古楽フランス語 の記事

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

ル・コンセール・ダストレによる『スキュラとグラウコス』の故郷への帰還

Avec Le Concert d’Astrée, le retour de Scylla et Glaucus dans sa patrie

2026年5月4日、リヨンのモーリス・ラヴェル・オーディトリアムにて、ジャン＝マリー・ルクレールの悲劇『スキュラとグラウコス』が上演された。エマニュエル・アイム指揮、ル・コンセール・ダストレによる演奏で、エルザ・ブノワ、アンソニー・グレゴリー、キアラ・スケラトらが出演。本作はルクレール唯一のオペラであり、バロック音楽の傑作として知られる。今回の公演は、作曲家の故郷であるフランスの地で、古楽アンサンブルの精緻な解釈によってこの作品の魅力を再確認する貴重な機会となった。ル・コンセール・ダストレの卓越した音楽性と、歌手たちの繊細な表現が際立つ公演であった。

シャンゼリゼ劇場での『カリスト』：あらゆる形の欲望

La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées : le désir sous toutes ses formes

2026年5月4日、パリのシャンゼリゼ劇場にてフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『カリスト』が上演された。イェツケ・マインセン演出による本作は、ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本に基づき、セバスティアン・ドゥセ率いるアンサンブル・コレスポンダンスが音楽を担当。ローラン・オリヴァ、ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンら豪華キャストが出演し、欲望をテーマにしたバロック・オペラの傑作が鮮やかに描き出された。ResMusicaに掲載された本作のレビューは、演出と音楽の両面からこの公演の魅力を伝えている。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

ロレーヌ国立バレエ団とレ・ザール・フロリサンによる『コンチェルト・ダンザンテ』：音楽家たちに会いに行こう…

Concerto Danzante par le Ballet de Lorraine et les Arts Flo : Viens voir les musiciens…

ナンシー歌劇場にて上演される『コンチェルト・ダンザンテ』は、ロレーヌ国立バレエ団と古楽アンサンブル「レ・ザール・フロリサン」のコラボレーションによる公演です。ジョゼファ・マドゥキ振付の『Garbo』（ヴィヴァルディ、レグレンツィ他）と、モード・ル・プラデック振付の『Ad Vitam aeternam』（J.S.バッハ、ヴェストホフ）の二部構成で、テオティム・ラングロワ・ド・スワルトがヴァイオリンと指揮を務めます。ダンスと古楽の融合による意欲的な舞台です。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

アンサンブル・レ・シュルプリーズによる『暗闇のレッスン』

Leçons de Ténèbres avec l’Ensemble Les Surprises

2026年4月30日、メスのサン・ピエール・オ・ノネ聖堂にて、アンサンブル・レ・シュルプリーズによるフランス・バロック音楽のコンサートが開催される。ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブラの指揮のもと、ギヨーム・ブジニャック、フランソワ・クープラン、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、ミシェル＝リシャール・ドラランドといった17世紀フランスの作曲家による、受難節のための宗教曲が演奏される。クープランの『暗闇のレッスン』を中心に、当時の典礼音楽の精神を深く掘り下げるプログラムとなっている。

ナミュール、サン・ルー教会のアーチの下に響くラグーンのモザン風エコー

A Namur, les échos mosans de la Lagune sous les voûtes de Saint-Loup

2026年4月26日、ベルギーのナミュールにあるサン・ルー教会にて、「北のヴェネツィア」をテーマにした古楽コンサートが開催された。アンサンブル・クレマティスを中心に、クラウディオ・メルローやアンドレア・ガブリエーリといったイタリアの巨匠と、ヘンリー・デュ・モンやランベール・ピエトキンら地元モザン地方の作曲家の作品が演奏された。教会特有の音響を活かし、ヴェネツィア楽派の「エコー」の技法と、17世紀の宗教音楽が見事に融合したプログラムとなった。古楽の専門家たちが集結し、歴史的な空間で当時の響きを再現する貴重な公演となった。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

