ヴィルヘルム・ケンプ

第5回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その5　イギリス・デッカとその他のヨーロッパのレーベル

連載「クラシック・レコードレーベルと演奏家・録音の100年」の第5回として、モノラルLP期におけるイギリス・デッカの歩みを特集。ffrr技術の開発やウィーン・フィルとの専属契約、バイロイト音楽祭でのライヴ録音など、同社の発展と名盤の歴史が振り返られている。

Gilles Vonsattel on Performing Beethoven’s Sonatas at Chamber Music Society of Lincoln Center - Playbill

リンカーン・センター室内楽協会（CMS）は、1シーズンで初となるベートーヴェンのピアノ・ソナタ全32曲の演奏シリーズを開催する。ピアニストのジル・フォンサッテルが、アリス・タリー・ホールでの2公演とCMSのローズ・スタジオでの6公演にわたり全曲を演奏する。10月下旬から3月にかけて行われるこのチクルスを前に、フォンサッテルが準備や第1回公演で演奏される大作ソナタ「ハンマークラヴィーア」への取り組みについて語った。

Brahms au naturel par András Schiff

ピアニストのアンドラーシュ・シフが1859年製のブリュートナーのピアノを用いて録音したブラームスのピアノ小品集（ECM）が評されている。本作には『ピアノ小品集』Op. 76、Op. 118、Op. 119、『幻想曲集』Op. 116、『間奏曲集』Op. 117に加え、1853年の『アルバムの綴り』イ短調が収録されている。記事では、歴史的ピアノによる演奏の意義や楽器の持つ透明感、シフの構築力と表現力を高く評価している。

ゲルハルト・オピッツ ピアノ・リサイタル――ベートーヴェンとブラームス、二人の精神を辿る旅路へ

ドイツのピアニスト、ゲルハルト・オピッツによるピアノ・リサイタルが、2026年11月25日に東京オペラシティ コンサートホールで開催される。プログラムはベートーヴェンの「悲愴」「月光」やブラームスのソナタ第3番、「6つのピアノ小品」作品118で構成される。また、11月7日には大阪のザ・シンフォニーホールでも公演が予定されている。

ついに発表！ 『音楽の友』2026年11月号特集は、 現役ピアニスト50名が挙げた、最も影響を受けたピアニスト・ランキング！ - ニコニコニュース

音楽之友社は月刊誌『音楽の友』2026年11月号を10月16日に発売する。特集「Great Artists Ranking Vol.2」では、平成元年（1989年）以降に生まれた若手現役ピアニスト50名が選ぶ、最も影響を受けたピアニストのランキング前編を掲載する。

Tagebuch in Tönen - Jüdische Allgemeine

ナチスにより不当に忘れ去られた作曲家ロバート・カーン（1865–1951）の生涯と作品を、法学者で音楽出版者のラインハルト・ヴルフホルストが初めて公開された資料に基づき詳述した書籍『Idylle und Vertreibung』が出版された。ブラームスの弟子であり、ヴィルヘルム・ケンプの師でもあったカーンは、晩年、亡命先で膨大なピアノ曲集を遺した。本書は、その音楽的功績とナチスによる迫害の歴史を明らかにしている。

ベートーヴェンの核心へ——ゲルハルト・オピッツが山口・宇部で贈る珠玉のソナタ・プログラム

ピアニストのゲルハルト・オピッツが、山口・宇部市渡辺翁記念会館の「巨匠の芸術」シリーズに出演する。プログラムはベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」「月光」「熱情」「テンペスト」の4曲で構成される。

Nelson Goerner s’abandonne à la folie de ses Compagnons de David

ピアニストのネルソン・ゲルナーが、Alphaレーベルでの10枚目の録音として、ヘンデル、シューマン、シュルツ＝エヴラーの作品を収録したアルバムを発表した。特にシューマンの『ダヴィッド同盟舞曲集』において、ゲルナーはフロレスタンとオイゼビウスという二面性を鮮やかに描き出し、その深い洞察と卓越した技巧で作品の核心に迫っている。

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。