ガエターノ・ドニゼッティフランス語 の記事

Un été avec Verdi, #4 : D’interminables Vêpres

1853年から1855年にかけてのパリ滞在中、ヴェルディはオペラ座との契約に基づき『シチリア島の晩鐘』を制作した。スクリーブによる台本への不満や、ソプラノ歌手ソフィー・クリュヴェリの失踪、劇場側の重苦しい運営体制に苦悩しながらも、1855年6月13日に初演を迎えた。本作は一定の評価を得て、ヴェルディはその後イタリア語版の翻訳や『シモン・ボッカネグラ』等の制作に取り組んだ。

L'elixir d'amour : épisode 5 du podcast Je vous emmène à l'Opéra | France Musique - Radio France

ジャン＝フィリップ・ティエレイによる、ドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』の解説。1832年にミラノで初演された本作は、ベルカントとロマン派の過渡期に生まれた喜劇である。物語は、純朴な青年ネモリーノが、惚れ薬と信じて買ったワインをきっかけにアディーナの愛を得るまでを描く。名アリア「人知れぬ涙」で知られ、歌手の技巧と演技が求められる作品である。

Un été avec Verdi, #1 : Des Viennois peu rancuniers

ヴェルディは名声を得た後、移動を避けてイタリアの自邸で過ごすことを好んだが、例外的にパリやウィーンなどへ赴き音楽活動を行った。1843年、ヴェルディはウィーンでガエターノ・ドニゼッティの指揮による『ナブッコ』の公演を監督した。当時、自身の悲劇を乗り越え成功を収めたヴェルディを、ウィーンの聴衆は熱狂的に迎え入れた。

Streamings et radios : un Robinson Crusoé d’orfèvres sur grands et petits écrans

2009年から続く「Opéra sur écrans」は、劇場公演を同時中継する無料イベントです。今年はレンヌ・オペラからジャック・オッフェンバックの『ロビンソン・クルーソー』が配信されます。ローラン・ペリー演出、ギヨーム・トゥルネール指揮による本公演は、現代社会を風刺した演出と豪華なキャストで構成され、フランス各地のスクリーンやオンラインで視聴可能です。

La Fille du régiment relookée façon Broadway

マラガのセルバンテス劇場にて、ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ・コミック『連隊の娘』が上演された。ハビエル・エルナンデス演出、サルバドール・バスケス指揮、マラガ・フィルハーモニー管弦楽団ほかの出演による公演。

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

Polémique autour de Lakmé : une production annulée au Royaume-Uni

英国のサリー・オペラは、レオ・ドリーブのオペラ『ラクメ』の今年度の公演中止を発表した。公演会場であるミナック・シアターが、ユニバーサル・ヒンドゥー教協会からの抗議を受け、プログラムからの除外を要請したことが理由である。同協会は作品内の特定の描写を問題視しており、劇場側は「時代遅れの表現や文化的配慮」を考慮したと説明している。代わってドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』が上演される予定だが、記事の結びでは、こうしたキャンセル文化の広がりを皮肉るような記述も見られる。

A l’Opéra-Comique, la « Lucie de Lammermoor » opaline de la soprano Sabine Devieilhe

パリのオペラ・コミック座で、ドニゼッティの傑作『ランメルモールのルチア』フランス語版が上演されました。本作は上演機会が少ない作品ですが、今回はカザフスタン出身の演出家エフゲニー・ティトフと、イタリア人指揮者スペランツァ・スカップッチが、同劇場でのデビューを飾る舞台として選ばれました。主役のルチアを演じるのは、その卓越した歌唱力で知られるソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルです。フランス語版ならではの繊細な響きと、現代的な演出が融合した注目の公演となっています。

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

Donizetti, ou l’art de composer sous pression

ガエターノ・ドニゼッティは、短期間に膨大な作品を書き上げるという過酷な状況を、劇的な効果を生むための原動力に変えた作曲家でした。30年足らずのキャリアで70本以上のオペラを含む膨大な作品群を残した彼は、同時代人から「ダース（12個単位）で作品を作る」という皮肉を込めて「ドッツィネッティ」と揶揄されました。しかし、その速筆は単なる粗製乱造ではなく、彼独自の効率的な創作術であり、その作品群は現代においても驚異的なドラマ性を保持しています。本記事は、多作ゆえの誤解を解き、彼の創作の本質に迫る内容となっています。

Lucie de Lammermoor : l’art de Donizetti, ou la voix faite drame

ガエターノ・ドニゼッティの傑作オペラ『ランメルモールのルチア』のフランス語版が、5月10日までオペラ・コミック座で上演されている。本作は単なるベル・カントの技巧披露の場ではなく、緻密な音楽構成がドラマを牽引する劇的傑作である。スコットランドの対立する一族間で引き裂かれたルチアの悲劇と狂気を描いた本作は、1835年の初演以来、イタリア・ロマン派の頂点として君臨し続けている。本記事は、ドニゼッティがいかにして声の技巧をキャラクターの心理描写やドラマの推進力へと昇華させたかを分析し、その音楽的完成度の高さを再評価している。

Gaetano Donizetti : l’artisan des abîmes

ガエターノ・ドニゼッティは、長年「多作な職人」か「ベル・カントの巨匠」かという二項対立で語られてきた。しかし、制約の多い当時のオペラ制作システムの中で、彼はそれを創造の原動力へと変え、ロマン派音楽の傑作を数多く生み出した。特に『ランメルモールのルチア』の狂乱の場に見られる、極めて精密かつ心理的な深みを持つ音楽は、彼の天才性を証明している。多作ゆえの「ドッツィネッティ（12個単位でオペラを作る者）」という蔑称や、狂気というロマンティックな神話に隠されがちだが、本稿は、彼が単なる速筆の作曲家ではなく、人間の内面を鋭く抉り出す真の芸術家であったことを再評価する。

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

À Liège, Lucrezia Borgia entre clichés vénitiens et piétas Renaissance

2026年4月12日、ワロニー王立歌劇場（リエージュ）にてガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。ジャン＝ルイ・グリンダ演出による本作は、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲を原作とし、フェリーチェ・ロマーニが台本を手掛けた。ジェシカ・プラットがタイトルロールを演じ、ドミトリー・コルチャックがジェンナーロ役を務める。音楽監督ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、同歌劇場の管弦楽団および合唱団が出演。本作は、ヴェネツィア的な様式美とルネサンス期の宗教的悲劇の要素を融合させた演出が特徴である。

DONIZETTI, Anna Bolena – Athènes

ギリシャ国立歌劇場で上演されたドニゼッティのオペラ『アンナ・ボレーナ』のレビュー。演出は非常に前衛的かつ挑発的で、爆撃音の挿入や不気味な衣装など、伝統的なオペラ像を否定するような試みがなされている。音響や舞台装置の面で批判的な意見もあるものの、その視覚的な豊かさと独創性は観客に強い印象を残した。かつての「古き良きオペラ」の終焉を告げるかのような、賛否両論を巻き起こす意欲的な新制作である。

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。