オーケストラOpera Today英語 の記事

グラインドボーン音楽祭初の『オルフェオ』、音楽は傑出するも演出過多に阻まれる

Glyndebourne’s First Orfeo Is Musically Outstanding but Hampered by an Overloaded Staging

グラインドボーン音楽祭で初めて上演されたモンテヴェルディの『オルフェオ』は、ジョナサン・コーエン指揮エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による音楽面で高い評価を得た。一方、ウィリアム・ケントリッジによる演出は、戦間期の画家のスタジオを舞台に芸術の祝祭として描くが、映像投影の多用が物語の焦点や音楽の表現力を削ぐ結果となった。

チェルシー・オペラ・グループによるモーツァルトの早熟な傑作『イドメネオ』への情熱と献身

Fervour and Commitment from Chelsea Opera Group in Mozart’s Precocious Idomeneo

チェルシー・オペラ・グループが、モーツァルトのオペラ・セリア『イドメネオ』を上演した。本作は上演機会が少ないが、今回はイダマンテ役をソプラノ音域で歌うオリジナル版を採用。ポール・ウィンフィールド指揮のもと、現代楽器によるシンフォニックな重厚さとドラマティックな緊張感をもって演奏された。ロンドンのカドガン・ホールにて2026年6月21日に開催。

プリンストン・フェスティバルでのソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキー

Soprano Sondra Radvonovsky at the Princeton Festival

プリンストン・フェスティバルにて、ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーとテノール歌手ヴィクター・スターキーによるコンサートが開催された。ロッセン・ミラノフ指揮プリンストン交響楽団の伴奏で、ヴェルディ、プッチーニ、ジョルダーノらのアリアや二重唱が披露された。ラドヴァノフスキーのドラマティックな歌唱と、若手テノールであるスターキーの技術が評価された一方、会場の音響やリハーサル不足による課題も指摘された。

ワーグナーの夕べ：サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による圧倒的な演奏

An Evening of Wagner: The LSO and Sir Simon Rattle in tremendous form

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による「ワーグナーの夕べ」がバービカン・ホールで開催された。プログラムは『神々の黄昏』からの抜粋と『ジークフリート牧歌』で構成。エリザベス・デショング（メゾソプラノ）とアンヤ・カンペ（ソプラノ）が独唱を務めた。ラトルのワーグナー解釈は極めて高く評価され、オーケストラの演奏も卓越していた。

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

ワシントン・パフォーミング・アーツが2026/27年シーズンを発表

Washington Performing Arts Announces 2026/27 Season

ワシントン・パフォーミング・アーツは、創立60周年を記念する2026/27年シーズンを発表した。本シーズンでは、ボストン交響楽団とアンドリス・ネルソンスによる公演（ソリストに吉村妃鞠を起用）や、ダニール・トリフォノフ、ユジャ・ワン、チョ・ソンジン、角野隼斗ら世界的なピアニストによるリサイタルなど、豪華なラインナップが予定されている。また、ダンス・シアター・オブ・ハーレムとの共同制作による『火の鳥』の上演や、ウィントン・マルサリス率いるジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラの公演など、ジャンルを超えた多様なプログラムが展開される。地域社会との繋がりを重視し、教育プログラムも並行して実施される。

サンフランシスコでの『指環』抜粋公演

Ring excerpts in San Francisco

サンフランシスコ交響楽団が、ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』四部作から主要な旋律を編み上げた65分間のオーケストラ作品を上演した。指揮を務めたのは、バイロイト音楽祭でも高く評価されたシモーネ・ヤング。彼女は、暗闇から始まる重厚な低音の響きから、金管楽器が主導する壮大なクライマックスまでを巧みに構築し、その卓越した指揮ぶりで聴衆を魅了した。バイロイトでの現代的な演出とは異なり、コンサート形式で彼女の指揮の妙が存分に発揮された公演となった。

世界クラスの音楽院オーケストラがワシントン大聖堂でマーラーの交響曲第4番を美しく演奏

World-Class Conservatory Orchestra Gives Beautiful Mahler 4 at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団がワシントン大聖堂で公演を行い、学生オーケストラとは思えないプロ顔負けのアンサンブルを披露した。プログラム前半では、同校卒業生であるマレク・ジャンダリの交響曲第5番が世界初演された。紀元前1400年のシリアの楽譜に着想を得たというこの作品は、中東の響きと砂漠の情景を想起させる大気のような雰囲気を持ち、聴衆を魅了した。大聖堂という特別な空間の響きと相まって、非常に印象的なコンサートとなった。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。