古楽Concerti.de の記事

精神的な高揚のために

Zur geistigen Erbauung

ハンス＝クリストフ・ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる、メンデルスゾーン、ファニー・ヘンゼル、エミリー・マイヤーの作品を特集したコンサートの紹介。メンデルスゾーンがバッハから受けた影響や、ファニー・ヘンゼルの「聖書の絵によるオラトリオ」に見られる古楽への回帰と独自の音楽語法に焦点を当てる。バロック音楽の精通者であるラーデマンが、知られざる名曲を掘り起こし、聴衆に精神的な高揚をもたらすプログラムとなっている。

運命的なモーツァルト

Schicksalhafter Mozart

南アフリカ出身のピアニスト、クリスティアン・ベザイデンホウトは、歴史的楽器を用いたモーツァルトのピアノ協奏曲全集の録音で高い評価を得ています。映画『アマデウス』に深い感銘を受けたという彼は、その透明感のある繊細な演奏で、専門家のみならず幅広い層から支持されています。ボーフム交響楽団の定期的なゲストである彼は、今シーズン、モーツァルトの音楽における「運命的でドラマチックな側面」に焦点を当て、唯一の短調作品であるピアノ協奏曲第20番ニ短調を披露します。

新鮮な光を当てる

Erfrischende Schlaglichter

マルチ奏者アロン・サリエルによるバッハの編曲シリーズ第3弾『Plucked Bach III』のレビュー。マンドリン、アーチリュート、サズ（バーラマ）といった撥弦楽器を用い、バッハの作品に新たな光を当てている。ヴァイオリン・ソナタやチェロ組曲を撥弦楽器で演奏することで、原曲とは異なる重厚感や流麗な響きを引き出した。特にバッハの作品に民族楽器を融合させた試みは興味深く、サリエルの繊細な音楽表現が光る。全体として非常に新鮮なアプローチであり、さらなる実験的な試みも期待させる充実したアルバムである。

ケーテンでの幸福

Glück in Köthen

ヨハン・セバスチャン・バッハがライプツィヒのトーマスカントルに就任する前、1717年から1723年まで過ごしたケーテン時代に焦点を当てたアルバムのレビュー。この時期に『平均律クラヴィーア曲集』第1巻や『ブランデンブルク協奏曲』が誕生しました。ポール・アグニュー指揮、レザール・フロリサンによる演奏は、色彩豊かで軽やかですが、批評家は表現の鋭さや力強さにさらなる余地を感じています。全体としては魅力的な選曲のアルバムです。

バート・アロルゼンで花火が上がる

In Bad Arolsen knallt’s

毎年5月に古楽の聖地となるバート・アロルゼンで、音楽祭が40周年を迎える。今年のテーマは「サイクル（Zyklen）」で、ドロテ・オーバーリンガーのキュレーションのもと、多彩なプログラムが組まれている。注目は新進気鋭のアンサンブル「アンサンブル・インターチェンジ」による、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからシュトックハウゼンまでを網羅したコンサート。また、フライブルク・バロックオーケストラによるジャン＝フェリー・ルベルの『元素』で幕を開け、最後はカタルーニャのカウンターテナー、グザヴィエ・サバタの公演と祝賀花火で締めくくられる、記念すべき祭典となっている。

リビングルームからヨーロッパまで、その地で育まれる音楽

Im Wohnzimmer wie in Europa beheimatet

1989年以来、ザール音楽祭はドイツ・フランス・ルクセンブルクの国境地帯で重要な役割を果たしてきた。2026年のテーマは「中間世界（Zwischenwelten）」で、コンサートホールを飛び出し、教会やシナゴーグ、個人の庭、リビング、醸造所の地下室、さらにはピンボール博物館など、ユニークな場所で音楽を展開する。AIを用いたモーツァルトの再解釈や、ナガッシュ・アンサンブルによる古アルメニア音楽の現代的アプローチなど、伝統と革新を融合。ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団やストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の参加により、地域に根ざした独仏友好の絆も一層深められる。

美術館の夜に

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

ダンスと希望

Tanz und Hoffnung

バルタザール・ノイマン合唱団が、ハンブルク国際音楽祭のテーマ「終わり」に合わせ、「死の舞踏と希望の光」と題したコンサートを開催した。新芸術監督リオネル・ソウの指揮のもと、フーゴー・ディストラーの合唱曲『死の舞踏』を中心に、J.S.バッハからマックス・レーガー、ティエリー・エスケシュまで、3世紀にわたる作品を披露。朗読にヨアヒム・クロール、オルガンにエルプフィルハーモニーの専属オルガニストであるイヴェタ・アプカルナを迎え、死と希望というテーマを音楽で描き出した。

新しい「四季」

Die neuen vier Jahreszeiten

ベルリン・バロック・ゾリステンが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターである樫本大進をソリストに迎え、ヴィヴァルディの「四季」を新たに録音しました。本作は、作品出版300周年とアンサンブル結成30周年という二重の記念すべき年にリリースされます。かつてアンサンブルの創設者ライナー・クスマウルが築いた「モダン楽器による歴史的奏法」という伝統を受け継ぎつつ、樫本との共演で新たな解釈を提示しています。2026年5月1日に発売されるこのアルバムは、高音質なハイブリッドSACDとしてリリースされ、Johannes Ittenのアートワークが採用されています。

