオ「Alkanna Graeca」による公演『MOURN』が開催された。本公演は、モンテヴェルディやジェズアルドといった16〜17世紀のイタリア音楽と、バルカン半島や東地中海の民俗音楽を組み合わせ、「喪失と哀悼」というテーマを音楽劇として探求するもの。クラシック音楽と民俗音楽の境界を越え、ポリフォニーのルーツに迫る野心的な試みであり、出演者たちの演劇的で鮮烈なパフォーマンスが観客を魅了した。

精緻な旋律、切ない美しさと表現豊かな痛み：ザ・ポートレート・プレイヤーズとデイム・エマ・カークビーによる『I Voci Segreti（秘密の声）』

Elaborate vocal lines, aching beauty & expressive pain: The Portrait Players & Dame Emma Kirkby in I Voci Segreti

2025年4月8日、ロンドンのバーツ・グレート・ホールにて、古楽界の巨匠デイム・エマ・カークビーと若手アンサンブル「ザ・ポートレート・プレイヤーズ」によるコンサートが開催された。本公演は、16世紀イタリアのフェラーラ宮廷で活躍した女性歌手集団「コンチェルト・デッレ・ドンネ」に焦点を当てたプログラム。アルフォンソ2世の庇護のもと、高度な技巧と芸術性を誇った「ムジカ・セクレタ（秘密の音楽）」の系譜を辿る内容で、モンテヴェルディやカッチーニらの作品を通じ、当時の宮廷音楽の精緻な美しさと歴史的背景が鮮やかに描き出された。

世界を繋ぐ：アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによるエレノア・アルベルガ交響曲第2番初演と、バツェヴィチ、プライス、ショウの作品

Bridging worlds: premiere of Eleanor Alberga's Symphony No. 2 by Academy of St Martin in the Fields alongside music by Grazyna Bacewicz, Florence Price, Carolyn Shaw

2026年4月9日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（ASMF）がエレノア・アルベルガの交響曲第2番を世界初演した。トモ・ケラーの指揮（ヴァイオリン・リード）による本公演は「Bridging Worlds（世界を繋ぐ）」と題され、アルベルガに加え、グラジナ・バツェヴィチ、フローレンス・プライス、キャロリン・ショウという、時代や大陸を超えた女性作曲家たちの作品に焦点を当てた。ASMFとアルベルガの長年の協力関係の集大成とも言える記念碑的なコンサートとなった。

異文化の交差：ジャスディープ・シン・デグンとファンタジア・オーケストラによるテリー・ライリー『In C』公演

Cross-cultural cross currents: Jasdeep Singh Degun with Fantasia Orchestra in Terry Riley's iconic In C performed by string orchestra, piano, sitar and tabla at Smith Square Hall

2026年4月10日、スミス・スクエア・ホールにて、シタール奏者ジャスディープ・シン・デグンとトム・フェザーストンホー指揮ファンタジア・オーケストラによる公演が行われた。プログラムはミニマリズムの金字塔であるテリー・ライリーの『In C』を中心に、デグンの自作曲、フィリップ・グラス、ラモーの作品で構成。弦楽アンサンブルにシタールとタブラが加わることで、インド音楽の要素と西洋のバロックや現代音楽が融合し、リズムと音色の多様性に富んだ魅惑的な演奏が繰り広げられた。