バレエ英語 の記事

The Royal Ballet Lower School at Holland Park

2026年に創立100周年を迎えるロイヤル・バレエ・スクールが、ホランド・パークで夏季公演を開催した。7年生から11年生までの生徒によるクラス・デモンストレーション、『コッペリア』の抜粋、学生振付作品、アンドリュー・マクニコルやクリステン・マクナリーらの振付作品が上演され、生徒たちの高い技術と芸術性が披露された。

ImPulsTanz: Muette by Boris Charmatz / Terrain

2026年7月12日、ウィーンのKasino am Schwarzenbergplatzにて、ボリス・シャルマッツによるソロ作品『Muette』が上演された。2021年の『Somnole』に続く本作は、伴奏のない無音のソロダンスである。シャルマッツは自身の身体と内面的な葛藤を表現し、音楽がないことで観客はダンサーの呼吸や足音、身体の摩擦音といった微細な音を聴き取ることとなる。

Choreographer Richard Siegal takes a new look at the Ballets Russes

ニュルンベルク州立劇場バレエ団の芸術監督リチャード・シーガルは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの精神を現代に問うプログラム「ニュー・バレエ・リュス」を上演した。ストラヴィンスキーの音楽を用いた『プルチネルラ』と『ペトルーシュカ』の新作振付を披露し、バレエとジャズの要素を融合させた独自のスタイルで構成した。

State Ballet of Georgia: Swan Lake

2026年7月17日、ロンドン・コロシアムにてジョージア国立バレエ団による『白鳥の湖』の新制作が上演された。ニーナ・アナニアシヴィリ芸術監督による本作は、中世風の舞台設定でハッピーエンドとして描かれる。初日公演ではニノ・サマダシヴィリとオレグ・リガイが主演を務めたが、演技や感情表現の面で批評家から厳しい評価を受けた。

ImPulsTanz: Nymph by Taous Bertrand

ウィーンのWUKにて、ImPulsTanzフェスティバルの[8:tension]シリーズの一環として、タオス・ベルトランのソロ作品『Nymph』が上演された。本作は変容をテーマに、ニンフの「エコー」の物語を引用し、ジェンダーや記憶、美の理想を考察する。しかし、多様なアイデアが提示されるものの、それらが一貫した全体像として結実しておらず、演出上の課題も指摘される結果となった。

The Royal Ballet School Summer Performance

2026年7月18日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスにてロイヤル・バレエ・スクールのサマー・パフォーマンスが開催された。創立100周年を記念し、同校とゆかりの深い英国人振付家らによる作品を中心に構成。ピーター・ライト版『白鳥の湖』第3幕で幕を開け、デヴィッド・ビントリーの新作『Beauchamp’s Garden』や、キャシー・マーストン、ニネット・ド・ヴァロワらの作品が上演された。

5 Soldiers: The Body is the Frontline – the documentary

ロージー・ケイの作品『5 Soldiers』の公開から16年を経て、同作のダンスと5人の元軍人の証言を組み合わせたドキュメンタリーが制作された。ゾーイ・ヒューイットが自身の軍経験を交え、身体表現と軍事文化の交差を考察する。

Pushing forward: Revolve Dance Project’s ‘Revolutions’

ロードアイランド州プロビデンスのストランド・シアター＆ボールルームにて、リヴォルヴ・ダンス・プロジェクトの第5回年次公演『レボリューションズ』が開催された。本公演は、クラシックおよび現代的な振付とオリジナルの生演奏を組み合わせた構成で、ダン・ディニズ、ローレン・フラワー、カート・ダグラス、エミリー・アダムスによる新作や、プティパの『眠れる森の美女』第2幕パ・ド・ドゥが上演された。古典的な基礎に基づきつつ、多様なスタイルを融合させた意欲的なプログラムとなった。

Kinetic truth, spanning time: Abilities Dance Boston’s ‘Firebird 2’

2026年6月19日、ボストン大学ブース・シアターにて上演されたアビリティーズ・ダンス・ボストンによる『火の鳥 2』のレビュー。本作は過去・現在・未来を交錯させ、自由と正義をテーマに描いた。バレエの技術と現代的な身体表現を融合させ、音声ガイドを演出の一部として取り入れた点が特徴。出演者にはエリス・パターソンらが名を連ね、社会的なメッセージをダンスを通じて提示した。

New research associates dance and positive affect in children and adolescents

『Frontiers in Psychology』誌に掲載された研究によると、レクリエーションとしてのダンスクラスにおいて、子供や青少年の約86%が気分の維持または向上を報告した。4,000回以上のセッションを調査した結果、ダンスのスタイルや習熟度、指導者に関わらず一貫した効果が見られた。今後はスタンフォード大学の研究チームにより、ダンスと認知機能の関連についてさらなる調査が行われる。

A single creator, many visions: Pacific Northwest Ballet’s ‘All Lang’

パシフィック・ノースウェスト・バレエ団による、振付家ジェシカ・ラングの作品2つを上演したプログラム『All Lang』のレビュー。2020年作『Ghost Variations』と2021年作『ZigZag』を通じ、ラングの振付の多様性と芸術性が示された。上演時間は1時間弱。

