オーケストラ英語 の記事

また一つ、世界的なオーケストラがロンドンを回避

Another world-class orchestra shuns London

クリーヴランド管弦楽団が、退任を控えた音楽監督フランツ・ウェルザー＝メストと共に、9カ国を巡る欧州ツアーを行うことを発表した。ハンブルク、パリ、ウィーンなど主要都市を巡るこのツアーには、シュトラウスの『4つの最後の歌』やショスタコーヴィチの交響曲第8番などがプログラムされている。特筆すべきは、今回もロンドン公演が含まれていない点であり、世界的なオーケストラがロンドンを避ける傾向が続いていることが示唆されている。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

クリーヴランド管弦楽団、2026-27年シーズンを発表：フランツ・ウェルザー＝メストの音楽監督としての最終シーズン

Golda Schultz, Sara Jakubiak, David Butt Philip, Jennifer Johnson Cano Headline The Cleveland Orchestra’s 2026-27 Season

クリーヴランド管弦楽団は、音楽監督フランツ・ウェルザー＝メストとの25年間にわたるパートナーシップの最終年となる2026-27年シーズンを発表した。開幕公演ではR.シュトラウスの『4つの最後の歌』が演奏されるほか、クリーヴランド管弦楽団合唱団の創立75周年記念公演、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』、ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』、ホルストの『惑星』など、豪華なプログラムが予定されている。ウェルザー＝メストの集大成となる重要なシーズンであり、カーネギーホールでの公演も含まれる。

1976年、そしてそのすべて！スピタルフィールズ音楽祭が創設50周年を迎え、現代音楽、クラシックのレパートリー、20の初演を含む芸術横断的なコラボレーションを開催

1976 and All That! Spitalfields Music Festival celebrates 50 years since its founding with contemporary music, classical repertoire and cross-artform collaborations including 20 premieres

2026年、ロンドンのスピタルフィールズ音楽祭が創設50周年記念の祝祭を開始する。1976年に指揮者リチャード・ヒコックスによって設立された本音楽祭は、6月26日から7月8日までイースト・ロンドンの各所で開催される。プログラムには、現代音楽やクラシックのレパートリーに加え、20の初演作品が含まれる。オープニングコンサートでは「平和とはどのようなものか」をテーマにした新作詩やフィリップ・ハーバートの新作が披露されるほか、作家アリ・スミスとニュー・ヨーロピアン・アンサンブルによる『季節の四部作』に基づく音楽作品の英国初演など、芸術を横断する意欲的な企画が予定されている。

世界を繋ぐ：アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによるエレノア・アルベルガ交響曲第2番初演と、バツェヴィチ、プライス、ショウの作品

Bridging worlds: premiere of Eleanor Alberga's Symphony No. 2 by Academy of St Martin in the Fields alongside music by Grazyna Bacewicz, Florence Price, Carolyn Shaw

2026年4月9日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（ASMF）がエレノア・アルベルガの交響曲第2番を世界初演した。トモ・ケラーの指揮（ヴァイオリン・リード）による本公演は「Bridging Worlds（世界を繋ぐ）」と題され、アルベルガに加え、グラジナ・バツェヴィチ、フローレンス・プライス、キャロリン・ショウという、時代や大陸を超えた女性作曲家たちの作品に焦点を当てた。ASMFとアルベルガの長年の協力関係の集大成とも言える記念碑的なコンサートとなった。

地域社会の中心にある音楽：シンフォニア・カムリがウェールズ各地の会場でラテンアメリカからフランス音楽までを届ける

Music at the Heart of the community: Sinfonia Cymru take us from Latin America and France to concerts in local venues across Wales

30歳以下の若手プロ演奏家で構成されるオーケストラ「シンフォニア・カムリ」は、ウェールズ全土の地域社会に音楽を届ける活動を展開しています。主要な芸術センターでの公演に加え、博物館やパブ、村のホールなどを巡る無料の「Cymuned（コミュニティ）」ツアーを毎年実施。今月下旬からは、ソプラノ歌手ジュリエス・ロサノ・ロロンを迎え、女性作曲家によるラテンアメリカ歌曲を特集する公演や、リリ・ブーランジェ、ジャン・フランセ、サン＝サーンスらの作品を演奏するフランス音楽プログラムを各地で開催します。地域に根ざした1時間の無料コンサートを通じて、家族で楽しめる音楽体験を提供しています。

