ピョートル・チャイコフスキー声楽英語 の記事

特集｜クラシック音楽の「カノン」：もし今日から始まったらどうなるか？

FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

トロントの「ニュー・ミュージック・コンサート」が開催したフェスティバルにて、西洋クラシック音楽の「カノン（規範）」が現代に誕生したとしたらどのようなものになるか、というテーマでパネルディスカッションが行われた。登壇者は、現在のクラシック音楽界における西洋中心主義や多様性の欠如、そして「カノン」という概念そのものの是非について議論した。

クラシック音楽を再びクールに（そしてクィアに）する「マエストロ」

The 'Maestro' making classical music cool (and queer) again - AOL.com

指揮者オリヴァー・ゼフマンが手掛ける「クラシック・プライド」は、LGBTQ+の作曲家に焦点を当てたコンサートシリーズである。2023年にバービカンで開始され、2026年には4日間の開催へと拡大。ゼフマンは、バロック音楽を当時のパーティー音楽として再解釈するイベントなどを通じ、クラシック音楽の新たな楽しみ方を提示している。

ジェミ・ジャン・デリオルマン：「タタールスタン国立交響楽団との共演で、新たな章が開かれることを期待している」

Cemi Can Deliorman: “Now with the Tatarstan National Symphony Orchestra, I hope we are opening a new chapter” - realnoevremya.com

アンカラ大統領交響楽団の芸術監督兼首席指揮者ジェミ・ジャン・デリオルマンが、カザンの「ホワイト・ライラック」音楽祭に初登場した。インタビューで彼は、ロシアのオーケストラの高い生産性と独自の音色、そしてタタールスタン国立交響楽団の卓越した技術と指揮者への即応性を高く評価した。また、ラフマニノフの音楽に対する自身の解釈や、ロシアの音楽伝統がオーケストラの演奏に与える影響について語った。

キリル・ペトレンコが2026/27シーズンを開幕、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公演情報

Kirill Petrenko eröffnet die Saison 2026/27 mit schwelgerischen Werken von Edward Elgar und Peter Tschaikowsky. Ebenfalls zu Beginn der Spielzeit treffen sich im Rahmen des Musikfest Berlin internationale Orchester, Solist*innen und Dirigent*innen in der Philharmonie Berlin und an weiteren Spielorten der Stadt und feiern das 75-jährige Bestehen der Berliner Festspiele. Freuen Sie sich auf Konzerte mit renommierten Gastdirigent*innen und herausragenden Solist*innen. Zu erleben sind unter anderem Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Iván Fischer und Zubin Mehta sowie Debüts und Wiederbegegnungen mit weiteren Weltstars. Mit großer Vorfreude blicken wir zudem auf die Konzerte unseres Composer in Residence Brett Dean, der zum Auftakt seiner Residency selbst am Pult steht und ein klangsinnliches Programm präsentiert. 🎟️ Jetzt schon vormerken! Der Vorverkauf für alle Konzerte der neuen Saison 2026/27 bis Ende November beginnt am 6. Juni um 11.00 Uhr: https://www.berliner-philharmoniker.de/vorverkauf-2026-27-august-bis-november/

キリル・ペトレンコがエドワード・エルガーとピョートル・チャイコフスキーの作品で2026/27シーズンを開幕する。同時期には「ムジークフェスト・ベルリン」が開催され、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公演にはサイモン・ラトル、ダニエル・ハーディング、イヴァン・フィッシャー、ズービン・メータらが客演するほか、コンポーザー・イン・レジデンスのブレット・ディーンも登場する。2026年11月末までの公演チケット先行販売は6月6日11時に開始される。（未確認情報）

ミュンヘン放送管弦楽団、新首席指揮者にレオ・フセインを任命

Munich Radio Orchestra Appoints Leo Hussain as New Chief Conductor

ミュンヘン放送管弦楽団は、次期首席指揮者にイギリスの指揮者レオ・フセインを任命した。任期は2027/28シーズンから3年間。フセインは過去に同楽団とファジル・サイの作品の録音などで共演しており、2026/27シーズンにはヴィクトラン・ジョンシエールのオペラ『ランスロ』を指揮する予定である。

