オペラレビュー の記事

【連載】トーキョー・モデュレーション 第20回／沼野雄司

【連載】トーキョー・モデュレーション 第20回／沼野雄司

音楽学者・沼野雄司による連載。アイルランドの作曲家ジェニファー・ウォルシュを取り上げ、彼女が手がける「偽史」をテーマにした音楽作品やプロジェクトを通じて、歴史記述のあり方や現代音楽の可能性を考察する。

ウルフ・トラップ・オペラが贈る、記憶に残る陽気な『シンデレラ』

Wolf Trap Opera Presents a Hilarious La Cenerentola to Remember

ウルフ・トラップ・オペラがロッシーニのオペラ『シンデレラ』を上演した。ジョエル・イヴァニー演出、ルイス・ロラセブ指揮のもと、出演者たちの卓越した演技と歌唱、そしてオーケストラの演奏が一体となり、観客を魅了した。ソフィア・マエカワがタイトルロールを演じ、アンジェラ・ヤム、エミリー・トレイグル、ジニウ・ザオ、エンジェル・ライ・ゴメス、コリン・トーマス＝スミス、クムフル・グルギュンらが共演。3時間の公演を感じさせない軽快で魅力的な舞台となった。

グランジ・フェスティバル『エフゲニー・オネーギン』における比類なきタチヤーナ

An Incomparable Tatyana in Grange Festival’s Eugene Onegin

グランジ・フェスティバルで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のレビュー。マックス・ウェブスター演出による本作は、タチヤーナとオネーギンの対比を強調した構成が特徴。ルザン・マンタシヤンがタチヤーナ役を好演し、ヴラディスラフ・チジョフがオネーギンを演じた。リディア・ヤンコフスカヤ指揮、ボーンマス交響楽団が演奏を担当した。

Queening out

Queening out

ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』がバイエルン州立歌劇場で初演された。エリザベス1世とメアリー・スチュアートの生涯を題材に、歴史上の対立を超え、死後に霊的な絆で結ばれる二人を描く。ヘザー・ベッツが台本を手掛け、ヨハンニ・ファン・オーストラムとヴェラ＝ロッテ・ベッカーが主演した。電子音響とオーケストラを融合させたディーンの音楽は、ルネサンスやバロックの様式を現代的な手法で再構築している。指揮はウラディーミル・ユロフスキが務めた。

ドン・カルロ評：グランジ・パーク・オペラの親密な演出が心に響く - musicOMH

Don Carlo review – Grange Park Opera’s intimate staging hits hard - musicOMH

グランジ・パーク・オペラによる『ドン・カルロ』（1884年4幕版）の再演評。ジョ・デイヴィス演出、ジョージ・ジャクソン指揮。会場の特性を活かした親密かつ緊迫感のある舞台が評価された。出演はオタール・ジョルジキア、ミシェル・デ・ソウザ、エリン・プリチャード、ルクサンドラ・ドノセ、マシュー・ローズ、ジュリアン・クローズら。

クラシック リイシュー＆BOX注目盤（6月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（6月）

6月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。アーノンクール指揮コンセルトヘボウ管の録音全集、クレンペラー指揮の声楽作品3タイトル、リヒテル生誕111年記念リマスター、ウェーバー没後200年記念BOX、カラヤン指揮ベルリン・フィルのモーツァルト交響曲集を取り上げる。

神話の中心にいる怪物

Le monstre au centre du mythe

サルヴァトーレ・シャリーノのオペラ『ヴェーネレとアドーネ』が、ハンブルクでの初演から3年を経て、フェニーチェ劇場でイタリア初演を迎えた。ジョルジュ・デルノン演出、ケント・ナガノ指揮による本作は、神話の解体と「怪物」の視点を通じた人間性の探求を描く。現代音楽の精緻な響きと舞台芸術が融合した完成度の高い上演となり、作曲家も出席した会場では観客から温かい拍手が送られた。

ベッヒャーの総括 – 2026年6月：殺人者への理解

Bechers Bilanz – Juni 2026: Verständnis für den Killer

現代社会ではフェミサイド（女性殺害）への厳格な対処が求められる一方、オペラ舞台では殺人者が依然として理解や救済の対象として描かれる。本稿では、ケルンでのバルトーク『青ひげ公の城』、ヴッパータールでのフィリス・テート『ザ・ロジャー』、フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』という3つのオペラ上演を通じ、殺人者というモチーフの扱いや音楽的特徴を論じる。

ワーグナー『神々の黄昏』– ブダペスト

WAGNER, Götterdämmerung – Budapest

ブダペストのMüpaにて、アダム・フィッシャー指揮による『ニーベルングの指環』四部作の最後を飾る『神々の黄昏』が上演された。フィッシャーにとって20回目の指環上演であり、終演後には12分間に及ぶスタンディングオベーションが送られた。後任にはマルティン・ラーナが指名されている。演奏はハンガリー放送交響楽団が担当し、演出はハルトムート・ショルクホーファーによるセミステージ形式で行われた。出演者にはシュテファン・ヴィンケ、ダニエラ・ケーラー、アルベルト・ペゼンドルファーらが名を連ねた。

ミュンヘンにおける『オルフェオの死』

La Morte d’Orfeo (various) in Munich

ミュンヘンのモンテヴェルディ・コンティヌオ・アンサンブルが、創立30周年と創設メンバーであるリュート奏者フレッド・ジェイコブスの追悼を記念し、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルでバロック・コンサートを開催した。フリーデリケ・ホイマンが構成したプログラムは、オルフェウスの死をテーマに、モンテヴェルディ、ランディ、ロッシ、ペーリのオペラ作品から抜粋した楽曲を組み合わせたコンサート形式のオペラとして上演された。

ビュレントが太守なら、コンスタンツェは誰なのか？

­Wenn Bülent der Bassa ist, wer ist dann Konstanze?