クリーヴランド管弦楽団のファゴット奏者が引退を発表

Cleveland Orchestra Bassoonist Announces Retirement

1997年からクリーヴランド管弦楽団に在籍してきたファゴットおよびコントラファゴット奏者のジョナサン・シャーウィンが、今年8月の夏季シーズン終了をもって引退することを発表した。ニューヨーク州バッファロー出身のシャーウィンは、イーストマン音楽学校とノースウェスタン大学で研鑽を積み、クリーヴランド管入団前にはコロラド交響楽団で10年間活動した経歴を持つ。また、シカゴ・オペラ・シアターやニューオーリンズ交響楽団など数多くの楽団で首席奏者を務めたほか、クリーヴランド音楽院などで後進の指導にもあたっている。

ジャクソンビル交響楽団、サイレント映画『The Flying Ace』の新作オーケストラ曲を世界初演へ

Jacksonville Symphony to Present World Premieres Set to Silent Film, “The Flying Ace”

ジャクソンビル交響楽団は、1926年のサイレント映画『The Flying Ace』の公開100周年を記念し、同作のための新作オーケストラ・スコアを世界初演する。音楽監督コートニー・ルイスの指揮のもと、2026年11月14日に映画上映とライブ演奏が行われる。グラミー賞ノミネート作曲家カルロス・サイモンがリード作曲家を務め、ジョンニック・ボンテンプス、キャサリン・ボスティックら計6名の作曲家が、映画の6つのリール（巻）ごとに音楽を分担して作曲した。本作は、かつてジャクソンビルのノーマン・スタジオで制作された貴重な「レース・フィルム（黒人観客向け映画）」であり、歴史的価値も高い。

TOC Arts Partnersがエド・イム氏とのパートナーシップを発表

TOC Arts Partners Announces Partnership with Ed Yim

トム・オコナーが設立したコンサルティング会社「TOC Arts Partners」が、クラシック音楽界で豊富な経験を持つエド・イム氏をパートナーとして迎えた。同社は2015年の設立以来、カーネギーホールやメトロポリタン歌劇場など150以上の芸術団体を支援してきた。イム氏はWQXRの最高コンテンツ責任者やアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ（ACO）のCEOを歴任し、ニューヨーク・フィルやロサンゼルス・フィルでの要職経験も持つ。今後は同社のコンサルティング業務において、芸術団体の組織戦略やパートナーシップ構築を主導する。

セシリア・ヴィオレッタ・ロペスとアンドリュー・ビッドラックがカラマズー交響楽団の『ウエスト・サイド・ストーリー』で主演

Cecilia Violetta López & Andrew Bidlack to Headline Kalamazoo Symphony Orchestra’s ‘West Side Story’

カラマズー交響楽団は、2026年4月18日にレナード・バーンスタイン作曲のミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演を開催します。音楽監督ジュリアン・クエルティが指揮を執り、演出はチア・パティーニョ、振付はエリン・ムーアが担当します。主役のトニー役にはテノールのアンドリュー・ビッドラック、マリア役にはソプラノのセシリア・ヴィオレッタ・ロペスが起用され、総勢31名のキャストが出演します。会場はミラー・オーディトリアムで、午後7時30分開演予定です。オーケストラによる本格的なミュージカル上演として注目されています。

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の紛失バイオリン、意外な場所で発見される

Missing LPO violin turns up where no-one thought to look

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）のバイオリニスト、ジョセフ・マーラー氏がケンブリッジ行きの列車内に置き忘れたバイオリンが、無事発見されました。楽器が見つかったのは、本来の目的地とは異なるブライトン駅に停車中のテムズリンク線の列車内でした。駅の乗客アシスタントが網棚に置かれたバイオリンケースを発見し、79歳のマーラー氏のもとへ無事返還されました。楽器が戻った経緯を報じたニュースです。