マイアミビーチでこの夏、無料のクラシックコンサートが開催

Free classical concerts return to Miami Beach this summer - Miami New Times

マイアミビーチ・クラシック音楽祭が、7月に4つの無料クラシックコンサートを開催する。独立記念日の野外コンサート、マスネのオペラ『サンドリヨン』、モーツァルト・ハイドン・ベートーヴェンの管弦楽作品、ドビュッシーとラヴェルの作品を光の演出と共に楽しむ公演が予定されている。

リーズの街に響く『サウンド・オブ・ミュージック』

Leeds is alive with the Sound of Music

オペラ・ノースがリーズの街中でサプライズ公演を行い、ショッピングセンターやクイーンズ・ホテルのバルコニーで『サウンド・オブ・ミュージック』の楽曲を披露しました。これは同作のロンドン・ウエスト・エンド初演65周年を記念した企画です。1961年の初演時のキャストや、当時の出演者たちのオペラ界での活躍にも触れつつ、2026年7月からリーズ・グランド・シアターで上演されるオペラ・ノースによる公演の告知が行われました。指揮はオリヴァー・ランデル、演出はニコライ・フォスターが務め、ケイティ・バードらが出演します。

ローラ・ストリックリング、ブルックリン弦楽オーケストラの「悲劇の愛の物語」コンサートで主演

Laura Strickling to Headline String Orchestra of Brooklyn’s ‘Tragic Love Stories’ Concert

ブルックリン弦楽オーケストラは、5月30日にブルックリン・ハイツのセント・アン・アンド・ザ・ホーリー・トリニティ教会にて、「悲劇の愛の物語」をテーマにしたコンサートを開催します。指揮者イーライ・スピンドルが率いる本公演には、グラミー賞に2度ノミネートされたソプラノ歌手ローラ・ストリックリングがゲスト出演します。プログラムには、ハーマンの『めまい』組曲、コルンゴルトの『死の都』より「マリエッタの歌」、ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』より「愛の情景」、チャイコフスキーの幻想序曲『ロメオとジュリエット』といった、愛と悲劇を象徴する名曲が並びます。

カンザスシティ交響楽団がアムステルダム、ハンブルク、ベルリンでツアーを開催

Dorothy’s orchestra to tour Amsterdam, Hamburg, Berlin

アメリカのカンザスシティ交響楽団が、ヨーロッパの主要ホールであるコンセルトヘボウ、エルプフィルハーモニー、ベルリン・フィルハーモニーを巡るツアーを行うことが決定した。指揮はマティアス・ピンチャーが務める。プログラムにはコープランド、チャイコフスキー、ラフマニノフのほか、ベルリン公演ではオルガ・ノイヴィルトの現代作品も予定されている。多額の費用を要する大規模な遠征であり、同楽団にとって重要な国際的挑戦となる。

二人のチャイコフスキー、翻訳で失われた一人

Two Tchaikovskys, one lost in translation

ノーマン・レブレヒトによる今週のアルバム紹介。ピョートル・チャイコフスキーではなく、ポーランド出身の作曲家アンドレ・チャイコフスキー（本名ロベルト・アンジェイ・クラウトハンマー）のピアノ協奏曲集が、2026年度フレデリック賞を受賞した。ワルシャワ・ゲットーを生き延び、ロンドンで活躍した彼の音楽は、死後不当に忘れ去られていた。自身の頭蓋骨をロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ハムレット』公演に遺贈したという奇抜なエピソードでも知られる彼の作品が、ペーター・ヤブロンスキーとカトヴィツェのポーランド放送管弦楽団の演奏により、再び注目を集めている。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

エフゲニー・オネーギン：メトロポリタン・オペラ - News & Star

Eugene Onegin: The Met Opera - News & Star

メトロポリタン・オペラによるチャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』の上演に関するニュース記事です。プーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの金字塔として知られる本作のメトでの上演情報や、その芸術的価値について簡潔に紹介しています。世界最高峰の歌劇場であるメトロポリタン・オペラが手掛ける、豪華な演出とキャストによる公演は、クラシック音楽ファンにとって見逃せない重要なイベントとして報じられています。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

エフゲニー・オネーギン：メトロポリタン・オペラ - ウェストモーランド・ガゼット

Eugene Onegin: The Met Opera - Westmorland Gazette

ウェストモーランド・ガゼット紙による、メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』に関する記事です。本作はプーシキンの小説を原作とし、ロシアの田舎の地主階級の生活と、オネーギンとタチヤーナのすれ違う愛の物語を情感豊かに描いています。メトロポリタン・オペラによる豪華な演出と、世界最高峰の歌手たちによる歌唱が、この悲劇的な愛の物語に新たな命を吹き込んでいます。音楽とドラマが完璧に融合した、オペラファン必見のプロダクションについての紹介です。

