ホルスト・シュタイン

Bicentenaire Weber : une anthologie riche mais imparfaite

ワーナー・クラシックスから発売されたカール・マリア・フォン・ウェーバーのアンソロジー（18枚組）についてのレビュー。オペラ、管弦楽曲、室内楽曲など幅広い作品を網羅しているが、オペラ『オイリアンテ』や一部のピアノ曲の欠落、重複する編曲作品の収録など、編集方針に疑問が残る点も指摘されている。しかし、ウェーバーの才能を再発見するための入門編としては推奨される。

いま聴くべき、ウィーンで受け継がれてきた傑作 フランツ・シュミット「7つの封印の書」、その魅力とは——

フランツ・シュミットが1937年に完成させたオラトリオ「7つの封印の書」は、ウィーンの音楽界で大切に受け継がれてきた傑作である。2026年9月には、日本でNHK交響楽団と東京交響楽団が相次いで本作品を取り上げる。本作は『ヨハネの黙示録』を題材とし、特徴的な4音のモティーフや壮大なオルガン、合唱が魅力の作品である。

Das Grauen in Grau

ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場にて、ゴットフリート・フォン・アイネムのオペラ『老貴婦人の訪問』がニコラウス・ハブヤンの演出で上演された。ハブヤンはタイトルロールのクレア・ツァハナシアンをメゾソプラノのソフィー・レンナートと、マヌエラ・リンシャルムが操る人形の二重構造で描き、過去と現在が交錯する物語の緊張感と詩情を際立たせた。アルフレート・イル役のルートヴィヒ・ミッテルハンマーとの対比も高く評価されている。

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。