65周年を迎えたグランドティトン音楽祭

Grand Teton MF at 65 and Counting

ワイオミング州のグランドティトン国立公園で開催されるグランドティトン音楽祭が、65周年を迎えました。この音楽祭は、全米の主要オーケストラから集まったトップクラスの演奏家たちが、夏の間、山々に囲まれた環境で室内楽やオーケストラ作品を演奏する場として知られています。音楽監督ドナルド・ラニクルズの指揮のもと、芸術的な卓越性と地域社会との結びつきを維持し続けており、長年にわたりクラシック音楽界で重要な役割を果たしてきました。本記事では、その歴史的背景と、音楽祭がどのようにして質の高い演奏を維持し、聴衆を魅了し続けているのかについて振り返ります。

ネルソンスとボストン交響楽団がニューヨークを魅了

Nelsons and the BSO Wow New York

アンドリス・ネルソンス率いるボストン交響楽団（BSO）が、ニューヨークのカーネギーホールで公演を行い、その卓越した演奏で聴衆を圧倒しました。特にショスタコーヴィチの交響曲第4番の解釈は、オーケストラの色彩豊かな響きとネルソンスの緻密な指揮が見事に融合し、批評家からも高い評価を得ています。長年のパートナーシップを経て深まった両者の信頼関係と、現代最高峰のオーケストラとしての実力が遺憾なく発揮された、ニューヨークの音楽シーンにおける重要なイベントとなりました。

シカゴにて、バランスを問う

In Chicago, a Question of Balance

シカゴ交響楽団の近年の演奏における音響バランスの課題について論じた記事。指揮者の解釈とオーケストラの伝統的な響きがどのように調和、あるいは衝突しているかに焦点を当て、ホール特有の音響特性と現代的なアプローチの相性について考察している。批評家は、細部の明瞭さと全体的な重厚さの維持という、オーケストラが直面する現代的なジレンマを指摘し、今後の音楽監督の舵取りが重要であると結んでいる。

アメリカのオーケストラが指揮者に求めるものとは？

What Does an American Orchestra Need in a Conductor?

バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団で長年指揮者を務めるジョアン・ファレッタ氏は、現代のオーケストラリーダーに求められる資質について語りました。彼女によれば、指揮者は単に指揮台の上で音楽を統率するだけでなく、地域社会においても目に見える形で積極的に関与し、存在感を示すことが不可欠であると述べています。音楽的な卓越性はもちろんのこと、コミュニティとの結びつきを深める「顔」としての役割が、アメリカのオーケストラ運営において極めて重要視されていることが示唆されています。

若き音楽の才能を育成…ロッテ百貨店が「ロッテ・キッズ・オーケストラ2026」の団員を募集 - アジア経済

Nurturing Young Musical Talent... Lotte Department Store Recruits for "Lotte Kids Orchestra 2026" - 아시아경제

ロッテ百貨店は、未来の音楽家を育成する「ロッテ・キッズ・オーケストラ2026」の新規団員を募集する。このプログラムは、子どもたちにプロのオーケストラ環境での演奏経験を提供し、音楽を通じた成長を支援することを目的としている。選抜された団員は、専門家による指導や定期的な練習を経て、コンサートなどの舞台に立つ機会が得られる。同社は、文化芸術の振興と次世代の才能発掘に力を入れており、今回の募集を通じて音楽を愛する多くの子どもたちの参加を呼びかけている。

ビオンディ、魅力的なイタリアン・プログラムでMOBデビューを飾る - シカゴ・クラシカル・レビュー

Biondi makes impressive MOB debut with winning Italian program - Chicago Classical Review

古楽界の巨匠ファビオ・ビオンディが、ミュージック・オブ・ザ・バロック（MOB）の指揮者としてシカゴでデビューを果たした。プログラムはヴィヴァルディやジェミニアーニらイタリアのバロック作曲家による作品で構成され、ビオンディ特有の情熱的かつ精緻な解釈が光った。特にヴィヴァルディの協奏曲では、独奏ヴァイオリンとしての卓越した技巧と、アンサンブルを自在に操るリーダーシップが際立ち、聴衆を魅了した。MOBの柔軟な対応力とビオンディの音楽性が融合し、非常に完成度の高いコンサートとなった。