リュッカース 1612：エレーヌ・ディオによる極めて美しいフランドル・チェンバロ・リサイタル

Rückers 1612 : un très beau récital de clavecin flamand par Hélène Diot

本作は、チェンバロ奏者エレーヌ・ディオが、アミアン美術館所蔵の1612年製リュッカースを用いて録音したアルバムである。スウェーリンク、バード、ギボンズといった16世紀から17世紀初頭の鍵盤音楽の巨匠たちの作品を収録。2024年11月にコルマールのウンターリンデン美術館で録音された。歴史的楽器の繊細かつ豊かな響きを通じて、ルネサンスからバロック初期の鍵盤音楽の精髄を堪能できる一枚となっており、ResMusica誌でも高く評価されている。

ルーアン・ノルマンディー歌劇場、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表

Rouen assume ses ambitions avec sa saison 2026-27

ルーアン・ノルマンディー歌劇場は、観客動員数約20万人という好調な実績を背景に、2026-27年シーズンの野心的なプログラムを発表した。新音楽監督ピエール・デュムソーの就任や、ヴェルディ『マクベス』の初演、コロナ禍で中止となったワーグナー『タンホイザー』の待望の実現などが目玉となる。また、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』では現代的な視覚演出を取り入れるほか、セバスチャン・ドーセ率いるアンサンブル・コルレスポンダンスによるパーセルの『妖精の女王』など、古典から意欲的な現代演出まで幅広いラインナップで、フランス国内でも屈指の刺激的な舞台を提供し続ける姿勢を鮮明にしている。

マルク・ミンコフスキ、ボストン・バロックの音楽監督に就任

Marc Minkowski nommé au Boston Baroque

世界有数の古楽アンサンブルである「ボストン・バロック」が、著名な指揮者マルク・ミンコフスキを次期音楽監督に任命したと発表しました。ミンコフスキは、古楽器演奏の第一人者として知られており、今回の就任により同楽団のさらなる芸術的発展が期待されています。ボストン・バロックは、歴史的奏法に基づいた演奏で国際的に高い評価を得ており、ミンコフスキとのタッグはクラシック音楽界において大きな注目を集めています。

チェンバロ製作家、ラインハルト・フォン・ナーゲルの回想録

Les souvenirs de Reinhard von Nagel, facteur de clavecins

本書『1001 clavecins. Une renaissance de la facture instrumentale（1001台のチェンバロ：楽器製作のルネサンス）』は、著名なチェンバロ製作家ラインハルト・フォン・ナーゲルとマルク・デュモンによる共著です。2025年12月にEditions Déclinaisonより出版された全215ページの本書は、古楽復興の時代において、いかにしてチェンバロ製作という伝統技術が現代に蘇ったのか、その歴史的背景と製作家としての歩みを記録した貴重な回想録です。クラシック音楽界における楽器製作の重要性を再認識させる一冊となっています。

ベルリンで上演されたヘルベルト・フリッチュ演出によるヘンデルの『ベルシャザール』：三つの民の物語

Belshazzar de Haendel par Herbert Fritsch à Berlin, une histoire de trois peuples

2025年4月25日、ベルリンのシラー劇場にて、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ『ベルシャザール』が上演された。演出・美術・衣装をヘルベルト・フリッチュが手掛け、ジョージ・ペトルーが指揮を担当。ロバート・マレー、ソラヤ・マフィらが出演し、コーミッシェ・オーパー・ベルリンの合唱団と管弦楽団、およびヴォーカルコンソート・ベルリンが演奏した。本作は、ヘンデルの傑作オラトリオを現代的な視点で再構築した舞台として注目を集めている。

2026年サン＝ポールでのアレグリア・オーケストラによるヴィヴァルディ公演：チケット情報

L'Alegria Orchestra à St Paul 2026 | de Vivaldi : billetterie - jds.fr

2026年にサン＝ポールで開催される、アレグリア・オーケストラによるヴィヴァルディのプログラムに関する公演情報です。本記事は、イベント情報サイト「jds.fr」に掲載されたチケット販売告知であり、詳細な公演内容やチケット購入方法について案内しています。バロック音楽の巨匠ヴィヴァルディの作品をオーケストラの演奏で楽しめる貴重な機会として、クラシック音楽ファンに向けた情報提供が行われています。