ベルリン国立歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』について。コメディアンのビュレント・チェイランを太守セリム役に起用した演出は、新たな観客層の獲得を狙ったものだが、芸術的な深みや音楽との調和という点では課題を残した。アデラ・ザハリアやシヤボンガ・マクンゴら歌手陣の歌唱は優れていたものの、演出の意図と音楽の融合には不完全さが目立った。

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場 2025-26シーズンレビュー：ガスパリーニ『守銭奴』 - OperaWire

Opéra Royal Château de Versailles 2025-26 Review: Gasparini’s ‘L’Avare’ - OperaWire

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ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン公演レビュー：『カルメン』

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Carmen

ミラノ・スカラ座で上演されたジョルジュ・ビゼー作曲『カルメン』の新演出（ダミアーノ・ミキエレット演出、チョン・ミョンフン指揮）のレビュー。本作はロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウスおよびマドリード・テアトロ・レアルとの共同制作。1970年代のスペインを舞台に運命をテーマとして描き、チョン・ミョンフンによる精緻な音楽作りと、ドン・ホセを演じたヴィットーリオ・グリゴーロの歌唱が高く評価された一方、カルメン役のクレマンティーヌ・マルゲーヌの歌唱には賛否が分かれた。

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場 2025-26シーズンレビュー：ガスパリーニ『守銭奴』

Opéra Royal Château de Versailles 2025-26 Review: Gasparini’s ‘L’Avare’

ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場にて、フランチェスコ・ガスパリーニ作曲のインテルメッツォ『守銭奴』が上演された。ル・ポエム・アルモニークによる新制作で、ヴァンサン・デュメストルが指揮を務めた。モリエールの喜劇に触発された本作は、金に執着する老人パンクラツィオの騒動を描く。歌手とマイム、小編成アンサンブルによる演出は、バロック様式の美学とファルスの要素を融合させ、観客を巻き込む成功を収めた。

愛の妙薬：ポッドキャスト「オペラへ連れて行って」第5回 | フランス・ミュジーク - ラジオ・フランス

L'elixir d'amour : épisode 5 du podcast Je vous emmène à l'Opéra | France Musique - Radio France

ジャン＝フィリップ・ティエレイによる、ドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』の解説。1832年にミラノで初演された本作は、ベルカントとロマン派の過渡期に生まれた喜劇である。物語は、純朴な青年ネモリーノが、惚れ薬と信じて買ったワインをきっかけにアディーナの愛を得るまでを描く。名アリア「人知れぬ涙」で知られ、歌手の技巧と演技が求められる作品である。

機知とエスプリに富んだ、フライブルク劇場でのジョン・ダヴ作曲『魔法の豚』

Mit Witz und Esprit – „The Enchanted Pig“ von John Dove am Theater Freiburg

フライブルク音楽大学の学生らにより、ジョン・ダヴ作曲の室内オペラ『魔法の豚』がドイツ初演された。ルーマニアの民話を基にした本作は、音楽的・演劇的に多彩な要素を持ち、アレクサンダー・シューリン演出のもと、アンサンブルの好演により上演された。

ヴィヴァルディの『勝利のユディータ』、ディアパソン誌の新たな「必聴盤（Indispensable）」に選出！

“Juditha triumphans” de Vivaldi, nouvel Indispensable de Diapason !

ヴィヴァルディ唯一の現存するオラトリオ『勝利のユディータ』が、ディアパソン誌の「必聴盤」に選ばれた。アレッサンドロ・デ・マルキ指揮による本録音は、ピエタ音楽院の楽器編成の再現や大胆なドラマツルギー、マグダレーナ・コジェナーをはじめとする歌手陣の熱演が高く評価されている。

世界水準の音楽と演出が描く復讐の連鎖──新国立劇場 R.シュトラウス《エレクトラ》ゲネプロレポート

世界水準の音楽と演出が描く復讐の連鎖──新国立劇場 R.シュトラウス《エレクトラ》ゲネプロレポート

新国立劇場にて、R.シュトラウスのオペラ《エレクトラ》が22年ぶりに新制作で上演される。演出はヨハネス・エラート、指揮は大野和士、管弦楽は東京フィルハーモニー交響楽団が務める。アイレ・アッソーニ、藤村実穂子らが出演。音楽と演出が密接に連動し、復讐の連鎖と赦しをテーマに描く。

リヨンにおける『ポッペアの戴冠』の虐殺

À Lyon, les massacres de Poppée

リヨン国立歌劇場で上演された『ポッペアの戴冠』は、モンテヴェルディの原典やブーマンの編曲版から大きく逸脱した演出となった。登場人物の死の描写や配役の混乱、大幅なカットにより、物語の整合性が失われている。歌手たちの歌唱は魅力的であるものの、演出の不統一さが作品のドラマ性を損なう結果となった。

プッチーニ『蝶々夫人』– トゥーロン（シャトーヴァロン）

PUCCINI, Madama Butterfly – Toulon (Châteauvallon)

シャトーヴァロンの野外劇場で上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』のレビュー。フロリアン・シアウド演出によるミニマルな舞台美術と、スンヨン・ソ（蝶々夫人）、エドガラス・モントヴィダス（ピンカートン）らによる卓越した歌唱と演技が、作品のドラマ性を際立たせた。特にスンヨン・ソの表現力豊かな歌唱と、イリーナ・シェラザディシュヴィリ（スズキ）、チャバ・コトラー（シャープレス）らの好演が高く評価された。