ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団レビュー の記事

Classical Music Album Review: Mahler’s Fifth, Without Urgency - The Arts Fuse

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音は、洗練されているものの、推進力や緊迫感に欠け、鈍重で退屈な演奏であると評されている。オーケストラの音色の美しさは認められるものの、全体としてマーラーらしさが不足していると結論づけられている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

【作品解説】ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 Op.73

ブラームスが1877年にペルチャッハで作曲した交響曲第2番の解説。第1番の成功を経て短期間で書き上げられた本作は、明るく牧歌的な曲調と緻密な構成が両立している。1877年12月にハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルにより初演され成功を収めた。全楽章が冒頭の基本動機から派生しており、古典派的な交響曲観への回帰を示す作品とされる。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

5月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ベーム指揮《影のない女》のSACD化、カラヤンの《新世界より》リサイクルLP、阪田知樹のピアノアルバム、バレンボイム＆シカゴ響のワーナー録音全集、テンシュテットのワーナー録音全集、アンダ＆フリッチャイによるバルトークとブラームスのSACD化、朝比奈隆のシューベルト《グレイト》について解説している。

5e de Mahler par Andris Nelsons et Vienne : une affiche qui ne tient pas toutes ses promesses

アンドリス・ネルソンス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音（ドイツ・グラモフォン）についてのレビュー。2022年8月にザルツブルク音楽祭で収録された本作だが、豪華な顔合わせであるにもかかわらず、批評家は「期待をすべて満たすものではなかった」と評価している。技術的な完成度は高いものの、マーラー特有の深みや感情的なうねりにおいて、聴衆の期待に応えきれていない点が指摘されている。

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号　 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

雑誌『レコード芸術』の過去の「新譜月評」を振り返る連載の第2回。1975年5月号から8月号を対象に、当時のレコード界の動向を辿る。特に8月号で取り上げられたカルロス・クライバー指揮、ウィーン・フィルによるベートーヴェン交響曲第5番《運命》の初出時の衝撃と、大木正興氏による熱烈な批評を再録・解説している。歴史的名盤が当時の批評家や聴衆にどのような熱狂をもって迎えられたかを浮き彫りにするアーカイブ企画である。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

Kirill Petrenko’s outstanding Salzburg performance of Mahler’s Eighth sweeps all before it - Seen and Heard International

ザルツブルク音楽祭にて、キリル・ペトレンコ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー「交響曲第8番」が上演された。本作は「千人の交響曲」として知られる大規模な作品だが、ペトレンコは細部まで緻密にコントロールし、圧倒的なエネルギーと精神的な深みを両立させた。独唱陣や合唱団も卓越したパフォーマンスを見せ、聴衆を魅了。音楽の構造を明晰に解き明かしつつ、クライマックスでは壮大な高揚感を生み出した、まさに歴史に残る名演となった。

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

本記事は、かつての名門誌『レコード芸術』の「新譜月評」を振り返る新連載の第1回。1975年上半期のクラシック音楽界をテーマに、当時の新譜批評や、カール・ベームとウィーン・フィルの歴史的な来日公演の熱狂を回顧する。当時の批評家によるハイドンやモーツァルトの録音評を引用しつつ、巨匠たちの全盛期をレコードと誌面から再検証する内容となっている。