Calgary Dance Teacher Expo: One of Canada’s most exciting dance events of the year

2026年8月11日〜12日、アルバータ州カルガリーのウェスティン・カルガリー・エアポートにて「カルガリー・ダンス・ティーチャー・エキスポ」が開催される。ダンススタジオのオーナーや教師を対象に、ビジネスセミナーや実技クラス、展示会が行われる。共同オーナーのジェイ・T・シュラメックとケント・マッコードが主催し、業界の専門家による指導やネットワーキングの機会を提供する。

Review: Dancing with Bob at the Spoleto Festival – the dialogue between Rauschenberg and postmodern dance

第69回スポレート・フェスティバルで上演された『Dancing with Bob』のレビュー。トリシャ・ブラウンの『Set and Reset』とマース・カニングハムの『Travelogue』を通じ、ロバート・ラウシェンバーグの美術とポストモダン・ダンスの歴史的交差を検証する。

Interview: Jacopo Tissi is keeping it simple – finding balance in a fast-paced world

ボリショイ・バレエ団を退団し、オランダ国立バレエ団のプリンシパルとして活動するヤコポ・ティッシへのインタビュー。ロシアでの経験を経て、新たな環境で多様なレパートリーに挑戦する現在の心境や、ハンス・ファン・マネンら振付家との仕事について語る。

American Ballet Theatre announces a new Principal Dancer and six new soloists

アメリカン・バレエ・シアター（ABT）は、ジャロッド・カーリーを2026年9月1日付でプリンシパル・ダンサーに昇格させると発表した。また、同日付でジミ・コーカー、マイケル・デ・ラ・ヌエス、タイラー・マロニー、ジョセフ・マーキー、アンドリュー・ロベール、ユン・ジョン・ソの6名をソリストに昇格させる。発表はメトロポリタン・オペラ・ハウスでの『白鳥の湖』終演後、芸術監督のスーザン・ジャッフェによって行われた。

American Ballet Theatre dancer SunMi Park is promoted to the rank of Principal Dancer

アメリカン・バレエ・シアター（ABT）のダンサー、パク・ソンミが2026年9月1日付でプリンシパルに昇格した。芸術監督のスーザン・ジャフェがメトロポリタン・オペラ・ハウスでの『白鳥の湖』終演後に発表した。パクは2019年にABTスタジオ・カンパニーに入団し、2022年にソリストへ昇格していた。

Review:  The Royal Ballet School Summer Performance – 100 years producing dancers of the very highest calibre

2026年7月18日、ロイヤル・バレエ・スクールは創立100周年を記念するサマー・パフォーマンスをロイヤル・バレエ・アンド・オペラで開催した。校長イアン・マッケイは、ニネット・ド・ヴァロワによる創設以来の歴史を振り返り、現在の生徒たちの卓越した才能を披露した。公演では『白鳥の湖』第3幕やド・ヴァロワの『チェックメイト』組曲のほか、卒業生である振付家たちの作品やジェシカ・ラングによる新作が上演され、卒業を控えた生徒たちが多様なスタイルで技術を披露した。

American Ballet Theatre announces 2026 Fall Season and 2027 Spring Season at The David H. Koch Theater

アメリカン・バレエ・シアター（ABT）は、芸術監督スーザン・ジャフェのもと、2026年秋季（10月21日〜31日）および2027年春季（3月4日〜21日）のデヴィッド・H・コーク劇場での公演ラインナップを発表した。秋季にはブレイディ・ファーラーによる新作『Trio Élégiaque』の世界初演や、ヘレン・ピケット『Petal』のカンパニー初演などが予定されている。春季にはジョン・ノイマイヤー『椿姫』や、ウェイン・マクレガー『Chroma』のカンパニー初演などが上演される。

The McRae / Vassilev Project with Royal Ballet Principal Dancer Steven McRae and Concert Master Vasko Vassilev

ロイヤル・バレエ団は2026年9月11日から19日まで、リンベリー・シアターにて「マクレイ／ヴァシレフ・プロジェクト」を上演する。ロイヤル・バレエ団プリンシパルのスティーヴン・マクレイと、プリンシパル・ゲスト・コンサートマスターのヴァスコ・ヴァシレフが共演。第1部では二人の芸術的歩みを紹介し、第2部ではニコロ・パガニーニの楽曲に触発された新作バレエ（振付：ラフラン・プライヤー、出演：サラ・ラム、パメラ・タン＝ニコルソン）を世界初演する。

Review: Ballet Central mixed bill – Central School of Ballet’s graduate company

セントラル・スクール・オブ・バレエの卒業生カンパニー「バレエ・セントラル」によるロンドン・ブリテン・シアターでの公演レビュー。ケネス・マクミランの『ソリティア』のほか、キャメロン・マクミラン振付『BOLERO 18』、モニーク・ジョナス振付『REPLICA』、アシュリー・ペイジ振付『タイムズ・スクエア・バレエ』の4作品が上演された。