クダ、ワウダ、シュダ（後悔の念）

Kuda, woulda, shoulda

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』の舞台写真。アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を、ユーリ・サモイロフがタイトルロールのオネーギン役を演じている。本作はプーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの最高傑作の一つとして知られる。今回の公演は、グリゴリアンの圧倒的な歌唱と演技が注目を集めており、オペラファンにとって見逃せないプロダクションとなっている。写真撮影はエヴァン・ジマーマンが担当した。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：エフゲニー・オネーギン

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Eugene Onegin

チャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』のメトロポリタン・オペラでの再演に関するレビュー。本作は本来、深い後悔と親密な感情を描く作品だが、デボラ・ワーナー演出による今回の公演は、キャストは充実しているものの、演出と指揮の面でまとまりに欠ける結果となった。特にデビューとなった指揮者ティムール・ザンギエフの解釈は、テンポが不安定で感情的な深みに欠け、オーケストラの演奏も技術的には正確ながら、冷淡で急ぎ足な印象を与えたと評されている。

ニューヨーク・オラトリオ協会、第49回リンドン・ウッドサイド・オラトリオ・ソロ・コンクールの優勝者を発表

Oratorio Society of New York Names Winners of 49th Annual Lyndon Woodside Oratorio-Solo Competition

ニューヨーク・オラトリオ協会は、第49回リンドン・ウッドサイド・オラトリオ・ソロ・コンクールの結果を発表した。優勝はテノールのフィリップ・デュラントで、ロバート・E・ラドウィグ賞を受賞。2位はソプラノのイ・ヘヨン、3位はメゾソプラノのデヴォニー・スミスが獲得した。本コンクールは1873年創設の歴史ある団体が主催し、過去にはヤクブ・ヨゼフ・オルリンスキら著名な歌手を輩出している。決勝は2026年4月18日にカーネギーホールのワイル・リサイタル・ホールで開催された。

メトロポリタン・オペラの『エフゲニー・オネーギン』で輝きを放つアスミック・グリゴリアン

Asmik Grigorian lights up the Met’s Onegin

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』において、リトアニア出身のソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を熱演し、高い評価を得ている。彼女は単なる少女像にとどまらず、孤独を抱え、ロマンス小説に没頭する複雑な内面を持つタチヤーナを、その卓越した歌唱力と演技力で表現した。特に有名な「手紙の場面」での情熱的な演技は観客を魅了した。共演者たちも作品の美しさを支え、全体としてノスタルジックで旋律豊かな傑作として上演されている。

ウィーンではハイドンは売れないのか

Haydn won’t sell in Vienna

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が毎年恒例の「ヨーロッパ・コンサート」の詳細を発表したが、ハイドンの故郷であるエステルハーザでの公演を除き、ウィーン、ミュンヘン、キュンツェルザウでの公演プログラムからハイドンの序曲が削除されていることが判明した。指揮者のキリル・ペトレンコ、チェリストのゴーティエ・カプソンが出演するこのツアーにおいて、なぜハイドンの作品が外されたのか、その意図を巡って議論を呼んでいる。記事は、ウィーンというクラシック音楽の聖地でハイドンがプログラムから外されたことに対し、皮肉を込めた疑問を投げかけている。

ワレリー・ゲルギエフが「史上最大規模」のロシア復活祭音楽祭を指揮

Valery Gergiev leads ‘biggest ever’ Russian Easter festival

指揮者ワレリー・ゲルギエフが、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場のオーケストラを率い、チャーター列車でロシア国内約40都市を巡る大規模な「ロシア復活祭音楽祭」を開催する。29日間で2万キロ以上を移動するこのツアーでは、各地でのコンサートに加え、チャイコフスキーの生誕地でのオペラ『スペードの女王』や、戦勝記念日のポクロンナヤの丘での公演、グリンカの生誕地スモレンスクでの『皇帝に捧げた命』の上演などが予定されている。ロシアの主要な音楽団体が結集し、広大な国土を横断する異例のプロジェクトとなる。