メトロポリタン歌劇場レビュー の記事

マーラー、もし聞こえるなら

Mahler if ya hear me

ヤニック・ネゼ＝セガンが2026年に向けてマーラーの交響曲全集に取り組む中、メゾソプラノのジョイス・ディドナートとの共演が目立っている。先日のメトロポリタン歌劇場管弦楽団の公演では、カイヤ・サーリアホの作品に加え、ディドナートをソリストに迎えて『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番が演奏された。ディドナートは以前よりマーラー作品を歌う機会を増やしており、今回の公演でも楽譜を見ながらの歌唱となった。ネゼ＝セガンは今後、ウィーン・フィルとの全米ツアーやメトロポリタン歌劇場での全曲演奏を控えている。

There are no dead

There are no dead

作家ジェームズ・マッコートの代表作『Mawrdew Czgowchwz』の出版50周年と著者の85歳を記念し、オペラを題材とした同氏の作品群を振り返る。マッコートはオペラをクィアで危険なものとして捉え、1950年代のメトロポリタン歌劇場での体験を背景に、オペラの世界を独自の視点で描いた。

ネゼ＝セガンとメット・オーケストラ、マーラーの解釈を模索中 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Nézet-Séguin, Met Orchestra still finding their way with Mahler - New York Classical Review

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オペラ史上最も偉大な悪役10選

Opera’s 10 greatest baddies - Yahoo

グラインドボーン音楽祭の『トスカ』でスカルピア役がカーテンコールでブーイングを受けたことをきっかけに、オペラ作品に登場する複雑で魅力的な悪役10人を選出した記事。ワーグナー、ヴェルディ、モーツァルト、プッチーニなどの作品から、アルベリヒ、イアーゴ、夜の女王、ドン・ジョヴァンニなどが挙げられている。

ヒナ・スパニはメトロポリタン歌劇場に立つべきだった

Hina Spani should have made it to the Met

1970年代のラジオ番組を通じてその声を知られたアルゼンチンのソプラノ、ヒナ・スパニ（1890-1969）の経歴と評価についての記事。ミラノ・スカラ座でのデビュー後、国際的なキャリアを築き70以上の役を演じたが、メトロポリタン歌劇場には出演しなかった。豊かなスピントの声と表現力が高く評価されている。

プリンストン・フェスティバルでのソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキー

Soprano Sondra Radvonovsky at the Princeton Festival

プリンストン・フェスティバルにて、ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーとテノール歌手ヴィクター・スターキーによるコンサートが開催された。ロッセン・ミラノフ指揮プリンストン交響楽団の伴奏で、ヴェルディ、プッチーニ、ジョルダーノらのアリアや二重唱が披露された。ラドヴァノフスキーのドラマティックな歌唱と、若手テノールであるスターキーの技術が評価された一方、会場の音響やリハーサル不足による課題も指摘された。

リーナ・ブルーナ・ラーザはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだった

Lina Bruna Rasa should have made it to the Met

リーナ・ブルーナ・ラーザがメトロポリタン歌劇場に出演しなかった理由は明白である。彼女の個人的な悲劇は彼女に降りかかった最大の不幸ではなかった。マスカーニ自身の指揮によるハーグでのライブ録音が存在し、彼女が素晴らしい歌唱を披露していることは喜ばしい。

サンフランシスコでの『セビリアの理髪師』

Il barbiere in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたエミリオ・サギ演出によるロッシーニ『セビリアの理髪師』のレビュー。サギ自身が2013年の演出を再構築し、華やかさを取り戻した。指揮はベンジャミン・マニス、主要キャストにはジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが名を連ねる。コメディア・デラルテの要素を取り入れた身体的な演出と、歌手たちの卓越した歌唱が評価された。

バーバラ・ハンニガンはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだ

Barbara Hannigan should make it to the Met

バーバラ・ハンニガンは、ラ・モネ劇場での『ルル』をはじめ、ニューヨークでの数々の公演で圧倒的な才能を示してきた。歌唱と指揮の両面で卓越した能力を持つ彼女は、メトロポリタン歌劇場が求める「優れた歌手であり、かつ説得力のある俳優」という条件に最も合致する存在である。

ドゥニーズ・デュヴァルはメトロポリタン歌劇場に立つべきだった

Denise Duval should have made it to the Met

作曲家プーランクのミューズであり、パリジャン・シックと悲劇・喜劇の才能を兼ね備えたソプラノ歌手ドゥニーズ・デュヴァルの魅力と、投稿者が彼女の出演作を通じてフランス語やオペラに親しんだ個人的な体験が綴られている。

2026年のベスト・クラシック・アルバム（現時点まで） - gramophone.co.uk

The Best Classical Albums of 2026 (So Far) - gramophone.co.uk

グラモフォン誌が選出した、2026年上半期の優れたクラシック・アルバムを紹介。ベートーヴェン、エルガー、メンデルスゾーン、バッハ、ラフマニノフ、マーラー、プロコフィエフ、プッチーニなどの名演や、現代音楽、声楽、室内楽など多岐にわたる推薦盤がリストアップされている。

ヴァネッサに背を向けてはならない

Don’t ever turn your back on Vanessa

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』が、昨夏のウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルでの成功を経て、ニューヨークのバルーク・パフォーミング・アーツ・センターで上演されている。R.B.シュラザー演出による本作は、ハートビート・オペラの手により、モノクロームの映像演出を駆使した独創的な舞台として蘇った。舞台後方の白い壁に映し出される演者の影が、感情の機微を視覚的に増幅させる。インナ・ドゥカチ（ヴァネッサ役）の豊かなソプラノをはじめ、出演者の歌唱と演技は、この複雑な愛の物語を鮮烈に描き出している。1958年のメトロポリタン歌劇場での初演以来、長らく埋もれていた名作が、現代的な解釈で再び輝きを放っている。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

ワーグナーの楽劇《ニーベルングの指環》初演150周年を記念し、ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による全曲録音がリリースされる。アメリカの交響楽団が同作を全曲録音するのは史上初。2024年の演奏会形式ライヴを収録した本作は、ルイージの悲願とも言えるプロジェクトであり、大編成録音で定評のあるダーク・ソボトカがプロデュースを担当。音楽学者の広瀬大介氏が、本作の意義とルイージの音楽観を紐解きながら、その歴史的価値を解説する。

BBCが選ぶ「史上最高のテノール歌手20人」

Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC

BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。