歌うための多くの道

Viele Wege zu singen

ライプツィヒで開催される国際ヴォーカル音楽祭「a cappella」についての紹介。1997年にアンサンブル・アマコードによって創設されたこの音楽祭は、無伴奏声楽の登竜門として知られています。今年はスペインの古楽アンサンブル「ラ・グランデ・カペラ」や英国の「イ・ファジョリーニ」をはじめ、スロベニアのインゲニウム・アンサンブル、今年のコンクール勝者であるジョージアの「ザ・ブックマークス」、アルメニアの「ナイリアン・アンサンブル」、そして伝説的な「ニューヨーク・ヴォイセズ」など、世界各地から多彩なグループが集結します。クラシックからポップスまで、多様なヴォーカル音楽の魅力を堪能できるイベントです。

国際的な輝きを放つ「クラングヴォーカル・ドルトムント」

Mit internationaler Strahlkraft

5月15日から1ヶ月間、ドイツのドルトムントで開催される声楽フェスティバル「クラングヴォーカル・ドルトムント」の紹介。ルネサンスのマドリガルから現代のポップスまで、人間の声の多様性を祝う本祭は、2009年以来、コンサートホールや教会など街全体を舞台に展開されています。今年はノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレンによるポップス・クラシックの幕開けに始まり、ラモーのオペラ『レ・ボレアード』やペネ・パティによるナポリ歌曲、ハイドンの『四季』など多彩なプログラムが予定されています。最終日には150以上の合唱団が街を埋め尽くす壮大なフィナーレが待っています。

ウィーン古典派の精神の中で

Im Geist der Wiener Klassik

ポツダム室内アカデミー（KAP）のシリーズ「KAPmeets」に、ピアニスト兼指揮者のクリスティアン・ベザイデンホウトが登場する。古楽のスペシャリストである彼は、モーツァルトやメンデルスゾーンの作品を、歴史的楽器を用いて指揮とピアノ演奏の両面から解釈する。共演には、同じく歴史的奏法に造詣の深いヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァを迎え、メンデルスゾーンの二重協奏曲などを披露。さらに、戦時中に作曲されたヴァインベルクの弦楽四重奏のためのアリアを加え、ウィーン古典派の精神を現代に蘇らせるプログラムとなっている。

刷りたて：concerti 5月号！

Druckfrisch: die concerti Mai-Ausgabe!

クラシック音楽雑誌『concerti』5月号の紹介。今号では、本格化するフェスティバルシーズンに合わせ、7つの音楽祭を特集。特にドルトムント歌劇場の「ワーグナー・コスモス」を通じ、バイロイト音楽祭に向けた期待を高める内容となっています。また、古楽アンサンブル「ピグマリオン」を率いる指揮者ラファエル・ピションのインタビューや、12〜16歳の若年層に向けたオペラ作品の現状と課題についても深く掘り下げており、クラシック音楽界の多角的な視点を提供する一冊となっています。

姿勢を示す、姿勢を保つ

Haltung zeigen, Haltung bewahren

シュヴェツィンゲンSWR音楽祭は「姿勢（Haltung）」をテーマに掲げ、内面的な強さに焦点を当てます。目玉となるのはインゲボルグ・バッハマン原作の新作オペラ『Malina』で、カウンターテナーのヴァレ・サバドゥスが主演を務めます。また、ビゼーの『カルメン』を再構築した『CarMEN』や、クラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』を軸にしたプログラムが展開されます。レジデンス・アーティストのドロテエ・オーバーリンガーやソフィー・パチーニらによるコンサートを通じ、音楽家たちが舞台内外で示す「姿勢」を多角的に探求する音楽祭となります。

ベッドの中から統治する

Aus dem Bett heraus regieren

歴史上の暴君として知られるローマ皇帝ネロは、その放蕩ぶりや自己演出で悪名を馳せました。本記事は、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』におけるネロの描写に焦点を当てています。この作品では、ネロは単なる暴君としてではなく、女性関係に溺れる「セックスとパーティーの皇帝」として描かれます。ポッペアの誘惑と策略によって翻弄されるネロの姿を通じ、権力と誘惑、そして寝室での駆け引きが支配の象徴としていかに機能するかが、演出家カルステン・ヴィーガントの解釈を交えて論じられています。

多声的な共生

Vielstimmiges Miteinander

クリスティーナ・プルハール率いるアンサンブル「ラルペッジャータ」によるアルバム『La Torre del Oro』のレビュー。16〜17世紀のスペイン黄金時代の音楽を軸に、南米の植民地支配という歴史的背景を意識しつつ、ベネズエラ、メキシコ、チリの民族音楽や現代の作曲家との融合を試みた作品。古楽とフォークロアが対話するような構成で、透明感のあるアレンジと情熱的な演奏が特徴。暗い時代に光を投げかけるような、多声的で生命力に満ちた音楽体験を提供している。